Vampire Weekend - Modern Vampires of the Cities (2013)

"In the dark of this place  There's the glow of your face There's the dust on the screen Of this broken machine"

El tercer disco de la banda Vampire Weekend se titula Modern Vampires of the Cities un disco interesante, ya que musicalmente está bien compuesto, en donde predominan los teclados pegajosos , y las guitarras rítmicas, que hacen que el disco tenga varios cambios de ritmos, tanto así que no se le puede calificar dentro de un estilo, pero sin ser tan difícil para los oídos, mostrando un cambio en su sonido con el cual fueron conocidos, ya que el disco debut Vampire Weekend (2008) mezclaba el indie rock con elementos de la música africana, que fue continuado con su siguiente disco Contra (2010) pero este además incluye a la música electrónica, ahora son más versátiles, lo cual ha permitido poder explorar nuevos sonidos ; otra característica que en lo personal ya rescato es la lírica, ya que las temáticas tratadas en el disco incluyen el transcurrir del tiempo, lo efímero de la existencia humana, la dualidad vida y muerte, haciéndolo un trabajo rico en la parte lírica y quizás uno de los más logrados en ese aspecto de esta década, sin duda estamos frente a un buen trabajo.

Track listing 
1."Obvious Bicycle" - 4:11
2."Unbelievers" - 3:22
3."Step" - 4:11
4."Diane Young" - 2:40
5."Don't Lie" - 3:33
6."Hannah Hunt" - 3:57
7."Everlasting Arms" - 3:03
8."Finger Back" - 3:25
9."Worship You" - 3:21
10."Ya Hey" - 5:12
11."Hudson" - 4:14
12."Young Lion" - 1:45

Arcade Fire - Reflektor (2013)

"Entre la nuit, la nuit et l'aurore. Entre les royaumes, des vivants et des morts"

Entre las bandas que volvieron a escena este año, tenemos a los canadienses de Arcade Fire, su cuarto disco se llama “Reflektor” y como siempre estos canadienses nos vuelven a sorprender, con un disco doble, producido por el líder del LCD Soundsystem James Murphy, Markus Dave (que ya trabajó antes con la banda) y por ellos mismos; el disco está influenciado por la música rara haitiana, , la película de 1959 “Orfeo Negro” y el ensayo de Søren Kierkegaard titulado "The Present Age".

El disco es totalmente distinto a los trabajos anteriores de la banda, es más electrónico, lleno de beats y en donde los sintetizadores son los principales protagonistas, es más experimental y abstracto, y hasta la fecha (a mi opinión) es el disco más maduro de la banda, un disco intenso de principio a fin, que es sin duda una manera de reinventarse a la mejor banda salida en el siglo XXI, con esos guiños al art-rock, a la música disco y de un cierto modo al glam rock (el cameo de David Bowie en el disco no es pura casualidad), así como a la música rara de Haití e influencias jamaiquinas, junto con el sello distintivo de Arcade Fire, hacen una interesante y grata mezcla de sonidos, un disco redondo.

Track Listing
Disco 1
1.«Reflektor» - 7:34
2.«We Exist» - 5:44
3.«Flashbulb Eyes» - 2:42
4.«Here Comes the Night Time» - 6:30
5.«Normal Person» - 4:22
6.«You Already Know» - 3:59
7.«Joan of Arc» - 5:26
Disco 2
1.«Here Comes the Night Time II» - 2:52
2.«Awful Sound (Oh Eurydice)» - 6:13
3.«It's Never Over (Oh Orpheus)» - 6:42
4.«Porno» - 6:02
5.«Afterlife» - 5:52
6.«Supersymmetry» - 11:16

Manic Street Preachers - Rewind The Film (2013)

"We may write in English; But our truth remains in Wales"

Manic Street Preachers, es una banda de Gales, en el 2013 lanzaron su onceavo disco titulado "Rewind The Film", en donde el trío esta vez busca una rebobinada y volver a los “mejores tiempos” con cierta melancolía, ya que por momentos me recuerda al “Everything Must Go On” y al “This Is My Truth Tell Me Yours”, y en la parte de la lírica, no es un disco social o de protesta (Salvo 30 Years War), más bien es un homenaje a su tierra Gales, cantando en temas cargados con mucha nostalgia, musicalmente la banda siempre ha sorprendido con su versatilidad, comenzando por las guitarras eléctricas llenas de distorsiones, hasta la electrónica, pero en este disco predominan las guitarras acústicas en donde los arpegios son los principales protagonistas, y la variedad de instrumentos (violín, cello, viola, trompetas) le dan un aire folk, y así mismo los cantantes invitados lo cargan de una dosis de dulce tristeza, que a mi gusto son la dosis perfecta, en si, un disco maduro de una banda madura, y esperemos que el "Futurology" que será lanzado el otro año, este a la misma altura.

Track Listing: 
1."This Sullen Welsh Heart" (featuring Lucy Rose) - 4:13
2."Show Me the Wonder" - 3:19
3."Rewind the Film" (featuring Richard Hawley) - 6:37
4."Builder of Routines" - 2:29
5."4 Lonely Roads" (featuring Cate Le Bon) - 2:55
6."(I Miss the) Tokyo Skyline" - 3:47
7."Anthem for a Lost Cause" - 3:53
8."As Holy as the Soil (that Buries Your Skin)" - 3:21
9."3 Ways to See Despair" - 3:17
10."Running Out of Fantasy" - 4:10
11."Manorbier" - 4:32
12."30-Year War" - 5:08

Mazzy Star - Seasons Of Your Days (2013)

"I think I’ll drift across the ocean now"

Luego de diecisiete años de para Mazzy Star está de retorno, durante todo este largo tiempo su vocalista Hope Sandoval estuvo en la banda Hope Sandoval & The Warm Inventions, con la que lanzaron dos discos, y colaboró con artistas tales como Jesus and Mary Chain, The Chemical Brothers o Massive Atack, hasta que en el 2010 se reunió con David Roback para re formar Mazzy Star, así lanzar su cuarto disco "Seasons Of Your Days" que vio la luz este año, es un disco que recoge la esencia de Mazzy Star es decir un disco de dream pop; además de tener influencias de la psicodelia y del folk, en donde Hope nos vuelve a enamorar con su magnífica voz, y en la parte musical podemos disfrutar las celestiales guitarras de David, cubiertas de efectos y distorsiones, que nos hacen soñar con esos raros pero exquisitos sonidos característicos de esta banda californiana, así mismo este trabajo nos hace retroceder en el tiempo, puesto que si lo hubiesen sacado 2 ó 3 años desde el también magnífico "Among My Swan" (1996), en fin un disco sorprendente de una banda magnífica que esta de retorno y como si fuese poco se debe mencionar que cuenta con la colaboración de Colm Ó Cíosóig baterista de My Bloody Valentine, recordemos que Ó Cíosóig ya trabajó con Sandoval en Hope Sandoval y The Warm Iventions.

Track Listing
1. "In the Kingdom" - 5:15
2. "California" - 5:23
3. "I've Gotta Stop" - 4:05
4. "Does Someone Have Your Baby Now" - 4:09
5. "Common Burn" - 5:10
6. "Seasons of Your Day" - 3:41
7. "Lay Myself Down" - 4:32
8. "Sparrow" - 4:05
9. "Spoon" - 6:10
10. "Flying Low" - 7:36

Travis - Where You Stand (2013)

"Nobody to care and carry me home"

Este año muchas bandas que estuvieron sin actividad han regresado, una de ella es Travis, los escoceses vuelven luego de 5 años de para con su séptimo disco el “Where You Stand” un disco típico de Travis, es decir, tranquilo, sosegado, guitarrero, un disco brit popero, melodioso, romántico por momentos, en otras palabras lo podría definir como un disco bonito, pero sin novedades, Travis a pesar de ser una buena banda, pero hace tiempo que no se re inventa, sin embargo este disco, a pesar de ser predecible es bueno y se deja escuchar, sin llegar a la monotonía y sin ser caer en el aburrimiento, pero me pregunto ¿acaso es necesario que Travis se re invente? Ósea, yo viví la época dorada del Travis, con su segundo y tercer disco “The Man Who” y “The Invisible Band” que al mismo tiempo coincidió con la última etapa del llamado brit pop, si bien ya han pasado más de diez años , y la mayoría de las bandas o han tomado otro rumbo o han desaparecido , pero Travis ha estado allí para hacernos recordar que aún existe, si bien es cierto que “The Boy With No Name” y “Ode To J. Smith” no fueron de mi agrado, pero como que en este último disco se han revindicado, ya que es una formula conocida pero efectiva.

Track Listing: 
1."Mother" - 3:58
2."Moving" - 4:32
3."Reminder" - 3:21
4."Where You Stand" - 3:40
5."Warning Sign" - 3:51
6."Another Guy" - 3:41
7."A Different Room" - 3:58
8."New Shoes" - 3:33
9."On My Wall" - 2:52
10."Boxes" - 4:22
11."The Big Screen" - 4:15
12."Anniversary" - 3:57 *
13."Parallel Lines (Daydream)" - 3:50 *
14."Ferris Wheel" - 3:04 *

* Bonus Track

Alice In Chains - The Devil Put The Dinosaurs Here (2013)

"Always climbing To fall down again"

Yo aún recuerdo los años 90’s con nostalgia, pues fue la época en la que yo viví mi adolescencia y juventud, en esa década conocí la música, obvio que empecé con lo que en esa época sonaba en las radios es decir: grunge, alternativo y brit pop (si sé que se trata de etiquetas), allí conocí varias bandas que marcaron esa época de mi vida, una de ellas fue Alice In Chains, aún recuerdo cuando me prestaron el disco “Dirt” y volé con toda esa potencia y energía; o cuando en VHS vi el Unplugged (1996) de la banda, que a mi gustó es el mejor de este tipo de conciertos, también recuerdo que a la postre sería lo último que hiciese esa banda (al menos en los noventas y con sus miembros originales, salvo Mike Starr que ya se había retirado de Alice In Chains en 1993) , luego en el 2002 fallecería la voz principal de la banda el ya mítico Layne Staley.  La historia cambió en el 2005 cuando Jerry Cantrell, Mike Inez, y Sean Kinney se re unieron primero para conciertos benéficos, en donde cantaron varios vocalistas invitados, y luego con William DuVall que sería el remplazo de Layne Staley, esta decisión es y será polémica, con esta nueva formación en el 2009 lanzaron el disco “Black Gives Way To Blue” y este 2013 lanzan el “The Devil Put The Dinosaurs Here” e hicieron una gira y los pude ver en vivo, y disfrutar de un show fantástico.

Volviendo a su último disco titulado “The Devil Put The Dinosaurs Here” es un disco que al menos a mí no me llama, es un disco repetitivo y predecible, sin ninguna novedad, ya que parece que quieren recuperar sus años gloriosos, pero sólo repiten una y otra vez una fórmula que al menos para mí y sobre todo en esta época ya está algo despasada, el disco se me hace interminable y salvo una que otra canción las demás me parecen temas para el olvido, a tras quedó la rabia y el descontento que antaño supo trasmitir esta banda, sin duda y a mi gusto estamos frente al peor disco de Alice In Chains, es más considero el disco anterior “Black Gives Way To Blue” (2009) me gusta más que el este último. Pero en vivo son otra cosa, en vivo son geniales.

Track Listing: 
1. "Hollow" - 5:41
2. "Pretty Done" - 4:35
3. "Stone" - 4:22
4. "Voices" - 5:42
5. "The Devil Put Dinosaurs Here" - 6:38
6. "Lab Monkey" - 5:58
7. "Low Ceiling" - 5:15
8. "Breath on a Window" - 5:19
9. "Scalpel" - 5:21
10. "Phantom Limb" - 7:07
11. "Hung on a Hook" - 5:34
12. "Choke" - 5:44

Placebo - Loud Like Love (2013)

"When I get drunk, you take me home."

Es decepcionante cuando una banda a la cual admiras, hace un disco que no te convence; en mi caso "Loud Like Love" de Placebo, un disco a mi opinión malo, musicalmente es más de los mismo, es muy predecible y repetitivo, ya que ni siquiera me parece un disco diferente a los otros, solo es un refrito de sus trabajos anteriores sus mismas formulas, y, que al menos a mí ya me aburren, es como si a Brian Molko las ideas se les han esfumado con el paso de los años, el disco pasa y prácticamente tengo que esperar hasta el final para encontrar un tema bueno ( me refiero a "Bosco"), las otras nueve canciones a la justa le doy el calificativo de mediocres, en resumen un disco aburrido, con poca o nula originalidad, que se le puede calificar como el peor disco de Placebo (al menos hasta la fecha), y es una pena cuando una banda que te gusta saca un disco que no cumple con tus expectativas.

Track Listing:
1. "Loud Like Love" - 4:52
2. "Scene of the Crime" - 3:28
3. "Too Many Friends" - 3:35
4. "Hold on to Me" - 4:54
5. "Rob the Bank" - 3:38
6. "A Million Little Pieces" - 4:41
7. "Exit Wounds" - 5:48
8. "Purify" - 3:46
9. "Begin the End" - 6:01
10. "Bosco" - 6:39

Arctic Monkeys - AM (2013)

"I go crazy cause here isn’t where I wanna be And satisfaction feels like a distant memory"

Luego de dos años de para, la banda británica Arctic Monekys regresa con AM su más reciente disco, siendo este disco a mi opinión el más bajo de su carrera (opinión personal), no encuentro la magia que trasmitía en sus trabajos anteriores, por momentos me parece soso y los coros utilizados en la mayoría d las canciones a mi gusto lo hace insoportable y repetitivo, por momentos se hace interesante no lo niego, pues por momentos siento la calidad musical de los integrantes de la banda (de las doce canciones que conforman el disco sólo me gustan 6) , sin embargo a pesar de que el disco no es de mi total agrado, puedo aplaudir a los Arctic Monekys, el motivo, es que se atrevieron a cambiar y a buscar sonidos nuevos, detalle que pocos artistas se atreven, es verdad quizás a este humilde servidor no le guste completamente el resultado final, pero tampoco puedo ser mezquino y creo que no podía pasar de lado ese gran detalle de los de Sheffield, que esperemos ese cambio se vea reflejado en sus próximos trabajos, por ahora a escuchar este disco, pues si te gusta a buena hora y sino ten en cuenta que los "monitos" ya dejaron el “indie” y han empezado a crecer.

Track Listing
1. "Do I Wanna Know?" - 4:32
2. "R U Mine?" - 3:20
3. "One for the Road" - 3:26
4. "Arabella" - 3:27
5. "I Want It All" - 3:04
6. "No.1 Party Anthem" - 4:03
7. "Mad Sounds" - 3:35
8. "Fireside" - 3:01
9. "Why'd You Only Call Me When You're High?" - 2:42
10. "Snap Out of It" - 3:12
11. "Knee Socks" - 4:17
12. "I Wanna Be Yours" - 3:04
13. "Stop the World I Wanna Get Off with You" - 3:11 *

*Bonus Track

Primal Scream - More Light (2013)

"It's the final solution to teenage revolution"

Tuve que esperar 5 años para volver a escuchar un disco de mi banda escocesa favorita: Primal Scream, su más reciente trabo More Light (2013) ha sido d mi completo agrado, con sus clásicos toques psiocodélicos, con sus toque electrónicos, con su influencia marcada del jazz y con los riff de rock and roll, con sus sonidos bizarros, que se confunde con la voz de Bobby Gillespie , un disco redondo de inicio a fin, en donde la calidad de las canciones no baja ni desentona, esto se debe creo yo, primero a la cantidad de instrumentos utilizados a lo largo del álbum (saxofones, flautas, trompetas, violines, percusiones, samplers, bajos de 6 cuerdas, guitarras) que permite disfrutar la música más allá de lo que nuestros oídos pueden captar y lo segundo es que ellos se toman como una propia influencia, y han permitido que su música evolucione a lo largo de su historia, estamos frente a un disco rico musicalmente, variado y fresco, y que más se podía esperar de una banda de calidad como los Primal Scream.

Track Listing:
1. "2013" - 9:01
2. "River of Pain" - 6:59
3. "Culturecide" - 4:36
4. "Hit Void" - 4:10
5. "Tenement Kid" - 4:46
6. "Invisible City" - 4:41
7. "Goodbye Johnny" - 3:29
8. "Sideman" - 3:54
9. "Elimination Blues" - 5:47
10. "Turn Each Other Inside Out" - 4:35
11. "Relativity" - 7:29
12. "Walking With the Beast" - 3:58
13. "It's Alright, It's OK" - 5:09

Bonus Disco(Gatefold Slipcase Edition)
1. "Nothing Is Real / Nothing Is Unreal" - 5:07
2. "Requiem For The Russian Tea Rooms" - 3:14
3. "Running Out Of Time" - 2:37
4. "Worm Tamer" - 5:37
5. "Theme From More Light" - 2:29
6. "2013 (Weatherall Remix)" - 8:20

Shout Out Louds - Optica (2013)

"I follow you down to the edge of town"

La banda sueca Shout Out Louds, lanzó su cuarto disco llamado Optica, al cual lo puedo catalogar como un disco “retro”, pues tiene un aire ochentero (con eso no me estoy refiriendo a los refritos de esa década que más de una radio pasa día a día en su programación), más bien, el disco tiene una marcada influencia de bandas como The Smith ó The Cure, por citar algunos ejemplos; es decir estamos ante un disco “indie-pop” en donde los teclados y las guitarras marcan la pauta de todas (o casi todas) las canciones, en otra palabra es un disco fresco y directo, lleno de melodías pop que en su mayoría son bailables y fáciles de escuchar, pero al mismo tiempo está lejos de la monotonía, y del facilismo de repetir una y otra vez las mismas nota; sin duda estos suecos (que no son nada novatos) han vuelto a sorprender al mundo musical, y sin temor a equivocarme (y desde mi punto de vista) estamos ante el mejor trabajo de estos escandinavos.

Track Listing: 
1. "Sugar" - 4:07
2. "Illusions" - 4:56
3. "Blue Ice" - 4:14
4. "14th of July" - 4:17
5. "Burn" - 4:05
6. "Walking in Your Footsteps" - 3:44
7. "Glasgow" - 6:58
8. "Where You Come In" - 4:50
9. "Hermila" - 3:34
10. "Chasing the Sinking Sun" - 3:49
11. "Circles" - 4:47
12. "Destroy" - 6:39