Sonic Youth - SYR9: Simon Werner A Disparu (2011)

En la prolija discografía de la banda oriunda de New York, Sonic Youth, hay un ítem llamado SYR (acrónimo de Sonic Youth Recording, sello propio de la banda) y la tradición es que cada álbum esta en un idioma distinto al inglés, el último se llama SYR9: Simon Werner A Disparu, los títulos de las canciones están en francés, y es el soundtrack de la película del mismo nombre (Lights Out en Inglés), es un disco netamente instrumental, se le puede catalogar como noise rock, lleno de distorsiones (como en inicios de su época noventera sobre todo en el Goo y Dirty) y además es experimental como se nota en algunas de sus canciones.

Es un soundtrack que va acorde con la película, que trata de la desaparición de estudiantes franceses en el año 1992, ya que sabe trasmitir: intriga, miedo, tensión, curiosidad, confusión, caos, inseguridad, estupefacción, suspenso, esperanza, asombro, y coraje con las canciones que lo conforman.

Track Listing:

1. “Thème de Jérémie” - 04:30
2. “Alice Et Simon” - 02:39
3. “Les Anges au Piano” - 03:31
4. “Chez Yves (Alice et Clara)” - 03:33
5. “Jean-Baptiste à la Fenêtre” - 03:05
6. “Thème de Laetitia” - 06:01
7. “Escapdes” - 03:05
8. “La Cabane au Zodiac” - 02:08
9. “Dans les Bois \ M. Rabier” - 05:51
10. “Jean-Baptiste et Laetitia” - 01:18
11. “Thème de Simon” - 03:52
12. “Au Café” - 05:33
13. “Thème d’Alice” - 13:08

Jamiroquai - Rock Dust Light Star (2010)

"How can I give up on all the days I know I’ve won

There’s nothing but rainbows

I believe in the shadows

Now honey"

Ok el sétimo disco de Jamiroquai llamado Rock Dust Light Star no puede tener ninguna novedad, ya que la banda liderada por Jay Kay, un disco que mezcla diferentes ritmos, acid jazz, funk, reggae, música latina, disco, soul, house, rock, pop, etc, etc pero a pesar de que te pueda parecer “más de lo mismo” nadie puede negar que es imposible resistir a estas melodías que ellos saben ejecutar, pegajosas pero sin llegar a ser aburridas, rítmicas, con una importantes línea de bajo (a cargo de Paul Turner), una percusión hipnótica, lo melodiosos de los instrumentos de viento, y por supuesto la voz de Kay, hacen un disco rico en sonidos, que siempre esta en movimiento, es como si estuviera vivo, como si tuviese alma, que fluye es imposible resistir.

Ok no tiene ninguna novedad, pero no es aburrido, pues se trata de una banda que repite una formula que le da éxitos y satisfacción, un disco agradable, e ideal para bailar o para simplemente estar feliz, ¿obra de arte? Si te parece bien, y sino no pues también es tu rollo.


Track Listing:
1. "Rock Dust Light Star" - 4:39
2. "White Knuckle Ride" - 3:33
3. "Smoke And Mirrors" - 4:30
4. "All Good In The Hood" - 3:35
5. "Hurtin'" - 4:15
6. "Blue Skies" - 3:51
7. "Lifeline" - 4:39
8. "She's A Fast Persuader" - 5:16
9. "Two Completely Different Things" - 4:25
10. "Goodbye To My Dancer" - 4:06
11. "Never Gonna Be Another" - 4:08
12. "Hey Floyd" - 5:09
13. "That's Not The Funk I Want" - 3:25 (Aparece en la edición japonesa del disco)

Deluxe Edition
1. "All Good In The Hood" (Acoustic Version) - 3:39
2. "Angeline" - 3:29
3. "Hang It Over" - 4:50
4. "Rock Dust Light Star" (Live at Paleo) - 5:42
5. "White Knuckle Ride" (Alan Braxe Remix) - 3:17
6. "Blue Skies" (Fred Falke Remix) - 4:08

Mogwai - Hardcore Never Die, But You Will (2011)

Mogwai es una banda de Escocia, una de las pioneras y más representativas del género llamado Post-Rock, su setimo y más reciente trabajo se llama Hardcore Never Die, But You Will un trabajo que repite su formula ya conocida pero eficaz de sus trabajos anteriores, rock instrumental (casi), denso, guitarrero, fuerte y melodioso; la única novedad es el uso de los sintetizadores que le da un sonido lúgubre y misterioso al disco; el trabajo empieza de una forma magnífica con White Noise que se hace irresisteble no terminar de oirlo, a pesar de que el disco no es nada novedoso ya que la banda continua haciendo lo mismo, no se le puede cataolgar de aburrido, las canciones son concretas y hacen que el disco sea compacto, no defrauda más bien te cautiva y enamora.

Sin llegar a ser su mejor trabajo, Mogwai no ha decepcioando con este disco, ya que han sabido conservar su estilo a lo largo de estos quince años que nos vienen regalando música de calidad, con una formula que para muchos puede ser buena, pero para otros no, todo es cuestión de gusto; mención a parte de Music for a Forgotten Future (The Singing Mountain) que dura 23 minutos y viene en el CD extra del disco, creo que esta canción es una de sus mejores composiciones.

Track Listing:
1. "White Noise" – 5:04
2. "Mexican Grand Prix" – 5:18
3. "Rano Pano" – 5:15
4. "Death Rays" – 6:01
5. "San Pedro" – 3:27
6. "Letters to the Metro" – 4:41
7. "George Square Thatcher Death Party" – 4:00
8. "How to Be a Werewolf" – 6:23
9. "Too Raging to Cheers" – 4:30
10. "You're Lionel Richie" – 8:29
11. "Slight Domestic" – 5.35 *
12. "Music for a Forgotten Future (The Singing Mountain)" – 23:10 **


*Aparece en la versión americana
**Aparece en el CD extra de la edición limitada

Tricky - Mixed Race (2010)

"I never want to hold the gun without the glove's upon my weapon"

Adrian Nicholas Matthews Thaws o mejor conocido como Tricky, es uno de los más importantes cultores del Trip-Hop (el siempre ha declarado que no le guste que llamen así a su música) o sonido de Bristol, el año 2010 lanzó su noveno disco llamado Mixed Race; y realmente hace honor a su título, pues es una mezcla de música de varias partes del mundo: Reino Unido (país natal), Jamaica (país de sus ancestros), Francia (país donde vive), Estados Unidos y del norte de África; este es un trabajo puro de la electrónica, que es el punto que utiliza Tricky para mezclar este vario pinto cóctel de sonidos de diferentes partes del mundo, es como si fuese un viaje imaginario a través del globo.

Canciones cortas, lejos de las largas melodías de sus primeros trabajos, sonidos más ligeros, lejos de lo lúgubre y denso del Trip-Hop, un trabajo bueno, pero para muchos aún no puede superar su debut majestuoso que tuvo con su disco Maxinquaye (1995), pero el Tricky que conocimos en esas épocas es tan solo un recuerdo, ahora nos queda disfrutar de este Tricky, uno más cosmopolita.

Track Listing

1. "Every Day" - 2:25
2. "UK Jamaican" - 2:44
3. "Early Bird" - 3:30
4. "Ghetto Stars" - 3:28
5. "Hakim" - 2:44
6. "Come To Me" - 3:55
7. "Murder Weapon" - 2:59
8. "Time To Dance" - 2:24
9. "Really Real" - 2:47
10. "Bristol To London" - 2:25
11. "Friend Went To Jail"* - 2:13

*Aparece en la versión japonesa del disco

Tricky esta de gira y su itinerario para América Latina es el siguiente:
18 de Mayo: Montevideo – Uruguay
19 de Mayo: Córdoba – Argentina
21 de Mayo: Buenos Aires – Argentina
22 de Mayo: Santiago – Chile
24 de Mayo: Lima – Perú
25 de Mayo: Bogotá – Colombia
28 de Mayo: Guadalajara – México
29 de Mayo: México DF - México

Foo Fighters - Wasting Light (2011)

"Maybe you was right

Didn't want a fight

I should have known"

Si juntas a Dave Grohl (ex baterista de Nirvana y líder de Foo Fighters) con Butch Vig (líder de Garbage y productor de obras angulares de los años 90’s como el Nevermind de Nirvana y Siamese Dream de The Smashing Pumpkins); y además lo grabas de forma analógica (como en los 90’s) no en forma digital como se hace ahora (ver diferencias); obtienes el Wasting Light un disco del 2011 pero con alma noventera, un disco guitarrero por momentos sucios, con mucha potencia, un disco rockero ideal para los nostálgicos; es como si la banda quisiese regresar a sus épocas del Foo Fighters (1995) y del The Colour and the Shape (1997); además cuenta con invitados de lujos como Bob Mould (Hüser Dü) y Krist Novoselic (Nirvana) que le da un toque

El disco al menos desde mi punto de vista no lo veo como una evolución (tampoco como una involución) solo lo veo como un grupo de música que quieren volver a hacer un estilo con el que se sienten cómodos y felices, te puede parecer no novedoso, pero nadie puede negar que tiene mucha aptitud, a disfrutarlos y si no les gusta, pues ignórenlo.

Track Listing

1. "Bridge Burning" - 4:47
2. "Rope" - 4:19
3. "Dear Rosemary" - 4:26
4. "White Limo" - 3:22
5. "Arlandria" - 4:28
6. "These Days" - 4:58
7. "Back & Forth" - 3:52
8. "A Matter of Time" - 4:36
9. "Miss the Misery" - 4:33
10. "I Should Have Known" - 4:16
11. "Walk" - 4:16
12. "Rope" (Deadmau5 Remix) - 5:52 *
13. "Better Off" - 4:12 *

*Aparece en la Deluxe Edition

Lykke Li - Wounded Rhymes (2011)

"I'm your prostitute

You gon get some"

El segundo disco de la sueca Lykken Li, se llama Wounded Rhymes, un disco electro pop , melodioso, lleno de melodías que hay veces son frescas y ligeras (Youth Knows No Pain, Get Some), y otras veces oscuras, melancolólicas y densas (Love Out Of Lust, Sadness Is A Blessing) canciones pop bien elabrodas, cuyas letras en general hablan de la tristeza, el desamor y el descontento, que contrasta con los rítmos movidos y frenéticos (en algunas se nota la influencia de rítmos tribales) de muchas de sus canciones, así de la apacible voz de la sueca; mención especial para Björn Yttling de Peter Bjorn and John, que fue el encargado de la producción del disco.

Sin duda deja de lado la inocencia que plasmó en su impecable debut (Youth Novels del 2008) ahora es una artista más madura, que empeiza a descubir el mundo y a experimentar con los sonidos, el camino ya esta señalado, ahora solo tiene que seguirlo.

Track Listing

1. "Youth Knows No Pain" – 2:59
2. "I Follow Rivers" – 3:48
3. "Love Out of Lust"– 4:43
4. "Unrequited Love" – 3:11
5. "Get Some" – 3:22
6. "Rich Kids Blues" – 3:01
7. "Sadness Is a Blessing" - 4:00
8. "I Know Places" – 6:06
9. "Jerome"– 4:22
10. "Silent My Song" – 5:24

R.E.M. - Collapse Into Now (2011)

"I cannot tell a lie

It's not all cherry pie

But it's all there waiting for you"

Collapse Into Now, es el último disco (el número quince) de la banda americana R.E.M., liderada por el gran Michael Steps, esta nueva aventura de esta gran banda, nos trae un disco de rock alternativo, llena de guitarras rítmicas o distorsionadas (dependiendo del tema), donde sale a la luz el estilo más puro y clásico de R.E.M., mostrando una involución dentro de sus orígenes o mejor dicho en su etapa dorada (Out Of Time 1991)

El disco tiene un sonido espectacular, lleno de canciones redondas, además que cuenta con la participación de artista como Patti Smith, Eddi Vedder, Peaches, etc, sin duda una de las joyas musicales con la que empieza este año

Track Listing
1. "Discoverer" – 3:31
2. "All the Best" – 2:48
3. "Überlin" – 4:15
4. "Oh My Heart" – 3:21
5. "It Happened Today" – 3:49
6. "Every Day Is Yours to Win" – 3:26
7. "Mine Smell Like Honey" – 3:13
8. "Walk It Back" – 3:24
9. "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter" – 2:45
10. "That Someone Is You" – 1:44
11. "Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I" – 3:03
12. "Blue" – 5:46

The Smashing Pumpkins - Teargarden by Kaleidyscope

"Are you with us, or against us?

Are you with us, or against us tonight?

It’s alright"

Teargarden by Kaleidyscope es el proyecto más grande que tiene Billy Corgan; sino sabes de que se trata acá va una explicación; es un disco de 44 temas lanzadas via Internet una por una con libre descarga (como el MACHINA II/Friends & Enemies Of The Modern Music del año 2000) pero esta vez será canción por canción, el disco estará (pues aún no se acaba de producir y lanzar todas las canciones) conformado por 11 Ep’s de 4 temas cada uno, ha la fecha se ha lanzado los dos primeros EP (Song for a Sailor y The Solsticie Bare); hasta ahora el disco no me termina de agradar pero tampoco me disgusta.

Billy Corgan ha dicho que se inspiró para escribir una historia basada en las cuatro fases de 'El Viaje del Loco' la versión del Tarot : el niño, el bufón, el escéptico y el místico; Además agregá que es el retorno de la banda a sus raíces psicodélicas (como en su etapa pre Gish), donde las guitarras y el teclado son los instrumentos que guían las canciones.

Si bien cierto el disco no esta terminado y tendremos que esperar para tener una visión más global del trabajo, pero por ahora a mi humilde opinión, da buena señales en el futuro, se nota que hay una mejoría desde su fiasco (opinión personal) del disco Zeitgeist (2007), bueno por mientras disfruten de los temas del disco (que los puedes descargar en su página oficial)

Track Listing

Vol. 1: Songs for a Sailor

1. "A Song for a Son" - 6:03
2. "Astral Planes" - 4:06
3. "Widow Wake My Mind" - 4:27
4. "A Stitch in Time" - 3:33
5. "Teargarden Theme" - 3:55 *

Vol. 2: The Solstice Bare

1. "The Fellowship"- 6:03
2. "Freak" - 3:52
3. "Tom Tom" - 4:04
4. "Spangled" - 2:30
5. "Cottonwood Symphony" - 3:05 *

* Estas canciones aparecen en la versión física del disco

PJ Harvey - Let England Shake (2011)

"Death was in the ancient fortress,

Shelled by a million bullets"

Con el Let England Shake, PJ Harvey deja de lado de sus primeros discos y el sonido melancólico guiado por el piano de su disco antecesor (White Chalk 2007), este disco se le podría considerar el más maduro de su carrera, pues aparte de contar con una producción impecable, la artista explora elementos que no había utilizado antes, como el acercamiento al folk y la utilización de varios instrumentos (saxofones, xilófonos, trombones, violines, mellotrones, cítara, etc) que junto con su privilegiada voz, muestran la versatilidad de la artista, en un ambiente fresco y variado.

Pj Harvey ha sabido madurar a lo largo del tiempo, siempre nos ha sorprendido con propuestas interesantes, pero con este trabajo creo yo que ha consolidadazo su carrera, mostrándola como una artista creativa y prolija.

Si me preguntan a mi este es hasta ahora el mejor disco del 2011.

Track Listing

1. "Let England Shake" - 3:09
2. "The Last Living Rose" - 2:20
3. "The Glorious Land" 3:34
4. "The Words That Maketh Murder" 3:45
5. "All And Everyone" 5:39
6. "On Battleship Hill" 4:07
7. "England" 3:09
8. "In the Dark Places" 2:58
9. "Bitter Branches" 2:20
10. "Hanging in the Wire" 2:42
11. "Written on the Forehead" 3:40
12. "The Colour of the Earth" 2:32
13. "The Nightingale" 4:13 *
14. "The Guns Called Me Back Again" 2:45 **

* Versión de iTunes
** Versión Norte Americanas de iTunes

Radiohead - The King Of Limbs (2011)

"The water's clear and innocent"

El último trabajo de Radiohead, se llama King Of Limbs, es el disco más electrónico de su carrera, solo tiene 8 temas y el fromato físico será como la de un periódico, siendo este el primero en ese género.

El disco me ha gustado, y lo escucho seguido desde que salió su versión digital, tiene un influencia muy marcada del su época Kid A/ Amnesiac (2000 y 2001 respectivamente) y distinta a lo que hicieron en el In Rainbows (2007).

Un disco en donde los loops estan presente en todos los temas, la percución casi hipnótica y varios sonidos ocultos (influencias del jazz y la música psicodélica), sin duda lo convierte en el disco más elaborado de la banda.

A simple oida da le imprensión de que se tratase del disco de Thom Yorke (superficialmente tiene una influencia de The Eraser (2006)) con ayuda de Jonny Greenwood (la orquestación y loops son herencias del Bodysong (2003)), pero a medida que uno se va sumergiendo en cada canción se ve el aporte de todos los integrantes de la banda, como la percusión hipnótica (que ya mencioné) hecha con bases electrónicas a cargo de Phill Selway, así como los arreglos de bajo por parte de Collin Greenwood y los arreglos de guitarra de Ed O’Brien, todo se entremezcla para dar ese sonido éxquisito que muestra el disco.

Track Listing

1. "Bloom" – 5:15

2. "Morning Mr Magpie" – 4:41

3. "Little by Little" – 4:27

4. "Feral" – 3:13

5. "Lotus Flower" – 5:01

6. "Codex" – 4:47

7. "Give Up the Ghost" – 4:50

8. "Separator" – 5:20