tag:blogger.com,1999:blog-54083989301312517652024-03-12T18:35:52.256-07:00Oídos VírgenesActualidad musicalUnknownnoreply@blogger.comBlogger243125tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-59762447085061899922017-09-26T10:00:00.000-07:002017-09-26T10:01:40.795-07:00LCD Soundsystem - American Dream (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><i>"I used to dance alone of my own volition"</i></b></div>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0LbzaFpcZ3U/WcqGhP_a-iI/AAAAAAAALow/5O_ZWIkw8EcSQJM__9ksoaBdVSYs1NWAACLcBGAs/s1600/LCD-Soundsystem-American-Dream-1503672945.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-0LbzaFpcZ3U/WcqGhP_a-iI/AAAAAAAALow/5O_ZWIkw8EcSQJM__9ksoaBdVSYs1NWAACLcBGAs/s400/LCD-Soundsystem-American-Dream-1503672945.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b>LCD Soundsystem</b> está de regreso, luego de 7 años sin sacar nuevo material (recuerden que la banda se separó el 2011 luego del disco ‘<b>This Happening</b>’ (2010), y se re agrupó el año 2015) su más reciente disco se titula ‘<b>American Dreams</b>’, un disco distinto a lo que nos tenía acostumbrado, puesto que es un disco más cercano al post – punk y al new wave, por tal motivo es más oscuro y denso que sus predecesores; pero conserva el sello de <b>James Murphy</b>, el cerebro tras<b> LCS Soundsystem</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-U1ARuVDlx4I/WcqGzwjuXWI/AAAAAAAALo0/omymoof7rsguHVxgheJGnzRU338FVvRewCLcBGAs/s1600/LCD%2BSoundsystem.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="812" data-original-width="1600" height="202" src="https://4.bp.blogspot.com/-U1ARuVDlx4I/WcqGzwjuXWI/AAAAAAAALo0/omymoof7rsguHVxgheJGnzRU338FVvRewCLcBGAs/s400/LCD%2BSoundsystem.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
El disco es una viaje en el tiempo a finales de los años 70’s e inicios de los 80’s donde la new wave, el post – punk y el glam rock reinaban, puesto que el sonido es deudor director de <b>Bowie</b> (las comparaciones con ‘<b><i>La Trilogía Berlín</i></b>’ no se hicieron esperar), debido a que presenta un sonido sólido y exquisito; así como la voz de <b>Murphy </b>le da un toque tanto elegante como solemne; sin embargo no sólo debemos mirar a <b>Bowie</b> como una de sus principales referentes también debemos mencionar a <b>Leonard Cohen</b>, <b>Lou Reed</b> e <b>Ian Curtis</b> como fuentes de inspiración de este álbum; en otras palabras la parte instrumental está bien cimentada por los diversos sonidos que se perciben a lo largo del disco; mientras que en la parte lírica, las letras del álbum tratan de diversos temas, tales como la depresión, los problemas sociales, el miedo y el final de la amistad y el amor.<br />
<br />
En resumen podría decir que es un retorno más que magnífico, que valió la pena esperar estos años, para que <b>Murphy</b> nos regalé un disco sólido y cautivador.
<br />
<br />
<b>Track Listing:</b><br />
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/4AF1M7bGCFL3LHCtXUUXw5" width="300"></iframe>
</div>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2017/09/lcd-soundsystem-american-dream-2017.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-5555421469011433502017-09-14T09:16:00.002-07:002017-09-14T09:17:58.255-07:00Arcade Fire - Everything Now (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><i>"Some girls hate their bodies
Stand in the mirror and wait for the feedback"
</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DuorOlnhatw/WbqqPMSzHgI/AAAAAAAALnQ/oe-FGGdSp3UYn3nPyNnumsxcgO1edWOlgCLcBGAs/s1600/arcade.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-DuorOlnhatw/WbqqPMSzHgI/AAAAAAAALnQ/oe-FGGdSp3UYn3nPyNnumsxcgO1edWOlgCLcBGAs/s400/arcade.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<br />
Es cierto, es su disco más pop; es cierto no es el mejor álbum dentro de su discografía; es cierto no suenan al <b>Funeral</b>, o al Ne<b>on Bible</b>, ni al <b>The Suburbs</b>; es cierto es una versión más digerible del <b><a href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2013/11/arcade-fire-reflektor-2013.html">Reflektor</a></b>, es cierto que ya no es lo mismo, todo eso es cierto; sin embargo ¿eso es malo? O mejor planteada mi pregunta ¿el <b>Everything Now</b>, el más reciente trabajo de <b>Arcade Fire</b> es malo? Yo creo que no, quizás no entre a mi top anual, quizás no sea mi top tres de discos de <b>Arcade Fire</b>, pero un disco malo, al menos yo, no creo que sea; es un disco pop, bailable sí, pero eso acaso no es sinónimo de mal trabajo; el disco tiene una sinergia única, es vital, la banda buscó reafirmar el sonido que encontró en el <b>Reflektor</b>, hacerlo más alegre, más fiestero, más jocoso, no sé sea un acierto, pero de algo puedo estar seguro, que la banda ha buscado revitalizar, renovarse llenarse de energía y sobre todo divertirse haciendo música.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-5ykODVx4B7M/WbqrHEyOuUI/AAAAAAAALnY/pJZzgOurRNgIkOcl1sMtz6Zqg4WE2advwCLcBGAs/s1600/Arcade-Fire-everything-now-tracklisting.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="1000" height="253" src="https://4.bp.blogspot.com/-5ykODVx4B7M/WbqrHEyOuUI/AAAAAAAALnY/pJZzgOurRNgIkOcl1sMtz6Zqg4WE2advwCLcBGAs/s400/Arcade-Fire-everything-now-tracklisting.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
El <b>Everything Now</b> es eso un disco pachanga, si es que quieren ponerle alguna etiqueta, que toma muchos elementos de la música disco y del pop de los años 80’s, es un disco digerible, que insista al jolgorio, alejado de la ceremoniosidad del <b>Funeral</b>; pero amigo hater no se preocupe, si quieres deprimirse, filosofar, y no bailar preste atención a las letras y se encontrará con varias sorpresas, debido a que en la parte lírica la banda sigue tocando temas como la muerte o la soledad; eso es algo que en lo personal valoro, puesto que ese contraste hace más rico y apetecible el disco; en la parte musical la banda sigue aprovechando su gran cantidad de miembros para utilizar varios instrumentos, sin embargo esta vez han optado en priorizar los sintetizadores, haciéndolo más electrónico (si más que el R<b>eflektor</b>), que va concorde a la propuesta musical que nos plantean.<br />
Es cierto este disco, al principio puede generar anticuerpos, puede resultar algo más alegre y más pop, pero todo es cuestión de dejarse llevar, y bailar como un ebrio a ritmo de este nuevo sonido que nos trae <b>Arcade Fire</b>.
<br />
<br />
<b>Track Listing:</b></div>
<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/1DNojVW079FU9YnAMk3Cgr" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true"></iframe>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2017/09/arcade-fire-everything-now-2017.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-85482400637440764822017-09-03T20:48:00.001-07:002017-09-03T20:55:03.617-07:00Broken Social Scene - Hug of Thunder (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>"Ever to exist in the history of the protest song"</b> </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qhcf7DdMaK4/WazMg20ikPI/AAAAAAAALlA/kBCA4LPzi-8diiPRrozZBpoySPmCJM9YgCLcBGAs/s1600/BSS%2BHOT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-qhcf7DdMaK4/WazMg20ikPI/AAAAAAAALlA/kBCA4LPzi-8diiPRrozZBpoySPmCJM9YgCLcBGAs/s400/BSS%2BHOT.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Si hablamos de la escena independiente de Canadá uno de los nombres que se nos viene a la mente es el de <b>Broken Social Scene</b>, un colectivo que se reúne cada cierto tiempo para hacer lo que mejor saben hacer: música; en este colectivo participan varios músico canadienses como <b>Andrew Whiteman</b>, <b>Emily Haines</b> de <b>Metric</b> o a <b>Leslie Feist</b>, son algunos de sus integrantes.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-vpriqF1nglc/WazMXzSeZDI/AAAAAAAALk8/3rNCLfVIbp0PCtsgVyI-i2oXdO6pGZX0QCLcBGAs/s1600/BSS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1169" data-original-width="1600" height="291" src="https://4.bp.blogspot.com/-vpriqF1nglc/WazMXzSeZDI/AAAAAAAALk8/3rNCLfVIbp0PCtsgVyI-i2oXdO6pGZX0QCLcBGAs/s400/BSS.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Broken Social Scene</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Luego de siete años de para, el colectivo ha regresado con el disco ‘<b>Hug of Thunder</b>’ un disco fresco, en donde el colectivo saca a relucir su versatilidad instrumental y vocal (esto debido a los múltiples miembros que posee en sus filas); este disco es protesta ante la situación actual del mundo, los artistas del colectivo no quiere permanecer ajeno, por eso a través de la música dan su punto de visto e invitar al oyente reflexionar; musicalmente, el disco es una amalgama de varios estilos, que, sin embargo, no se siente que son puestos al azar y sin ningún sentido; ya que el disco tiene una estructura coherente, desde el inicio instrumental de ‘<b>Sol y Luna</b>’ hasta el final épico con reminiscencias al trip hop en ‘<b>Mouth Guards Of The Apocalypse</b>’ , pasando por canciones ‘indie pop’ como ‘<b>Halfway Home</b>’ hasta temas que encajan dentro del ámbito experimental como ‘<b>Victim Lover</b>’; todos estos temas trascurren en un ambiente que deambula entre la felicidad y melancolía.
Sin duda un gran retorno de los canadienses, mostrando toda su versatilidad y creatividad, para dar vida a un disco redondo, que lo tiene todo, y que no le falta nada.<br />
<br />
<b>Track Listing:</b><br />
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/3q1l2VLfUV6r6C65qJKiRw" width="300"></iframe>
</div>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2017/09/broken-social-scene-hug-of-thunder-2017.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-30332637531098791912017-07-26T21:40:00.001-07:002017-08-11T17:04:17.548-07:00Julia Holter - In The Same Room (2017)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-1sc_cNFllLU/WXkWtZAAjyI/AAAAAAAAAh0/UnR0aZH2-b0srczfgXUKLrxjJUfncMbaQCLcBGAs/s1600/67321-in-the-same-room.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-1sc_cNFllLU/WXkWtZAAjyI/AAAAAAAAAh0/UnR0aZH2-b0srczfgXUKLrxjJUfncMbaQCLcBGAs/s400/67321-in-the-same-room.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Talentosa multi-instrumentista y cantautora, la inclinación hacia la música en la norteamericana <b>Julia Holter</b> (Los Angeles, 1984) se dio desde temprana edad y, ya concluidos sus estudios secundarios, la escogió como carrera al llevar cursos de composición en la Universidad de Michigan (en donde obtuvo el título respectivo) y en el California Institute of the Arts. Dicha formación teórica le sirvió como base para darle un carácter exploratorio a sus obras, enfoque que definió fuertemente a <i><a href="https://open.spotify.com/album/0XMkD8BoMylxaRLlCFILQP" target="_blank">Tragedy</a> </i>(2011) -su debut en largo- que estaba inspirado en la tragedia clásica griega de Hipólito escrita por Eurípides. La buena recepción de este primer trabajo se vio refrendada con la edición de <i><a href="https://open.spotify.com/album/56xzuvliswzfM0K8Syn6PO" target="_blank">Ekstasis</a> </i>(2012), álbum que la reconfirmó como un artista a observar y que le valió comparaciones con cantautoras de perfil avant-garde como <b>Kate Bush</b>, <b>Laurie Anderson</b> y <b>Julianna Barwick</b>. Hasta ese punto la propuesta de la Holter se orientaba hacia sonoridades etéreas y taciturnas, de marcado velo ambient y con ligeros pasajes pop, en las que su voz se mimetizaba con una instrumentación cargada y ensoñadora, características que de algún modo reiteró en <i><a href="https://open.spotify.com/album/3JhMmVL9ISUnRaVbrJ72OB" target="_blank">Loud City Song</a></i> (2013) -trabajo conceptual basado en la película <i>Gigi </i>de 1958- pero en el que se inclina por un formato canción un poco más accesible y melódico. El paso siguiente de esta evolución se dio con el notable <i><a href="https://open.spotify.com/album/0EiGGBzF9wzJn2X8F0Yvjh" target="_blank">Have You in My Wilderness</a></i> (2015), de carácter más personal y que no tenía una narrativa unificada (lo que permite apreciar las canciones como entes autónomos), disco que marcó su consagración final a nivel crítico, con medios como <b>Mojo</b> y <b>Uncut</b> eligiéndolo como álbum del año y con buenas reseñas en <b>Pitchfork</b>, <b>NME</b> y <b>The Guardian</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-U3CjYPoC0BU/WXlt2IDqnZI/AAAAAAAAAiE/qLp5DPOSSwgQi0hNWkuHLd2ZbKiCDL80QCLcBGAs/s1600/julia_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://2.bp.blogspot.com/-U3CjYPoC0BU/WXlt2IDqnZI/AAAAAAAAAiE/qLp5DPOSSwgQi0hNWkuHLd2ZbKiCDL80QCLcBGAs/s400/julia_.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Peruvians surrounding me (Lima, 12/10/16)</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando muchos por aquí aún seguíamos embelesados por las canciones de <i>Have You... </i>que nos habían acompañado parte del 2015 y durante el 2016, es que se anuncia algo sorpresivo: gracias a las gestiones de <b>Buh Records</b>, Julia Holter se presentaría en Lima, algo que hasta ese punto parecía impensable dado no solo su perfil no-masivo, sino porque lo haría en el mejor momento de su carrera (algo raro en nuestro medio, tan acostumbrado a ver a nuestros favoritos en sus etapas menos gloriosas). La cita fue el 12 de octubre del año pasado en el bar miraflorino Bazar (la cual las artistas locales <b>Cristina Valentina</b> y <b>Ale Hop</b> se encargaron de abrir) y resultó ser una velada memorable en la que Holter hizo gala de buen oficio al presentar sus canciones en un formato más orgánico del que poseen sus álbumes. La edición de <i>In the Same Room</i> (Domino, 2017) nos brinda la oportunidad de revisitar algunos de los parajes sonoros por los que la norteamericana nos llevara aquella vez, al ser extractos de sesiones en vivo (aunque sin público) que grabara entre el 23-24 de agosto pasados en los estudios RAK de Londres. <i>In the Same Room </i>sirve como un documento en el que, a despecho de su sonido más despojado y de aire jazzy, la Holter demuestra imaginación tanto al visitar pasajes recientes de su discografía -no es novedad que los temas de <i>Have You... </i>y <i>Loud City Song</i> sean la mayoría aquí, quizá para desazón de sus <i>former fans</i>- como al rescatar un tema de su etapa auroral ("So Lillies"), sumergiéndonos en su proverbial atmósfera <i>dreamy </i>con ella en teclados y el apoyo de una solvente banda (contrabajo, batería y violín) que se ajusta como un guante a las necesidades expresivas de su jefa, cuya voz va más al frente que en todas sus grabaciones previas, lo que dice algo de la seguridad ya adquirida no solo como cantante, sino en general como artista. Es así que temas como "Horns Surrounding Me" (con un remozado y sinuoso arreglo), la delicada "City Appearing" y las psicodélicas "Vasquez" y "Lucette Stranded on the Island" suenan tan o más convincentes que en sus versiones originales, por no mencionar a "Silhouette", "Sea Calls Me Home" y la espléndida "Betsy on the Roof", momentos en los que hace gala de una sensibilidad que, equilibrada con el riesgo que también define la impronta de sus composiciones, solo nos hace esperar más cosas interesantes de Julia y convierten a <i>In the Same Room</i> en un bienvenido entremés a lo que será una nueva entrega, de -esperemos- pronta edición. A sus pies, reina. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>LesterStone</b><br />
<b><br /></b>
<b>Óyelo aquí:</b><br />
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:album:4RYEVzXuty2Yqf7sRCWC6x" width="300"></iframe>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-85047483768726442522017-07-17T18:57:00.000-07:002017-07-17T19:01:00.052-07:00(Sandy) Alex G - Rocket (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>"You think I don't but I always fucking do</i></b></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: center;">
<b><i>Every time you tell me something untrue</i></b></div>
<div style="font-style: italic; font-weight: bold; text-align: center;">
<b><i>Puts a brick in the wall between me and you"</i></b></div>
<div style="font-style: italic; font-weight: bold; text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; font-weight: bold; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-T3vraBM2Xn0/WW1n968gHOI/AAAAAAAALjQ/y9n6c68WEJ0vCIjHZoS9-7b2XDNT_Fn6QCLcBGAs/s1600/rocket.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-T3vraBM2Xn0/WW1n968gHOI/AAAAAAAALjQ/y9n6c68WEJ0vCIjHZoS9-7b2XDNT_Fn6QCLcBGAs/s320/rocket.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; font-weight: bold; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Desde sus inicios grabando en su casa y subiendo sus
primeros discos en <b>Bandcamp</b>, hasta colaborar con <b>Frank Ocean</b> y firmar
con <b>Domino Records</b>, <b>Alexander Giannascoli</b> a.k.a <b>(Sandy) Alex G</b>, ha demostrado
ser un músico versátil y creativo; eso se debe principalmente a que el oriundo
de Philadelphia es multi-instrumentistas y no se centra en un solo estilo; como
lo demuestra su más reciente trabajo titulado <b>Rocket.</b><b style="font-style: italic;"><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-WoZfk-YWgDs/WW1oU31EtqI/AAAAAAAALjU/AIUe57BiVdAhpuV5lFeQYwUGmbXjwNhsQCLcBGAs/s1600/Sandy_Alex_G_by_Sonny_Malhotra-9477.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-WoZfk-YWgDs/WW1oU31EtqI/AAAAAAAALjU/AIUe57BiVdAhpuV5lFeQYwUGmbXjwNhsQCLcBGAs/s400/Sandy_Alex_G_by_Sonny_Malhotra-9477.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En este disco no sólo encontramos una variedad de instrumentos
como el banjo presente en sus primeros temas, o las guitarras (tanto acústicas
como eléctricas) que van apareciendo de a pocos a medida de que el disco fluye,
pasando por los violines que son el telón de varias de sus composiciones; sino
que también hay una variedad de estilos desde el folk que es el género favorito
de <b>Giannascoli</b>, además encontramos piezas de rock, baladas, jazz, blues, y
hasta electrónica. Por tal motivo <b>Rocket</b> es hasta la fecha su trabajo más
ambicioso, en donde el artista saca a relucir sus mejores galas; quizás para
algunas personas este variopinto cóctel de sonidos puede resultar confuso e
inconstantes, no obstante el disco tiene un hilo conductor, que es la sensación
de la soledad y la melancolía que está presente en todas las canciones.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Giannascoli </b>ha sabido crecer, y a pesar de estar en una
disquera grande, el artista aún conserva esa esencia <b><i>lo-fi</i></b> que lo ha
caracterizado desde el inicio; el disco es un trabajo ambicioso, sí, pero, no
se siente pretencioso, a pesar de tener varios ingredientes, ya que fluye de
una forma natural; se puede decir <b>Giannascoli </b>ha salido airoso y con una nota
sobresaliente, en lo que hasta la fecha ha sido su más alto reto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: left;">
<b>Track Listing:</b></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<o:p></o:p></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/5Pq92omNLyQgGGrj2u4pur" width="300"></iframe></div>
<b><br /></b>
<b><a href="https://www.facebook.com/DanielMosqueraBVlogger/">Daniel Mosquera</a></b>
</div>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2017/07/sandy-alex-g-rocket-2017.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-89089624676613047932017-07-02T14:46:00.001-07:002017-07-02T14:47:47.952-07:00Lorde - Melodrama (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><i>"I do my best to meet her demands </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Play at romance, we slow dance"</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-I7YCzSYjMg4/WVlo2zW8J-I/AAAAAAAALi0/G1pvyTjeapEMcqsl4E4HXb8KlX3mpMQRwCLcBGAs/s1600/Melodrama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-I7YCzSYjMg4/WVlo2zW8J-I/AAAAAAAALi0/G1pvyTjeapEMcqsl4E4HXb8KlX3mpMQRwCLcBGAs/s400/Melodrama.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<br />
<b>Ella Marija Lani Yelich-O'Connor</b>, músico neozelandesa más conocida como <b>Lorde</b>, ya sorprendió al público y a la crítica hace tres años con su disco ‘<b>Pure Heroine</b>’ un disco que catalogó a Lord como uno de los referentes del pop actual, un pop no plástico ni pre fabricado, todo lo contrario un pop creíble, bien trabajado, sin pretensiones, sin el fana de vender, y de permanecer en el consiente colectivo por su calidad, no por sus escándalos, ni por su mediates.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-yw5wUsxhBdU/WVlpGwpltnI/AAAAAAAALi4/fPGx7bg6hO4AsA_9DvScZGJlkI6QtEh0wCLcBGAs/s1600/Lorde%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="225" src="https://2.bp.blogspot.com/-yw5wUsxhBdU/WVlpGwpltnI/AAAAAAAALi4/fPGx7bg6hO4AsA_9DvScZGJlkI6QtEh0wCLcBGAs/s400/Lorde%2B2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Este año <b>Lorde</b> vuelve a sacar un nuevo disco titulado “<b>Melodrama</b>” un disco que según la artista trata de la post ruptura, que habla principalmente de estar sola (los pros y los contras), dejando atrás el ímpetu adolescente mostrado en ‘<b>Pure Heroine</b>’ el ‘<b>Melodrama</b>’ es más cuajado y adulto, ya que sus letras son más acordes a esta nueva etapa en la vida de la artista, mientras que en la parte instrumental, <b>Lorde</b> sigue explorando las posibilidades que brinda un género tan versátil como el pop, revitalizándolo y dándole su toque personal, puesto que<br />
<b>Lorde</b> es una cantante como pocas, y que desde el inicio logra trasmitir emotividad sumergiéndote en la conceptualización del disco.
En ‘<b>Melodrama</b>’ no vemos a una<b> Lorde </b>confundida, ni desesperada, vemos a una <b>Lorde</b> que disfruta la soledad, que la sabe manejar, que puede dar el siguiente paso luego de acabar con una relación, así como se da tiempo para sumergirse en sus propios pensamientos.
<br />
<br />
<b>Track Listing:</b><br />
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/4JeJPyNnsB3tqnHR7RL5v5" width="300"></iframe>
</div>
<b><a href="https://www.facebook.com/DanielMosqueraBVlogger/">Daniel Mosquera</a></b>
</div>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2017/07/lorde-melodrama-2017.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-34040097009525647002017-06-26T00:13:00.002-07:002017-06-26T00:15:35.247-07:00Alt-J - Relaxer (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<i><b>"'Moon Shaped Pool' plays in the velvet cell
Green neon sign reading </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>"Welcome to Hell"
Leather slings fall like oxygen masks </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>We're going down, fuck my life in half"
</b></i></div>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-gRQg5HRiByc/WVCxTW20cfI/AAAAAAAALf8/A6KgW0YGoCgn16s9QtmPR7-vJE7VM-DOwCLcBGAs/s1600/alt-J-Relaxer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-gRQg5HRiByc/WVCxTW20cfI/AAAAAAAALf8/A6KgW0YGoCgn16s9QtmPR7-vJE7VM-DOwCLcBGAs/s400/alt-J-Relaxer.jpg" width="400" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Alt-J</b> es una de las bandas que en lo personal más me llama la atención, debido a su excentricidad y sobre todo su versatilidad en su música, debido a que combina varios estilo principalmente el pop, el folk y la electrónica; su más reciente trabajo se titula <b>Relaxer </b> es un disco exquisito, en donde la banda no se cansa de experimentar con sonidos, en jugar con los instrumentos y en combinar estilos musicales.<br />
<br />
<b>Relaxer</b> creo que es el trabajo que mejor define a la banda, es vehemente y cambiante, es depresivo y denso, no hay canciones iguales ya que cada tema tiene matices distintos, el disco combina a la perfección momentos tranquilos y potentes; en si es un disco extraño, pero no deja de ser exquisito, ya que la banda saca a relucir toda su capacidad creadora.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-NiCMD0SnObA/WVCxo3OQ5wI/AAAAAAAALgA/Sc7n_oY_i_0UWVwKbvEdfbK8yTRKMaXfwCLcBGAs/s1600/Alt-j.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-NiCMD0SnObA/WVCxo3OQ5wI/AAAAAAAALgA/Sc7n_oY_i_0UWVwKbvEdfbK8yTRKMaXfwCLcBGAs/s400/Alt-j.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b>Alt-J</b> es una banda como pocas, ya que siempre nos sorprende en su búsqueda de nuevos sonidos, en lo personal me agrada mucho esa necesidad que tiene la banda para fabricar melodías, me gusta la forma de como la banda construye sus canciones, son como arquitectos de la música, ya que la arman de a poco y de una forma no convencional.
<br />
<br />
<b>Track Listing:</b><br />
<b><br /></b>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/3lBPyXvg1hhoJ1REnw80fZ" width="300"></iframe></div>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2017/06/alt-j-relaxer-2017.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-51663330232997412182017-06-18T16:42:00.002-07:002017-06-18T16:42:39.006-07:00The Magnetic Fields - 50 Song Memoir (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><i>"I always get in for free </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>I only paid once at Danceteria"</i></b></div>
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/--9biF1NpwPE/WUcPDOE7jkI/AAAAAAAALeQ/VcKYbTG7TVQjOSEyESX4Pl_9TwzejBlkgCLcBGAs/s1600/The-Magnetic-Fields-50-Song-Memoir-1479398892.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/--9biF1NpwPE/WUcPDOE7jkI/AAAAAAAALeQ/VcKYbTG7TVQjOSEyESX4Pl_9TwzejBlkgCLcBGAs/s400/The-Magnetic-Fields-50-Song-Memoir-1479398892.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>The Magnetic Fields </b>es una de esas bandas que no
decepcionan, sus canciones son eclépticas y poco comunes, mientras que sus
letras hilarantes y filosóficas, hacen que esta banda Neoyorquina liderados por
<b>Stephin Merritt </b>sean uno de los referentes del pop rock contemporáneo. Ellos
allá por 1999 lanzaron uno de los discos más ambiciosos de esa magnífica
década: ‘<b>69 Love Songs</b>’ un disco triple,
en donde la banda experimento con diferentes estilos musicales.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="MsoNormal">
Ahora la banda nos sorprende con otro disco ambicioso
titulado “<b>50 Song Memoir</b>’ que es una disco autobiográfico en donde <b>Stephin
Merritt</b>, nos narra sus vivencias y memorias, y cada canción representa un
año vivido por este artista, esta dividido en cinco discos compuesto por diez
canciones cada una, en donde la banda da gala a su principal característica:
utilizar varios géneros musicales y crear una parte lírica con un alto
contenido filosófico y cargada de humor.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-DSJApAU8_1A/WUcPbsRjWoI/AAAAAAAALeU/a123K-M4tCoMA9HGFNZZFXZ4tMhntUbOQCLcBGAs/s1600/the-magnetic-fields.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-DSJApAU8_1A/WUcPbsRjWoI/AAAAAAAALeU/a123K-M4tCoMA9HGFNZZFXZ4tMhntUbOQCLcBGAs/s400/the-magnetic-fields.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
A lo largo de estos cinco discos <b>Merrit</b> nos relata su vida, desde cosas más triviales cargadas de inocencias, pasando por el descubrimiento de la música, hablando también de temas más complicados como las enfermedades o depresión. Es decir un disco en donde el artista se desnuda y se muestra humano, sensible, débil, frágil, y al mismo tiempo optimista, fuerte; un disco que narra sus alegrías, como sus dramas, como va descubriendo el mundo, y sobre todo como se va descubriendo como artista. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Este disco quizás puede ser visto como pretencioso, pero si conoces a ‘<b>The Magnetic Fields</b>’ ya sabes que no encontrarás canciones iguales, y que a pesar de su extensión este disco no se siente denso, sino que fluye naturalmente junto a la voz grave de <b>Stephin Merritt.</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<b>Track Listing:</b><br />
<b><br /></b>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/2b3JjOvKw9UN47ND80Tvri" width="300"></iframe></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-90711207659816778832017-05-31T08:57:00.003-07:002017-05-31T09:34:57.502-07:00Slowdive - Slowdive (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><i>"You come around and I don't know </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>why
Just lovers and life"</i></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-od7DSM_msXA/WS7nWKEOPZI/AAAAAAAALa4/lyB_R5p46MARfsPkLKsSlZrA3uYvi2aigCLcB/s1600/Slowdive%2BSlowdive.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-od7DSM_msXA/WS7nWKEOPZI/AAAAAAAALa4/lyB_R5p46MARfsPkLKsSlZrA3uYvi2aigCLcB/s320/Slowdive%2BSlowdive.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Durante los finales de los años 80’s hubo un “género” que dominó la escena underground de la música: el <b>shoegaze</b>, bandas como<b> <a href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/search/label/My%20Bloody%20Valentine">My Bloody Valentine</a></b>, <b>Ride</b>, <b>Lush</b> o <b>Slowdive</b>, son tomados como referentes en este estilo; luego con la llegada a las radios del <b>grunge</b> en los EE.UU. y el<b> brit pop</b> en el Reino Unido, el “género” poco a poco empezó a decaer, y las bandas representativas se comenzaron a disolver.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-FqTevMnu6yI/WS7nRTJ0ofI/AAAAAAAALa0/XU3iCjbcKMAQjciDMh28X3XTDgQNJLQjQCLcB/s1600/Slowdive.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-FqTevMnu6yI/WS7nRTJ0ofI/AAAAAAAALa0/XU3iCjbcKMAQjciDMh28X3XTDgQNJLQjQCLcB/s400/Slowdive.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Con la llegada de la segunda década del nuevo siglo, muchas de estas bandas empezaron a reagruparse, por ejemplo hace tres años tuvimos el regreso de <b><a href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/search/label/My%20Bloody%20Valentine">My Bloody Valentine</a></b> con su tercer disco titulado <b><a href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2013/02/my-bloody-valentine-m-b-v-2013.html">m b v</a></b>, este año regresa otro de los pesos pesados del género, me refiero a <b>Slowdive</b> con su cuarto disco auto titulado.<br />
El disco es bueno, pues respeta los cánones del “<b>shoegaze</b>” guitarras densas, muy ruidoso, plagado de capas y capas de guitarras de efectos, con voces casi inentendibles, que generan un ambiente onírico; una música de ensueño que invita al oyente a perderse en lo más recóndito de sus subconsciente, a hacer un viaje etéreo a través de las caóticas texturas de los pedales de guitarra, extraviándose de vez en cuando con el contrate de voces de <b>Rachel Goswell</b> y <b>Neil Halstead</b>.
<b>Slowdive</b> ha retornado por puerta grande, puerta la cual le fue negada en los 90’s, con un disco fiel a su estilo, que revindica a la banda y que genera la atención que debió tener hace 22 años; ojalá que no sea solamente sea un retorno aislado, sino que esta banda nos regale más de su música.
<br />
<br />
<b>Track Listing:</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b><br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/4nSWX5A4xVomzrOEGDKLQ6" width="300"></iframe>
<br />
<br />
<div class="fb-like" data-action="like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2017/05/slowdive-slowdive-2017.html" data-layout="standard" data-share="true" data-show-faces="true" data-size="small">
</div>
</div>
<a href="https://www.facebook.com/DanielMosqueraBVlogger/">Daniel Morasquera</a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-59767461264830399552017-05-24T20:09:00.001-07:002017-05-24T20:11:02.759-07:00Alexandra Savior - Belladonna of Sadness (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><i>"She's always looking for a wilder ride </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>And she'll be fuckin' with her phone all night"</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-pNU93zxwhFY/WSZJS5OsOrI/AAAAAAAALaY/UgjgRHleVxYDNYEVFeMANOiwLlSpHFXIgCLcB/s1600/belladonna-of-sadness.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-pNU93zxwhFY/WSZJS5OsOrI/AAAAAAAALaY/UgjgRHleVxYDNYEVFeMANOiwLlSpHFXIgCLcB/s400/belladonna-of-sadness.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Alexandra Savior</b> es una cantautora de oriunda de Portland Oregon, que este año lanzó su disco debut titulado <b>Belladonna of Sadness</b>, producido por <b>Alex Turner</b> (vocalista de <b><a href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/search/label/Arctic%20Monkeys">Arctic Monkeys</a></b> y de <b>The Last Shadows Puppets</b>) y <b>James Ford</b> (productor de<b> Klaxons</b>, y de todos los proyectos de <b>Turner</b>), <b>Savoir</b> nos presenta un disco influenciado por el dream pop y el indie pop, donde la artista trasmite misterio y furia; en la parte instrumental se siente el trabajo de <b>Turner</b>, ya que los arreglos de guitarra me hacen recordar al disco de<b> The Last Shadow Puppets.</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-cwvvWQ-_PB4/WSZKGhw7OXI/AAAAAAAALag/zw6W_nxVgmEVJu4TANY1F-cMJ4DqNL_UwCLcB/s1600/AlexSav_HC_008.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-cwvvWQ-_PB4/WSZKGhw7OXI/AAAAAAAALag/zw6W_nxVgmEVJu4TANY1F-cMJ4DqNL_UwCLcB/s400/AlexSav_HC_008.jpeg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
El disco es bueno, pero por momentos siento que estamos frente a la versión femenina de <b>Turner</b>, es cierto el rango vocal de <b>Savior </b>es bueno, además el disco se oye honesto y sin pretensiones, y las capas de guitarras ayudan a prestarle atención ya que hipnotiza desde el inicio; sin embargo la sombra de <b>Turner</b> está presente en todo el disco, que opaca el talento de<b> Savior</b>, ya que ello le resta créditos como artista, convirtiéndola en la receptora y repetidora de la música de <b>Turner</b>. Opino que <b>Savior</b> tiene un buen futuro en esta industria; no obstante para sus próximos trabajos debe de buscar su propio camino.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b>Track Listing:</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<b><i><br /></i></b></div>
</div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/album/7zo4kiBFeJ6fTRJLTKo7XU" width="300"></iframe></div>
<div class="tidal-embed" data-id="72148165" data-type="a">
</div>
<script src="https://embed.tidal.com/tidal-embed.js"></script></div>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2017/05/alexandra-savior-belladonna-of-sadness.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-19280350639688554642017-05-01T21:24:00.000-07:002017-05-01T21:27:00.760-07:00Spoon - Hot Thoughts (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><i>"Let them build a wall around us </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>I don't care, I'm gonna tear it down"
</i></b></div>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-stKOmpIf1E0/WQgIjzIdShI/AAAAAAAALWk/y2WPHGHcRLgMan5kq4cDV_uIb7ZLIjrRwCLcB/s1600/hot%2Bthoughts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-stKOmpIf1E0/WQgIjzIdShI/AAAAAAAALWk/y2WPHGHcRLgMan5kq4cDV_uIb7ZLIjrRwCLcB/s400/hot%2Bthoughts.jpg" width="400" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Spoon </b>es una banda americana que tiene ya dos décadas de actividad, y se ha convertido en una banda de culto, esto se debe principalmente a que la banda ha sabido evolucionar a lo largo de este tiempo; el noveno disco de la banda de se titula ‘<b>Hot Thoughts</b>’ y es un cóctel de buenos sonidos, en donde la banda apuesta por diez temas contundentes, y pegajosos, en donde las guitarras y los sintetizadores marca la pauta del disco.
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-spPs2r3Ia5Q/WQgITPFLJbI/AAAAAAAALWg/RRmetQxD608GL-PGkzTLDjdV2vnsxy_OwCLcB/s1600/Spoon.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-spPs2r3Ia5Q/WQgITPFLJbI/AAAAAAAALWg/RRmetQxD608GL-PGkzTLDjdV2vnsxy_OwCLcB/s400/Spoon.jpeg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
El álbum, me parece simplemente genial, puesto que tiene todos los ingredientes que considero necesarios para ser un disco bueno; primero las canciones tienen coherencia entre sí, tiene una secuencia, no me parece que sean canciones puestas al azar que suenen bien, sino todo lo contrario cada canción lo siento como si fuese parte importante de un todo; la instrumentación está muy bien detallada, como dije anteriormente tanto la guitarras como los sintetizadores marcan la pauta, pero la batería juega un papel importante marcando el ritmo y dándole vida a las canciones, así como el bajo que simplemente es rotundo; y la voz de <b>Britt Daniel</b> creo que brilla más que en sus discos anteriores, en resumen el disco tiene todos los ingredientes precisos para sonar bien.<br />
<br />
<b>Spoon</b> con ‘<b>Hot Thoughts</b>’ no hace más que afirmar, su calidad de banda de culto, quizás sea algo infravalorada, pero a los que han tenido la oportunidad de disfrutar su música, no pueden negar que la banda ha sabido re inventarse una y otra vez, y que su sonido se ha ido puliendo a lo largo de estos años.
<br />
<br />
<b>Track Listing:</b><br />
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A25Z3GFmKx6ntosMpCSngnI" width="300"></iframe>
</div>
<div class="tidal-embed" data-id="71067635" data-type="a">
</div>
<b>
<script src="https://embed.tidal.com/tidal-embed.js"></script></div>
<b><a href="https://www.facebook.com/DanielMosqueraBVlogger/">Daniel Mosquera</a></b>
</div></b>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2017/05/spoon-hot-thoughts-2017.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-273962519510053402017-04-18T20:26:00.002-07:002017-04-18T20:28:03.073-07:00Laura Marling - Semper Femina (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<i><b>"Oh Nouel, it must hurt like hell </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>When you're so afraid to die </b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>Semper femina
So am I"</b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><br /></b></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-qirXXe6TvjA/WPbXnsAbccI/AAAAAAAALV8/bQRveC_cWgAS-1qyEKclA7tBVV11QSeAwCLcB/s1600/Semper%2BFemina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-qirXXe6TvjA/WPbXnsAbccI/AAAAAAAALV8/bQRveC_cWgAS-1qyEKclA7tBVV11QSeAwCLcB/s320/Semper%2BFemina.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><br /></b></i></div>
<b>Semper Femina</b> está basado en una frase del poema “<b><a href="http://www.edu.mec.gub.uy/biblioteca_digital/libros/V/Virgilio%20-%20La%20Eneida%20%28en%20verso%29.pdf">Eneida</a></b>” de <b>Virgilio</b>, el cual dice: “<b><i>Varium et mutabile semper fémina</i></b>”, traducido como “<b><i>volátil y caprichosa siempre la mujer</i></b>”; de aquí nace el nombre del más reciente disco de la cantante británica <b>Laura Marling</b>, en donde a lo largo de nueve canciones, nos relata la historia de las mujeres, en diferentes aspectos de la vida cotidiana, mostrando tanto la simpleza como la complejidad de ser mujer en el mundo actual.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-7MLoaMxkvIo/WPbYJU83aMI/AAAAAAAALWE/zFJ3UUbOPwEinn3m0oE3d3YgsgYT9_LEgCLcB/s1600/Laura%2BMarling.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-7MLoaMxkvIo/WPbYJU83aMI/AAAAAAAALWE/zFJ3UUbOPwEinn3m0oE3d3YgsgYT9_LEgCLcB/s400/Laura%2BMarling.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Para este fin <b>Marling</b> utiliza la guitarra acústica, la cual la interpreta de forma solemne, y junto a su voz (ya a estas alturas es difícil negar la virtud de <b>Marling</b> como cantante) logra crear un ambiente íntimo y majestuoso, lo cual es complementado de forma magnánima con los arreglos de cuerdas; este es un disco sólido y honesto, ya que tanto la parte instrumental como la lírica confluyen en forma armoniosa, y cada historia (es decir cada canción) es contada de una forma directa.<br />
No sé si sea el trabajo más maduro de <b>Marling</b>, empero si puedo decir que es uno de sus discos más refinado, que muestra la versatilidad de la artista, en donde nos regala parte de su intimidad, desde su punto de vista femenino.<br />
<br />
<b>Track Listing:</b><br />
<br /></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A3Z4NNeh0gf4oGquXZEU1NT" width="300"></iframe></div>
<b>
<div class="tidal-embed" data-id="67488677" data-type="a">
</div>
<script src="https://embed.tidal.com/tidal-embed.js"></script>
</div></b>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2017/04/laura-marling-semper-femina-2017.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-35155896653367083302017-04-10T19:37:00.002-07:002017-04-10T19:43:43.454-07:00Jesca Hoop - Memories Are Now (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<b><i>"Jesus turned in his crown of thorns today <o:p></o:p></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<b><i>and announced to the Earth and the heavens the end of his reign"</i></b><o:p></o:p><br />
<b><i><br /></i></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-dGl9Ag1zlN4/WOxA-jdGxnI/AAAAAAAALUg/Cp6tmiTrQSspvpMzwkCGjUwnWsBMV-b9ACLcB/s1600/memories.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-dGl9Ag1zlN4/WOxA-jdGxnI/AAAAAAAALUg/Cp6tmiTrQSspvpMzwkCGjUwnWsBMV-b9ACLcB/s400/memories.jpg" width="400" /></a></div>
<b><i><br /></i></b></div>
<br />
Creo que en cada época hay un grupo de solistas femeninos, que nos sumerge a su mundo íntimo, relatando historias personales a través d su música; por ejemplo en los 90’s tuvimos a artistas de talla de <b>Tori Amos</b>, <b>Fiona Apple</b> o <b>PJ Harvey</b>; en los 00’s esta corriente tomó una influencia más cercana al blues con artistas como <b>Joss Stone</b> o a <b>Norah Jones</b>, en los últimos años debemos de citar a <b><a href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/search/label/Laura%20Marling">Laura Marling</a></b> o <b><a href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/search/label/Mitski">Mitski</a></b>; y dentro de esta categoría podría entrar <b>Jessica Ada Hoop</b> o mejor conocida como <b>Jesca Hoop</b>, una cantautora que maneja múltiples estilos musicales.<br />
<br />
La californiana ya cuenta con cinco LP, su más reciente se titula ‘<b>Memories Are Now</b>’ y es el más personal e íntimo de toda su discografía; el disco desde el principio muestra su versatilidad, ya que <b>Hoop</b> juega y experimenta con varios sonidos musicales; siendo la guitarra el instrumento principal que la acompaña en estos nueve temas, ya que dependiendo de la canción utiliza efectos o la deja fluir limpiamente; acompañados de una base rítmica sólida, con una percusión cruda que crea una sensación de desequilibrio, también cuenta con bajos potentes que pasan desapercibidos; además los instrumentos de apoyo son utilizados de una manera versátil que le dan forma y color a las melodías, y para acabar los coros terminan por darle solidez a cada canción; en la parte lírica la oriunda de Santa Barbara toca diversos temas, siendo el amor el recurso más utilizado a lo largo del disco, pero el que más atrae (al menos a mi punto de vista) es ‘<b><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xe4xU6g-kzk">The Coming</a></i></b>’ tema con el cual cierra el disco, ya que es una crítica al cristianismo en general (ella fue criada en una familia tradicional Mormona).<br />
<br />
Para acabar puedo decir que es un disco sólido en la parte musical, en donde <b>Hoop</b> muestra su capacidad para utilizar diversos estilos, y crear un disco íntimo y entrañable.
<br />
<br />
<b>Track Listing:</b><br />
<b><br /></b>
</div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A66Ie2OCJrjpAIvwLzb13TM" width="300"></iframe><br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div class="tidal-embed" data-id="69802486" data-type="a">
</div>
<script src="https://embed.tidal.com/tidal-embed.js"></script>
<b><a href="https://www.facebook.com/DanielMosqueraBVlogger">Daniel Mosquera</a></b></div>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2017/04/jesca-hoop-memories-are-now-2017.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-29711354022996240112017-04-03T18:24:00.002-07:002017-04-16T19:37:28.788-07:00La Lá - "Zamba Puta" (2017)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-7iCr6iHz_eU/WOLrUYYugiI/AAAAAAAAAZw/uqTT3MELNhAQZk50v4aG-sIee7byOqHHgCLcB/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-7iCr6iHz_eU/WOLrUYYugiI/AAAAAAAAAZw/uqTT3MELNhAQZk50v4aG-sIee7byOqHHgCLcB/s400/folder.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La aparición en escena de La Lá a inicios de esta década se dio en un contexto en el que el formato clásico de cantautor, al menos en su versión acústica y con alguna base en lo hecho de forma reciente en el indie folk gringo, comenzó a cobrar cierto empuje en nuestro medio. Es así que artistas como <b>Alejandro y María Laura</b>, <b>Danitse</b>, <b>Kanaku y El Tigre </b>o <b>Camilo Vega </b>tomaron dicha influencia para fusionarla y adaptarla a música y contenidos que respondían a sus particulares necesidades de expresión, lo cual en algunos casos cosechó buena respuesta a nivel crítico (tanto fuera y dentro de nuestro país) como de público. Pero al igual que con varios de los ya mencionados, lo de encasillar a <b>La Lá </b>(nacida en Lima como Giovanna Nuñez) dentro de un estilo folk no solo es inexacto, sino que es reduccionista para una propuesta que, partiendo de la libertad que le otorga una formación musical autodidacta, apunta en varias direcciones, lo que fue palmario desde que sus canciones empezaron a aparecer de a pocos en plataformas virtuales como YouTube (hay un EP editado artesanalmente en el 2010 que parece ser inubicable) y que mostraban en ella a una cantautora sensible y con un singular universo temático, lo que luego de algún tiempo de espera al final cobro fruición en <i><a href="https://lala.bandcamp.com/album/rosa" target="_blank">Rosa</a></i> (Independiente, 2014), su disco debut, con temas de ecléctica naturaleza que sus acústicos arreglos y cálida voz ayudaban a hermanar y que lo convirtieron en uno de los álbumes locales más celebrados de los últimos años. En el caso de <b>La Lá</b>, el detalle de la voz viene a ser un elemento clave al referirse a ella y sus creaciones; no hay duda en que si bien el suyo no es de esos registros privilegiados, al componer los temas a su medida le permite darle a cada uno de ellos la expresividad justa al cantarlos, por lo que las ideas o sentimientos que desea transmitir son más palpables y resultan más sinceros para el oyente. Eso, sumado a lo heterogéneo (entre lo lúdico y dramático) del material permitían tener una expectativa justificada para lo que sería el próximo álbum de la cantautora, aunque entonces no sabíamos que éste también iba a tomar algún tiempo en aparecer. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ZQCR8HUPNXg/WOLp1nVsjnI/AAAAAAAAAZs/7Ck5Xlto1lMTxKZ6ZrrBoHPo8W-dtO7wQCLcB/s1600/Lal%25C3%25A1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZQCR8HUPNXg/WOLp1nVsjnI/AAAAAAAAAZs/7Ck5Xlto1lMTxKZ6ZrrBoHPo8W-dtO7wQCLcB/s400/Lal%25C3%25A1.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Según lo expresado por <b>La Lá</b> en la semana previa a su lanzamiento, <i>Zamba Puta</i> (Independiente, 2017) -cuyo sulfuroso título temí que le atrajera nombradía no deseada a la artista y a su nuevo lanzamiento- engloba un concepto que su autora vincula a la desigualdad y violencia que se ejerce a diario contra la mujer, muchas veces de forma disimulada (tema sensible que ha estado en el tapete en los últimos años y no sólo en nuestro país). Debo admitir que no es algo que en este caso me resulte tan evidente al repasar las letras, ya que mi aproximación a la música no es necesariamente textual (como si debe serla para muchos que noten la directriz que Nuñez busca darle a estas canciones). Lo que si salta rápidamente al oído al dar play es nuevamente el detalle puesto en los arreglos de cada tema, en los que al acusticismo ya acostumbrado se le ha agregado un sutil acompañamiento de vientos, cuerdas, percusiones e instrumentos eléctricos, que enriquece las delicadas composiciones incluidas para la ocasión (buen aporte de <b>Juanito el Cantor</b>, músico argentino que co-produce aquí y que también trabajara en <i><a href="https://play.spotify.com/album/3z19mxrkTY07BxO1Fq0d8e" target="_blank">La Casa No Existe</a></i>, el más reciente y logrado álbum de <b>Alejandro y María Laura</b>). Esto se aprecia desde el inicio con "Bebés", que sorprende por su arreglo marcadamente jazzy (se podría tararear los <i>heads</i> de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=681-mXSMAj8" target="_blank">"My Favorite Things"</a> o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-DHuW1h1wHw" target="_blank">"Take Five"</a> encima de la intro) aunque no por su lírica, en la que su autora vuelve a mostrar ese tono romántico/naíf tan suyo y que rezuma en muchos pasajes aquí. La fijación de <b>La Lá</b> por la MPB (presente en pasajes de <i>Rosa</i> como "Hiedra" o "Mamifera") se reitera aquí en "Cornamenta", en la que incluso se anima a cantar versos en el idioma de Pelé, y en canciones como "Linda Bler" o "Leche Tibia", en los que se acerca al estilo moderno de artistas como <b>Adriana Calcanhotto</b> o <b>Marisa Monte</b>. La dulce y abolerada "Caramelo" y la minimalista "Primor" (sólo voz y contrabajo entonando una letra que hará fruncir el ceño a algunas feministas) eran temas ya conocidos de su repertorio incluso desde antes de la aparición de su debut (y que por alguna razón misteriosa no incluyó ahí) que encuentran por fin su lugar en versiones definitivas. La recta final del álbum incluye a mi entender dos de sus pasajes más destacados: "Entera" es un tema de arreglo mínimo y aire doliente que contiene una de sus mejores interpretaciones vocales (con un falsete que parece cortar el aire y precisos cello y corno francés) y "La Felicidad", que cierra el disco, es un jubiloso vals criollo que le hace honor a su título y que parece ser la contracara de "Selva Negra" (de <i>Rosa</i>), recordando al igual que aquel a la estilizada impronta de <b>Chabuca Granda</b> (lo cual no es poco decir). A pesar de su brevedad, que invita a darle constantes <i>replays</i> pero que también nos obliga a pedirle a La Lá mas canciones pronto, <i>Zamba Puta</i> es un conjunto que la ratifica como una rara avis dentro de la escena limeña, haciendo música personalísima y de atemporal acabado, pero que a la vez posee el suficiente atractivo como para congregar a diverso tipo de público. No sabría si llamarle necesariamente un disco "de madurez" (cliché que suele aparecer en reseñas de segundos o terceros discos), pero aun sin contar con proto-hits como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=UWXd9SBkGes" target="_blank">"Animales"</a> o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=tuoUsoHWtdg" target="_blank">"Mango"</a>, es de todos modos la sólida confirmación de un singular talento al que conviene no perderle la pista. El gusto es nuestro.<br />
<br />
<b>LesterStone</b><br />
<b><br /></b>
<b>Óyelo aquí:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1064109406/size=large/bgcol=333333/linkcol=e99708/transparent=true/" style="border: 0; height: 753px; width: 350px;"><a href="http://lala.bandcamp.com/album/zamba-puta">&quot;Zamba puta&quot; by La Lá</a></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-24860466532491011242017-03-26T19:22:00.000-07:002017-05-02T19:59:12.766-07:00Grandaddy - Last Place (2017)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-kGc8eIIp3-Y/WNhxVoWRxTI/AAAAAAAAAX0/-_EX5kYIdj40aPwhufrRQTxIBFdrJ-Y8wCLcB/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-kGc8eIIp3-Y/WNhxVoWRxTI/AAAAAAAAAX0/-_EX5kYIdj40aPwhufrRQTxIBFdrJ-Y8wCLcB/s400/cover.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pocas bandas y/o artistas a inicios de este nuevo siglo reflejaron tan vívidamente en sus canciones la incertidumbre pre y post-milenial como <b>Grandaddy</b>, proveyendo el soundtrack para una época que ya empezaba a caracterizarse por la dependencia de los seres humanos a la tecnología, lo que con algún giro de tuerca (y un tono ciertamente pesimista) encontró lugar dentro de sus líricas. Formados en Modesto (California) en 1992, el grupo ha tenido un <i>line-up </i>estable compuesto por <b>Jason Lytle</b> (voz, guitarra, teclados y composición), <b>Jim Fairchild </b>(guitarra), <b>Kevin García</b> (bajo), <b>Tim Dryden</b> (teclados) y <b>Aaron Burtch</b> (batería), si bien el núcleo principal de sus grabaciones reside en el trabajo que Lytle efectúa de manera casi solitaria en el estudio. En sus primeros años de existencia editaron de forma autogestionaria varios casettes, singles y EP's (material reunido luego en compilatorios como <i>The Broken Down Comforter Collection</i> y <i>Concrete Dunes</i>) hasta que en 1997 debutan de manera oficial con <i><a href="https://play.spotify.com/album/57FtCFNPyiqlltBLhFGDYi" target="_blank">Under the Western Freeway</a></i>, con lo que llaman la atención de la prensa musical, logrando reseñas positivas a ambos lados del Atlántico e incluso teniendo un tema (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=UMaT3uReJqk" target="_blank">"A.M. 180"</a>) como parte de la banda sonora de <i>28 Days Later</i> (<b>Exterminio</b>), la película de Danny Boyle. Sería sin embargo con su siguiente álbum, el espléndido <i><a href="https://play.spotify.com/album/7N1yocvn7Q0qge0tbUSDAy" target="_blank">The Sophtware Slump</a></i> (2000), que la música de Grandaddy da un salto cualitativo, dejando de lado el lo-fi que había signado a sus lanzamientos previos y creando una obra de fuerte caracter conceptual que le trajo comparaciones con el venerado <i>OK Computer</i> de <b>Radiohead</b>, sobre todo por girar a nivel temático en torno a tópicos diversos vinculados a la creciente alienación en la era posmoderna. <i>Sumday</i> (2003), proponía una continuación lógica a esas cuestiones, tanto a nivel musical como de imaginario y también con resultado sobresaliente, en tanto que <i>Just Like the Fambly Cat</i> (2006), sería el último disco del grupo en su primera etapa antes de anunciarse su disolución. Posterior a ello, no era raro imaginar que sus miembros se embarcarían en proyectos individuales y es así que el guitarrista Jim Fairchild lanza 4 producciones bajo el alias <b>All Smiles</b> y se une a <b>Modest Mouse</b> de manera intermitente entre el 2005 y 2009, mientras que Jason Lytle editaría varios álbumes en plan solista (a destacar <i><a href="https://play.spotify.com/album/5Z3FGyooJ9YFiXEnTzBj5e" target="_blank">Yours Truly, the Commuter</a></i> del 2009 y <i><a href="https://play.spotify.com/album/2lwLgnDTYSFSdGVdJpJPkt" target="_blank">Dept. of Disappearance</a></i> del 2012) y, junto al baterista Aaron Burtch, forma parte de <b>Admiral Radley</b>, con quienes graba <i><a href="https://play.spotify.com/album/0wdx14uDK5RU7ZW7d9w8bL" target="_blank">I Heart California</a></i> en el 2010.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-kU84j41qCKY/WQlHWQv54WI/AAAAAAAAAcI/TF1bt0CTV0gRLsk80TN1-6e_BRenPbEhgCLcB/s1600/Grandaddy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="313" src="https://2.bp.blogspot.com/-kU84j41qCKY/WQlHWQv54WI/AAAAAAAAAcI/TF1bt0CTV0gRLsk80TN1-6e_BRenPbEhgCLcB/s400/Grandaddy.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Luego de que la banda se reuniera en el verano boreal del 2012 con la intención de hacer algunos shows en USA y Reino Unido, no era una quimera pensar en que Grandaddy pudiera reaparecer con material nuevo, más cuando<i> Just Like the Fambly Cat</i> dejaba un cierto sabor a cosa inconclusa y -a decir de Lytle- la camaradería grupal no había desaparecido, avocándose entonces en el último par de años a la tarea de componer material para un posible nuevo disco acreditado al conjunto. <i>Last Place</i> (30th Century Records, 2017) no pretende ser una puesta al día de su sonido, sino un simple recordatorio de porqué fueron en un momento dado una de las alineaciones más entrañables del indie americano. De saque con la animada "Way We Won't" (que fue el primer adelanto de la placa, lanzado en setiembre último) y ese contagioso riff de sintetizador tan de la casa (una constante), lo que sigue es una serie de temas que reiteran el carácter que el grupo había mostrado en su obra previa, tal como en "Brush with the Wild" (de cierta similitud a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=aIRsG0HLH7E" target="_blank">"Now It's On"</a>), "Evermore", "The Boat is in the Barn" y la enérgica "Chek Injin". La consigna pareciera ser "esto es lo que eramos y es lo que somos", aunque la diferencia más saltante reside en que a nivel lírico Lytle no le da exclusividad a las fantasías distópicas sobre robots y artefactos eléctricos, sino también se siente el influjo de la separación de su esposa y posterior divorcio luego de una década de vínculo sentimental, lo cual es notorio sobre todo en la segunda mitad (que es la mejor, si me preguntan). Un título como "I Don't Wanna Live Here Anymore" resulta obvio al respecto, aun a pesar de su melodía ligerita, pero es a partir de ese punto que tenemos de vuelta al Grandaddy<b> </b>más introspectivo, lo que es patente en tracks como "This is the Part" (que recuerda musicalmente en algo a la excelsa <a href="https://www.youtube.com/watch?v=IURAKQV7q_o" target="_blank">"He's Simple, He's Dumb, He's the Pilot"</a> del 2000) y "A Lost Machine" (lo mejor del disco en mi opinión, con base en un melancólico piano y con un emotivo crescendo) e incluso haciendo uso de la autoreferencia en "Jed the 4th", breve pieza en la que le dan continuidad a la historia de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=veqZc8pNz-4" target="_blank">"Jed The Humanoid"</a> de <i>The Sophtware Slump</i>. <i>Last Place</i> culmina en una nota suspensiva y esperanzada con la acústica "Songbird Son", que representa un remanso para el desborde emocional mostrado en los temas que lo anteceden y en la que Lytle parece poner punto final a la relación, al menos de forma textual. Tratando de darle una conclusión a estas líneas, creo que es dificil que éste set de canciones le ganen nueva hinchada a <b>Grandaddy</b>, más bien retoman directamente donde se habían quedado hace 10 años y está sin duda dirigido a los fans que los extrañaban, así que viéndolo desde ese punto el álbum cumple solventemente con lo esperado, aunque habría que constatar si en entregas próximas (<i>"al menos una más"</i>, prometió Lytle en una <a href="https://www.pastemagazine.com/articles/2017/02/jason-lytle-on-taking-a-break-from-grandaddy-somet.html" target="_blank">entrevista reciente a Paste Magazine</a>) haya más sorpresas de las que <i>Last Place</i> proporciona. Pero vaya que es un gusto el poder tenerlo(s) de vuelta. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>LesterStone</b><br />
<b><br /></b>
<b>Óyelo aquí:</b><br />
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify:album:7B5nBX1PoAs8HBsZqrBnzT" width="300"></iframe>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-27869474449608741342017-03-14T21:22:00.000-07:002017-03-14T21:30:59.601-07:00Xiu Xiu - FORGET (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><i>"The dream of love to come </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>When you leave all life will end "</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zXOoI5gn6Aw/WMi6YpEvI2I/AAAAAAAALOc/KtaI_xlbcJIQhsZR5PHDEQaCOMPkDg45QCLcB/s1600/Xiu%2BXiu%2BForget.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-zXOoI5gn6Aw/WMi6YpEvI2I/AAAAAAAALOc/KtaI_xlbcJIQhsZR5PHDEQaCOMPkDg45QCLcB/s400/Xiu%2BXiu%2BForget.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<br />
<b>Xiu Xiu</b> es una banda a la que se le puede catalogar de culto, esto se debe a que ha sabido evolucionar, ya que en cada disco nuevo nos regala sonidos distintos, puesto que la banda suele utilizar diferentes tipos de instrumentos musicales que en su mayoría son poco convencionales, dando como resultado que su propuesta sea experimental, muy poco común, hasta cierto punto rara, tan rara que por momentos puede resultar espeluznante.
Su más reciente disco titulado “<b>FORGET</b>” es un disco sombrío, que transmite desasosiego, es como si fuese algún soundtrack de una película de terror, ya que este juega con las emociones, siendo misterioso y siempre transmite miedo y soledad; en la parte instrumental la banda liderada por <b>Jamie Stewart</b> toma como base los sintetizadores para armar el esqueleto musical del disco, que luego va acoplando otros instrumentos para darle esa atmósfera tétrica que ya se mencionó.
No cabe duda que este es uno de los discos más exquisitos del año, un compañero ideal para las noches de soledad, ya que ese coktail de canciones tristes puede llevarnos a mundos grises, en donde será casi imposible regresar pues sentirás un placer doloroso.
<br />
<br />
<b>Track Listing:</b><br />
<b><br /></b>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A151CDCqH6rwgFzDsLvKf7g" width="300"></iframe><br />
<br />
<b><a href="https://www.facebook.com/DanielMosqueraBVlogger">Daniel Mosquera</a></b></div>
</div>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2017/03/xiu-xiu-forget-2017.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-84980329779014472412017-02-27T16:38:00.000-08:002017-04-03T20:12:08.600-07:00Julie Byrne - Not Even Happiness (2017)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5RCfq0qXmgk/WLN06FEDWZI/AAAAAAAAAVg/IUMC-1PtSKEfnXk_bQobiUJEdVAGczO4wCLcB/s1600/cover_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-5RCfq0qXmgk/WLN06FEDWZI/AAAAAAAAAVg/IUMC-1PtSKEfnXk_bQobiUJEdVAGczO4wCLcB/s400/cover_.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Aunque llevaba ya algunos años haciendo música, es recién a partir del 2014 con la aparición de <i><a href="https://play.spotify.com/album/518syyOKJtmhFFB3uAYkOx" target="_blank">Rooms With Walls and Windows</a> </i>-álbum que compilaba 2 casettes que grabó de forma casi artesanal y que fueron editados en tirajes limitados- que la cantautora estadounidense <b>Julie Byrne</b> (Buffalo, 1990) empieza a concitar la atención de algunos medios con su folk intimista y despojado (influenciado por un espíritu inquieto y trashumante que la sacó pronto de su ciudad natal y la llevó a vivir en lugares tan distintos de USA como Seattle, Pittsburgh, Chicago, New Orleans y finalmente New York), lo cual le trajo comparaciones iniciales con notables del género como <b>Joni Mitchell</b> y <b>Vashti Bunyan</b>. Al igual que las de Bunyan, las canciones de Byrne poseen un aura calma y pastoral, con letras que -además de los tópicos personales clásicos en la música de autor- en varios casos discurren sobre el contacto con la naturaleza y están llenas de contemplativas imágenes; no sorprende el leer que la artista estudió ciencias ambientales y se dedicó algún tiempo durante el año pasado a ser guardabosques del Central Park neoyorquino, experiencia que asumo en algo le habrá servido como inspiración para las composiciones de <i>Not Even Happiness</i> (Ba Da Bing! Records, 2017), su largo debut propiamente dicho. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El discreto encanto de <i>Not Even Happiness</i> no reside precisamente en su elemento sorpresa: después de todo, el folk indie del tipo que practica Byrne no es algo que resulte novedoso a estas alturas (su voz recuerda a la <b>Cat Power</b> de sus primeros discos), es más bien la delicada introspección de sus canciones y los etéreos toques con los que están revistas lo que las convierte en un dulce manjar para oídos pacientes. Lo que encontramos aquí es a Julie -por lo demás, mujer de exótica belleza- en el formato básico de <i>singer-songwriter</i>: guitarra acústica y un <i>deadpan</i> vocal que le otorga uniformidad y carácter definido al registro (lo que para algunos podría dar sensación de monotonía) y algunos sutiles aditamentos cercanos al ambient y al new age. Mencionar algún momento en particular podría resultar un tanto ocioso cuando estamos en frente de un álbum conciso (32 minutos) y consistente en su austeridad sonora y que por ello se presta bien para continuos replays, pero el cautivante <i>fingerpicking</i> de "Sleepwalker", "Morning Dove" y "All the Land Glimmered" me parecieron desde un inicio de lo más atrayente, así como temas de impronta más <i>dreamy</i> como "Natural Blue", "Sea as It Glides" y "I Live Now as a Singer", que cierra el disco y cuya brumosa capa de sintetizadores la acercan a parajes explorados recientemente por <b>Julia Holter</b>, dando una idea de hacia donde podrían dirigirse sus próximas pesquisas. <i>Not Even Happiness</i> es pues una entrega de crepuscular atractivo, ideal para escuchar al final del día y resulta apta para quienes -como yo, en estas últimas semanas- requieran un bálsamo para el citadino y rutinario ajetreo.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<i>"I crossed the country and I carried no key</i></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<i>Couldn't I look up at the stars from anywhere?</i></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<i>And sometimes I did, I felt ancient</i></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<i>But still I sought peace and it never came to me"</i></div>
<div style="text-align: left;">
(de "Sleepwalker")</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b>LesterStone</b><br />
<b><br /></b>
<b>Óyelo aquí:</b><br />
<b><br /></b>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify:album:0MByKt5qpMTJ5rLjaxJtbZ" width="300"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-74605789928374366432017-02-21T20:09:00.002-08:002017-02-21T20:19:30.598-08:00Litku Klemetti - Juna Kainuuseen (2016)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MjXrgKQfkak/WK0O3KtC68I/AAAAAAAALII/G6yHREEnqukrA662mFQf8ESQqjAmUPnuQCLcB/s1600/finish%2Bpop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-MjXrgKQfkak/WK0O3KtC68I/AAAAAAAALII/G6yHREEnqukrA662mFQf8ESQqjAmUPnuQCLcB/s320/finish%2Bpop.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Mi historia con el indie finés se resumen a <a href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2012/03/pepe-deluxe-queen-of-wave-2012.html"><b>Pepe Deluxé</b>,</a> hasta que a inicios de año navegando por <b><a href="https://rateyourmusic.com/">Rate Your Music,</a></b> encontré a a una artista llamada <b>Litku Klemetti,</b> al llamarme la atención la descripcipón del disco, fui a buscarla en <b>Spotify </b>y la encontré.
Lo primero que me llamó la atención del disco <b>Juna Kainuuseen</b>, es que las canciones están en finés, tanto sus nombres como sus letras, pero eso no impide que lo disfrute, ya que el disco es bueno y tiene todo (o casi todo) lo que me agrada, para empezar las melodías son frescas y alegres, un disco ecléctico que recoje varias influencias: jungle pop, surf rock, power pop; todas juntas envueltas en una atmósfera Lo-Fi, y del bueno, con reminiscencias a <b>Ariel Pink</b>, con guitarras sucias que le dan un toque rebelde al disco.
Sin dudas un gran descubrimiento, que refresca el panorama indie, que últimamente está estancado.
<br />
<br />
<b>Track Listing:</b><br />
<b><br /></b></div>
<br />
<br />
<b><a href="https://www.facebook.com/DanielMosqueraBVlogger/">Daniel Mosquera</a></b>
<br />
<div class="fb-like" data-action="like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2017/02/litku-klemetti-juna-kainuuseen-2016.html" data-layout="standard" data-share="true" data-show-faces="true" data-size="small">
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-87443818396106866932017-02-13T19:32:00.000-08:002017-02-13T20:09:41.788-08:00Priest - Nothing Feels Natural (2017)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<span id="docs-internal-guid-930a372a-3a99-0865-1e04-f88352e2b3d6"><span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><i>"Come on sitcom, come on streaming, come on nostalgia, nineties TV"</i></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-x0HZZnhpdaw/WKJ1lkRjbTI/AAAAAAAALD0/ZgiUzipJy0csk66u8gUyjrAY_5LcBQZkQCLcB/s1600/priest.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-x0HZZnhpdaw/WKJ1lkRjbTI/AAAAAAAALD0/ZgiUzipJy0csk66u8gUyjrAY_5LcBQZkQCLcB/s400/priest.jpg" width="393" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><i><br /></i></b></span></div>
Actualmente políticamente EE.UU. vive una situación polarizada, esto se debe las medidas radicales de su actual presidente <b>Donald Trump</b>, las voces de protestas no se han hecho esperar, y una de ellas viene de la misma capital de EE.UU., me refiero a la banda de punk: <b>Priest</b>, compuesta por jóvenes activistas políticos, que busca a través de su música los viejos y conocidos objetivos del punk: la de rebelarse contra el sistema, atacar a los poderosos (gobiernos, militares, empresarios) y la de despertar conciencia social en los jóvenes.<br />
A pesar de que el '<b>Nothing Feels Natural</b>', es su primer disco; <b>Priest</b> no es una banda nueva, ya tienen 5 años y 4 EP’s , en donde también se dedicaron a atacar al anterior inquilino de la Casa Blanca: <b>Barack Obama,</b> durante ese periodo la banda se hizo un nombre dentro del circuito underground de EE.UU., este tiempo le ha servido a <b>Priest</b> crecer como banda, y sobre todo cuajar este disco debut; que se caracteriza por sus desenfrenadas melodías, llenas de guitarras distorsionadas, bajos potentes y la voz estridente de <b>Katie Alice Greer</b>; es decir cumple a cabalidad los cánones musicales del punk. Estructuralmente hablando el disco tiene dos partes bien marcadas las primeras 5 canciones son duras y crudas, luego viene una canción titulada ‘<i><b>Interlude</b></i>’ que es una pausa, ya que las 3 últimas canciones son más rítmicas y elaboradas, más cercanas al post-punk y con ciertas influencias funk, que enriquecen la musicalidad del disco.<br />
En conclusión el '<b>Nothing Feels Natural</b>' es un disco punk, que cumple con todos los “requisitos” de este género, y Priest es una banda que tiene todo lo necesario para convertirse en los abanderados de una generación que más que nunca necesita ser escuchada
<br />
<br />
<b>Track Listing:</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A4Q4PAknSA2wgEY0VPLCqAR" width="300"></iframe>
<br />
<div class="fb-like" data-action="like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2017/02/priest-nothing-feels-natural-2016.html" data-layout="standard" data-share="true" data-show-faces="true" data-size="small">
</div>
<br />
<b><a href="https://www.facebook.com/DanielMosqueraBVlogger">Daniel Mosquera</a></b></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-30070807863821145112016-11-24T18:56:00.000-08:002016-11-24T20:07:54.753-08:00Jeff Rosenstock – WORRY. (2016)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><i>"These are the Amazon days. We are the binge-watching age </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>And we’ll be stuck in a screen until our phones fall asleep </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Oh, I am never letting go of you."</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4n0huIcRjQ0/WDehlxBOSLI/AAAAAAAALAc/M5CBJ1fsQkAnuFxr0bcnVMDnFZd9Aa-zwCLcB/s1600/worry.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-4n0huIcRjQ0/WDehlxBOSLI/AAAAAAAALAc/M5CBJ1fsQkAnuFxr0bcnVMDnFZd9Aa-zwCLcB/s400/worry.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Cuando vi el más reciente disco de <b>Jeff Rosenstock</b>, me sentí confundido, pues el disco se llama <b>WORRY.</b> (preocupación en inglés) pero en la portada vi a un tipo feliz bailando, buscando en Internet información de donde salió esa peculiar foto, averigüé que se trataba de mismo <b>Rosentsock</b> y que dicha foto fue tomada nada más que el día de su boda el año pasado; mi confusión aumento cuando comencé a escuchar las canciones que forman el disco, ya que en su mayoría habla de gentrificación, desigualada económica y el abuso policial en los EE.UU., en donde predominan la desesperanza y fatalidad, ya que me parece extraño que utilice una foto en donde desborda optimismo en un disco de dichas características; el disco tiene una estructura la cual ha sido comparada con el mítico <b><a href="https://open.spotify.com/album/2Pqkn9Dq2DFtdfkKAeqgMd">Abbey Road</a> </b>y con el compilado <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Short_Music_for_Short_People">Short Music for Short People</a></b> de finales de los 90’s, en donde la primera parte nos presenta las canciones más “largas” y más “sólidas” mientras que luego 11 canciones en tan sólo 19 minutos; musicalmente el disco es heredero del punk, siguiendo los cánones musicales y líricos de este género, no obstante <b>Rosenstock</b> no se olvida el ska (sus inicio con <b>The Arrogant Sons of Bitches</b>) ya que en la última parte intercala ambos géneros. <b>WORRY.</b> es el punto de quiebre de <b>Rosenstock</b>, ya que creo que es su etapa donde consolida su carrera como solista; debido que el disco muestra toda su versatilidad y capacidad como músico y compositor.
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Track Listing:</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
</div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="350" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A25DyIBkqzuy4YD5BgJEgm0" width="300"></iframe><br />
<br />
<b><a href="https://www.facebook.com/DanielMosqueraBVlogger/">Daniel Mosquera</a></b><br />
<div class="fb-like" data-action="like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.com/2016/11/jeff-rosenstock-worry-2016.html" data-layout="standard" data-share="true" data-show-faces="true" data-size="small">
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-45983857065313515362016-11-07T20:29:00.004-08:002016-11-07T21:06:18.453-08:00Bon Iver - 22, A Million (2016)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><i>"I'm standing in your street now, no </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>And I carry his guitar </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>And I can't recall it lightly at all </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>But I know I'm going in"</i></b></div>
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8O3T4te1Nbo/WCFUQvca3ZI/AAAAAAAAK9U/qHrRpxaBGw8uSplghWVGOXYmEk55Qj0pQCLcB/s1600/592617e90a52c31a1e815e4b7fb37891.1000x1000x1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-8O3T4te1Nbo/WCFUQvca3ZI/AAAAAAAAK9U/qHrRpxaBGw8uSplghWVGOXYmEk55Qj0pQCLcB/s320/592617e90a52c31a1e815e4b7fb37891.1000x1000x1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Era el año 2007 y un proyecto titulado <b>Bon Iver</b>, a cargo del músico <b>Justin Vernon</b> lanzó su primer disco titulado ‘<b>For Emma Forever Ago</b>’ uno de los discos más interesantes de la década pasada, un indie-pop-folk que conquistó rápido tanto al público como a los críticos, ocho años después, vuelve con su tercer disco titulado <b>22, A Million</b>, un discos que desde que leemos los títulos de las canciones (un lenguaje encriptado formados por números, gráficos y símbolos) nos damos cuenta que no es un trabajo típico; dicha especulación se confirma cuando empiezan a sonar las canciones, puesto que <b>Vermon </b>comienza a experimentar con la electrónica y de a pocos se siente varias influencias como el soul, el R&B y el jazz hasta el hip hop, creando sonidos únicos y raros, producidos por los múltiples instrumentos y voces que son utilizados; sin embargo hay algo que no ha cambiado, me refiero a ese ambiente melancólico y triste, esa necesidad de escapar, esa sensación de descontento, que ha estado presente en la obra de <b>Vernon</b> (y que se ha convertido en su sello personal).<br />
<br />
En realidad no se (y me interesa poco) saber que significa los símbolos, no sé si son fechas especiales o si tienen un significado oculto, lo único que puedo decir es que he disfrutado cada instante que he escuchado el disco, ya que es un trabajo innovador de 34 minutos de sonidos vanguardistas, que sumergen al oyente a un mundo irreal y fantasioso.<br />
<br />
<b>Track Listing:</b><br />
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="350" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A1PgfRdl3lPyACfUGH4pquG" width="300"></iframe><br />
<br />
<b><a href="https://www.facebook.com/DanielMosqueraBVlogger/">Daniel Mosquera</a></b></div>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2016/11/bon-iver-22-million-2016.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-1036224260722044372016-10-29T23:16:00.000-07:002016-10-29T23:39:43.893-07:00Nick Cave & The Bad Seeds - Skeleton Tree (2016)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><i>"Cause nothing really matters
I'm standing in the doorway </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>You're walking 'round my place in your red dress, hair hanging down </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>With your eyes on one, we love the ones we can </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Cause nothing really matters when you're standing, standing"
</i></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-u72RFLvdHbE/WBWNmTCSUxI/AAAAAAAAK7Q/0RFWWSB8b7o1cmxMpNGKoizF_5ajt2LFgCLcB/s1600/skeleton%2Btree.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-u72RFLvdHbE/WBWNmTCSUxI/AAAAAAAAK7Q/0RFWWSB8b7o1cmxMpNGKoizF_5ajt2LFgCLcB/s400/skeleton%2Btree.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La muerte es y será una de las musas de los artistas, perder
a un ser querido es algo que afecta a todos, pero a un artista es algo que
generalmente estimula la imaginación y ayuda a crear obras eternas, llenas de
solemnidad y majestuosidad, el último trabajo de <b>Nick Cave & The Bad Seeds</b>,
es precisamente un claro ejemplo de lo que sostenemos; ya que durante la
grabación del disco falleció el hijo de <b>Cave </b>de tan sólo 15 años.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
El <b>Skeleton Tree</b> es un disco es oscuro, tétrico y desgarrador desde sus primeros acordes, <b>Cave</b> nos sumerge a un ambiente devastador sin previo aviso, con su característica voz grave el buen <b>Cave</b> comparte su tristeza, haciendo catarsis de sus pesares y miedos, mientras va narrando su dolor (pues siento que en vez de cantar <b>Cave</b> habla). En la parte musical, es simplemente algo maravilloso, el piano suena impecable dándole el aire ceremonioso que necesita el disco, los violines por su parte juegan un papel importante ya que aporta el lado sombrío, el crédito para la ejecución de estos instrumentos recae en <b>Warren Ellis</b>; mientras los coros que son dignos del soundtrack una película de terror logran trasmitir ese pesar que siente <b>Cave</b>.<br />
<br />
Lamentablemente aún no puedo el documental O<b>ne More Time With Feeling</b> de <b>Andrew Dominik</b>, que es complemento de este disco (cuando lo hagamos haremos la reseña en nuestro blog de cine <b><a href="http://sinbutaca.blogspot.com/">Sin Butaca</a></b>), pero al menos puedo decir que el disco me ha dejado más que satisfecho, un disco elegante, en donde <b>Nick Cave</b> se puso sus mejores galas, para entregarnos una joya que sin duda es lo mejor del año.
<br />
<div class="MsoNormal">
<br />
<b>Track Listing:</b><br />
<b><br /></b></div>
</div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="350" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A34xaLN7rDecGEK5UGIVbeJ" width="300"></iframe><br />
<br />
<b><a href="https://www.facebook.com/DanielMosqueraBVlogger/">Daniel Mosquera</a></b></div>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2016/10/nick-cave-bad-seeds-skeleton-tree.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-48607641201458561172016-09-19T19:17:00.002-07:002016-09-19T19:20:01.034-07:00Angel Olsen - MY WOMAN (2016)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><i>"Tell me that love isn't true"</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-FOryfGVJc4g/V-CcPTmpW0I/AAAAAAAAK5M/znRsAMUuOCEmo_biUioxPNWrVop03vOsQCLcB/s1600/angel-olsen-my-woman-album.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-FOryfGVJc4g/V-CcPTmpW0I/AAAAAAAAK5M/znRsAMUuOCEmo_biUioxPNWrVop03vOsQCLcB/s320/angel-olsen-my-woman-album.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Íntimo, misterioso, seductor y melancólico; son los adjetivos que se me ocurren cuando escucho ‘<b>MY WOMAN</b>’ el tercer disco de la artista oriunda de Misuri: <b>Angel Olsen</b>; en este trabajo la artista no hace más que sacar brillo de todo su talento como cantante y compositora; dando un paso importante en su crecimiento, tanto instrumental como melódica, ya que este trabajo no es más que una evolución lógica que empezó en el 2010 con su trabajo debut titulado "<b>Strange Cacti</b>".<br />
El disco combina armónicamente sonidos acústicos con los eléctricos, coqueteando al mismo tiempo con el rock como la música electrónica, ya que tanto las guitarras como los sintetizadores intercalan el protagonismo de las canciones, siendo esta la característica más interesante del disco ya que <b>Olsen</b> yuxtapone ambos sonidos de una forma casi perfecta, ya que no se nota cambios abruptos, ni mucho menos se siente que sea forzado o pretencioso; otro punto por el cual el disco sobresale es por la voz de <b>Olsen</b>, puesto que la cantante hace gala de sus cualidades vocales trasmitiendo sensaciones de tranquilidad, y dulzura así como de fuerza y determinación.<br />
Sin dudas ‘<b>MY WOMAN</b>’ es una joya, un disco íntimo, que juega con las emociones del oyente, y en donde la compositora demuestra todo su talento, para crear un disco fantástico.
<br />
<br />
<b>Track Listing:</b><br />
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A5M8xQaQZuW2LZGVXZ3mlKN" width="300"></iframe></div>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2016/09/angel-olsen-my-woman-2016.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-66597708239605689382016-09-04T18:20:00.001-07:002016-09-04T20:13:59.295-07:00Esperanza Spalding - Emily’s D+Evolution (2016)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><i>"I want to lock it all up in my pocket </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>It's my bar of chocolate </i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i>Give it to me, now!"
</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sETypFG9Cio/V8zHlPBuNaI/AAAAAAAAK4Q/BvKBxoo0IeUTXR7cYWN6m-yjBpb3AVEggCLcB/s1600/Esperanza-Spalding-EmilysDEvolution.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-sETypFG9Cio/V8zHlPBuNaI/AAAAAAAAK4Q/BvKBxoo0IeUTXR7cYWN6m-yjBpb3AVEggCLcB/s400/Esperanza-Spalding-EmilysDEvolution.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<br />
Todos en la música esperan un elegido; un ser dotado que renueve los cimientos, un mesías que rompa los esquemas y le dé una nueva dirección, en el caso del Jazz ese mesías se llama <b>Esperanza Spalding</b> una bajista de Portland que ha sabido cautivar al público con su gran voz y su talento para escribir canciones sublimes, su más reciente disco se titula “<b>Emily's D+Evolution</b>” que mezcla el jazz con el art rock, resultando un disco singular que desde el primer track envuelve al oyente con riffs de guitarras, golpes fuertes de batería y sobre todo con hipnóticos bajos; cuyo sonido es muy cercano por momentos a los sonidos del funk, blues y R&B<br />
El disco narra la historia de <b>Emily</b>, el cual es el segundo nombre de <b>Esperanza</b>, funcionando como su alter ego; Esperanza describe a <b>Emily</b> como “<i>un espíritu, u otro ente, o una expresión que acabo de conocer o de la que he sido advertida. Reconozco que mi trabajo… consiste en ser sus brazos y orejas, su voz y su cuerpo</i>” a partir de esa premisa <b>Esperanza</b> se convierte en la arquitecta de las vivencias de <b>Emily</b>, construyendo con sus melodías las penas y alegrías de <b>Emily</b>.<br />
Un disco atrevido, pero al mismo tiempo fresco, en donde <b>Esperanza</b> sigue puliendo su talento, creando pequeñas historias narradas de una forma contundente, dándole un nuevo aire al jazz, y acercándolo a nuevos oyentes.<br />
<br />
<b>Track Listing:
</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b></div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A7b8kgVatIA43TsSFxlSdRo" width="300"></iframe><br />
<br />
<a href="https://www.facebook.com/DanielMosqueraBVlogger/">Daniel Mosquera</a>
<br />
<div class="fb-like" data-action="like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.com/2016/09/esperanza-spalding-emilys-devolution.html" data-layout="standard" data-share="true" data-show-faces="true" data-size="small">
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5408398930131251765.post-15678614481966111962016-08-08T21:51:00.001-07:002016-08-08T21:59:36.866-07:00Garbage - Strange Little Birds (2016)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><i>"I'm not in love, I'm not in love
And there will be no future tense for us "</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-DiykaMRqmuM/V6leESfO2_I/AAAAAAAAKz8/aYibAUsegLgVqpWLs7xlY3NIgW7z3TxTACLcB/s1600/garbage-strange-little-birds.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-DiykaMRqmuM/V6leESfO2_I/AAAAAAAAKz8/aYibAUsegLgVqpWLs7xlY3NIgW7z3TxTACLcB/s400/garbage-strange-little-birds.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
El sexto disco de <b>Garbage</b> está aquí se titula ‘<b><i>Strange Little Birds</i></b>’, y a mi opinión es el tercer mejor disco de la banda, luego de los ya clásicos ‘<b><i>Garbage</i></b>’ (1996) y ‘<b><i>Version 2.0</i></b>’ (1998), para afirmar eso me baso en que su sonido es ligeramente distinto, es más electrónico, más cercano al rock industrial, haciendo que el disco sea el más oscuro de su trayectoria, pero sin perder la esencia, ya que las guitaras distorsionadas, así como los sintetizadores siguen estando presente, para crear ese sonido que caracteriza a la banda, como ya mencioné antes el disco es oscuro ya que vemos influencias tales como trip-hop, post-punk y dream pop, creando ambientes densos y sombríos, donde la voz sexy de <b>Sherly Manson</b> esta vez nos trasmite disconformidad, desamor y tristeza .<br />
Si bien es cierto la fórmula es la misma a los que nos tiene acostumbrado este cuarteto, han mostrado cierta madurez en su sonido, dando como resultado un disco solvente y contundente que muestra las virtudes de esta banda, quizás no sea el disco del año, pero creo que es un trabajo que merece la pena ser escuchado y recomiendo dejarse hipnotizar por el sonido ‘basura’ de esta banda; sin duda alguna un gran logro para <b>Butch Vig</b> y compañía
<br />
<br /></div>
<b>Track Listing:</b>
<br />
<b><br /><iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A5I5UvR4vszvLlVZcHuvqAQ" width="300"></iframe></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><a href="https://www.facebook.com/DanielMosqueraBVlogger/">Daniel Mosquera</a></b></div>
<div class="fb-like" data-href="http://oidosvirgenes.blogspot.pe/2016/08/garbage-strange-little-birds-2016.html" data-layout="standard" data-action="like" data-size="small" data-show-faces="true" data-share="true"></div>
Unknownnoreply@blogger.com0