Grizzly Bear - Shields (2012)

"Step down, just once learn how to be alone"

Shields es el título del más reciente trabajo de la banda de Estados Unidos: ‘Grizzly Bear’ y es descrito por ellos mismos como su disco más colaborativo, en si confieso que yo no he seguido mucho la carrera de esta banda (tarea pendiente) así que para escribir estas líneas me estoy basando exclusivamente en mi experiencia en escuchar este disco.
Primero que es un disco que no deja de sorprender, las canciones son buenas a medida que este avance, eso creo que se debe a lo ‘barroca’ de esta producción, pues cuando más lo escuchas percibes sonidos que al inicio pasan desapercibidos, pero todo esa mixtura (que oscila entre el orden y caos) hacen que el disco sea portador una bizarría exquisita, en donde no hay lugar para el aburrimiento, eso sí una última advertencia, este no es un disco fácil, hay que tomarse su tiempo para poder apreciarlo, al principio quizás te resulte denso pero si eres paciente poco a poco descubrirás eso pequeños detalles que hacen especial este disco.

Track Listing:
1. "Sleeping Ute" – 4:35
2. "Speak in Rounds" – 4:24
3. "Adelma" – 1:02
4. "Yet Again" – 5:18
5. "The Hunt" – 3:44
6. "A Simple Answer" – 6:00
7. "What's Wrong" – 5:44
8. "Gun-Shy" – 4:30
9. "Half Gate" – 5:29
10. "Sun in Your Eyes" – 7:06

The Dandy Warhols - This Machine (2012)

"My soul is cleansed This tortured heart is on the mend again I know who I am and I am free"

This Machine, es el título del octavo y más reciente trabajo de la banda oriunda de Portland, Orengon en los Estados Unidos: The Dandy Warhols, asumo que esta demás decir que su nombre está inspirado en el artista Andy Warhol y su música está influida por la banda The Velvet Underground, este es un trabajo más “minimalista” que sus anteriores producciones, pero mantienen la misma línea psicodélica que es uno de los principales sellos, que a lo largo de su historia se han diferenciado de otras bandas contemporáneas, ya que no han seguido las modas, como la ‘alternativa’ en los 90’s o la ‘indie’ en los 00’s, ellos han sido fieles a su estilo, a sus creencias y sobre todo a su libertad, que se refleja en las en la creatividad que emana la banda en cada una de sus canciones. Sin duda y a pesar su trabajo más corto de su historia, es un disco que te atrapa en primera, te hipnotiza con sus sonidos, y te cautiva con la majestosa simpleza a las que nos tiene acostumbrado esta banda.

Track List:
1."Sad Vacation" - 4:27
2."The Autumn Carnival" - 4:00
3."Enjoy Yourself" - 3:01
4."Alternative Power to the People" - 2:45
5."Well They're Gone" - 4:15
6."Rest Your Head" - 4:12
7."16 Tons" - 2:08 (original de Merle Travis)
8."I Am Free" - 4:07
9."Seti vs. the Wow! Signal" - 3:17
10."Don't Shoot She Cried" - 5:53
11."Slide" - 4:57
12."Kiss Off" - 2:51 (original de Violent Femmes) *

*Bonus Track

Grabage - Not Your Kind of People (2012)

"Don't come close 

Please keep at a distance"

El nuevo disco de Garbage ‘Not Your Kind of People’ lo puedo calificar con el siguiente adjetivo: PASABLE, es decir malo no me parece, sin embargo tampoco termina de convencerme del todo, por momentos intenta repetir el éxito de sus primeros discos ‘Garbage’ (1996) y ‘Version 2.0’ (1998) pero sin la misma fuerza e ímpetu que caracterizó el sonido de Garbage durante esos años, por momentos también es capaz de regalarnos gratos momentos de éxtasis musical con los sonidos extraños (vamos una banda cuyos miembros son tres productores que la banda nos tiene acostumbrado y sobre todo con la voz sensual, y tierna de Sirley Manson, en conclusión un disco que que no decepciona pero tampoco sorprende, con canciones buenas, y otras que me parecen de relleno, lo mejor de este disco, es que traerá esta fabulosa banda a mi país.

Track List:
1."Automatic Systematic Habit" - 3:18
2."Big Bright World" - 3:35
3."Blood for Poppies" - 3:38
4."Control" - 4:12
5."Not Your Kind of People" - 4:57
6."Felt" - 3:26
7."I Hate Love" - 3:54
8."Sugar" - 4:01
9."Battle in Me" - 4:14
10."Man on a Wire" - 3:07
11."Beloved Freak" - 4:30
12."The One" - 4:43 *
13."What Girls Are Made Of" - 3:47 *
14."Love Like Suicide" - 3:49 *
15."Bright Tonight" - 4:02 *
16."Show Me" - 5:14  *

*Edición japonesa

Garbage en América Latina

12 de setiembre Monterrey, México
Tour Sudamérica 2012
12 de octubre Lima, Perú
15 de octubre Santiago, Chile
17 de octubre Montevideo, Uruguay
18 de octubre Buenos Aires, Argentina
20 de octubre São Paulo, Brasil
27 de octubre Bogotá, Colombia

Dead Can Dance - Anastasis (2012)

"Sometimes, I fell the ocean in my blood"

Si hablamos de un referente de la música medieval en la actualidad sin duda los primeros que nombraría son el dúo australiano de Dead Can Dance, como la mayoría sabe estuvieron activos desde 1981 hasta su separación en el año 1998, hasta que se reunieron en el año 2005, y este año podemos gozar de su más reciente disco el Anastasis (que se refiere al descenso de Cristo a los infiernos, o al Limbo de los Patriarcas, con el fin de permitir su entrada en el cielo; ha sido un tema muy común en la rama ortodoxa del cristianismo), el disco mantiene la esencia de la banda, un música etérea, con toques tétricos y por momentos solemnes, que utiliza instrumentos típicos del medioevo europeo, las canciones intercalan las voces de Brendan Perry y Lisa Gerrard, creo que este es sin duda uno de los mejores retornos de una banda; y aprovechando que 4DA los ha “resucitado” espero que pronto se animen a lanzar nuevos trabajos de ‘Pixies’ y ‘Cocteau Twins’ (si ese último es algo imposible)

Track Listing:

1. "Children of the Sun" – 7:33
2. "Anabasis" – 6:50
3. "Agape" – 6:54
4. "Amnesia" – 6:36
5. "Kiko" – 8:01
6. "Opium" – 5:44
7. "Return of the She-King" – 7:51
8. "All in Good Time" – 6:37 

Julia Holter - Ekstasis (2012)

"Many moves i don’t see"

Julia Holter es una cantautora, compositora y multi instrumentista de los EE.UU. el año pasado lanzó su primer disco el ‘Tragedy’ (confieso que aún no lo he escuchado) y este año esta de regreso con el ‘Ekstasis’ un trabajo al que le calificaría como etéreo, es como un cuento de hadas, pero narradas a ritmo de una mezcla extraña pero agradable de dream pop, pop atmosférico, pop folk y pop psicodélico (salvo el primero dudo que existan esos géneros) en lo personal escuchar este disco ha sido una experiencia agradable, ya que me ha tranquilizado (tuve una semana agotadora) me tranquilizó con sus extrañas y dulces melodías, producidas por un heterogéneo conjunto de instrumentos musicales y la voz celestial de Julia Holter , un disco que te hara olvidar los problemas del mundo y te hará volar

Track Listing:

1. "Marienbad" - 5:25
2. "Our Sorrows" - 6:16
3. "In the Same Room" - 3:59
4. "Boy in the Moon" - 8:17
5. "Für Felix" - 4:12
6. "Goddess Eyes II" - 6:22
7. "Moni mon amie" - 3:32
8. "Four Gardens" - 6:10
9. "Goddess Eyes I" - 3:41
10. "This Is Ekstasis" - 8:56

Emilie Autumn - Fight Like a Girl (2012)

"Take the pill that makes you cry"

Una historia tétrica situada en un manicomio, en donde las reclusas poco a poco van descubriendo su fuerza, una historia feminista, una historia donde hay gritos, hay susurros, desesperanza, todo esto forma parte del más reciente disco de la estadounidense Emilie Autumn, me refiero al Fight Like A Girl, un disco compuesto y producido completamente por ella, en donde nos trasmite su forma peculiar de ver el mundo; musicalmente hablando el disco tiene influencias del rock industrial, rock gótico, música clásica, electrónica, dark cabert, todo un crisol de sonidos, el cual es ayudado por la cantidad de instrumentos que utilizó Emilie para poder hacer el disco, en resumen el soundtrack perfecto para una película de terror, en donde les aseguro que el miedo y el pánico estarán presentes en todo momento, ¿su mejor trabajo? Eso ya depende de cada uno.


Track Listing:


1."Fight Like a Girl" - 5:24
2."Time for Tea" - 4:03
3."4 o'Clock (Reprise)" - 1:21
4."What Will I Remember?" - 2:54
5."Take the Pill" - 5:17
6."Girls! Girls! Girls!" - 6:14
7."I Don't Understand" - 2:12
8."We Want Them Young" - 2:47
9."If I Burn" - 5:31
10."Scavenger" - 6:59
11."Gaslight" - 5:09
12."The Key" - 2:12
13."Hell is Empty" - 1:11
14."Gaslight (Reprise)" - 2:13
15."Goodnight, Sweet Ladies" - 4:44
16."Start Another Story" - 1:57
17."One Foot in Front of the Other" - 4:32

Emilie Autumn estará por América Latina, las fechas son:
12 de setiembre en México DF
14 de setiembre en Santiago de Chile
15 de setiembre en Buenos Aires
16 de setiembre en Sao Paulo

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The Black Keys - El Camino (2011)

"Oh, can it be The voices calling me They get lost and out of time"

Siempre se ha dicho que las cosas pasan en un momento indicando, y eso sucedió con el disco ‘El Camino’ del dúo de los EE.UU. ‘The Black Keys’ compuesto por Dan Auerbach (guitarra, voz) y Patrick Carney (bateria), es su séptimo trabajo, y quizás sea el mejor de su carrera, un disco influenciado por el rock clásico, en donde se nota cierto aires al estilo de bandas como Led Zeppelin, The Doors y The Who, por nombrar algunas, pero al mismo tiempo se puede observar una propuesta nueva, en donde las predominan las canciones guitarreras, el disco es sin duda uno de los mejores del 2011, es más si lo hubiese prestado atención el momento que salió mi ranking de ese año hubiese cambiado, no hay canción mala, no hay rellenos, solo algo de cuarenta minutos de buen rock, que catalogan a este dúo como uno de los más creativos de los últimos años.


Track Listing:

1."Lonely Boy" - 3:13
2."Dead and Gone" - 3:41
3."Gold on the Ceiling" - 3:44
4."Little Black Submarines" - 4:11
5."Money Maker" - 2:57
6."Run Right Back" - 3:17
7."Sister" - 3:25
8."Hell of a Season" - 3:45
9."Stop Stop" - 3:30
10."Nova Baby" - 3:27
11."Mind Eraser" - 3:15  

Rufus Wainwright - Out Of The Game (2012)

"I tried to block the cabin door. But the churches have run out of candles"

Rufus Wainwright es un compositor canadiense, se podría decir que el más importante de los últimos años en el país más septentrional de América, su más reciente trabajo se llama Out Of The Game (producido por Mark Ronson), un disco con un ambiente melancólico, en donde los sentimientos del compositor fluyen en cada canción. El disco lo afirma como un músico e instrumentista de nivel, puesto que sabe combinar diferentes estilos (por momentos flok, por momentos syntpop, por momentos soul, etc), en fin un disco de calidad como al que nos tiene acostumbrado, a pesar de que para muchos es su disco más “pop” y bueno tienen razón lo es, pero ¿el pop es malo?


Track Listing
1. "Out of the Game" – 4:06
2. "Jericho" – 3:44
3. "Rashida" – 3:00
4. "Barbara" – 3:56
5. "Welcome to the Ball" – 3:26
6. "Montauk" – 3:57
7. "Bitter Tears" – 3:32
8. "Respectable Dive" – 4:55
9. "Perfect Man" – 3:58
10. "Sometimes You Need" – 3:21
11. "Song of You" – 4:51
12. "Candles" – 7:42
13. "WWIII" – 3:56*

*Bonus Track

Andrew Bird - Break It Yourself (2012)

"And our eyes they keep on strainin' As if to see what lies behind them"

Si ha habido un músico que ha sobresalido en la escena independiente americana sin duda es Andrew Bird, pues a parte de ser un multi-instrumentista (toca el violín, guitarra, teclado, etc.) le debemos agregar que es un gran vocalista y compositor, su último disco titulado Break It Yourself , es un álbum folk rock, elegante y soberbio, detallista en cada uno de los sonidos, minimalista en cada capa, en otras palabras un trabajo bien minucioso, que resulta un placer al oído; cada nota ejecutada, cada acorde efectuado es un placer terrenal , en el que resulta inevitable disfrutarlo, por la calidad que Andrew logra plasmar en cada canción de este magnífico disco.

Track Listing:
1."Desperation Breeds..." - 5:30
2."Polynation" - 0:45
3."Danse Caribe" - 5:19
4."Give It Away" - 4:31
5."Eyeoneye" - 4:07
6."Lazy Projector" - 4:59
7."Near Death Experience Experience" - 4:29
8."Behind the Barn" - 1:04
9."Lusitania" - 4:04
10."Orpheo Looks Back" - 4:55
11."Sifters" - 4:13
12."Fatal Shore" - 5:06
13."Hole In the Ocean Floor" - 8:18
14."Belles" - 3:00 

Fiona Apple - The Idler Wheel... (2012)

"If I get a chance, I'm gonna show him that he's never gonna need; never need another."

Las esperas puedes ser tediosas y generalmente conllevan a la desesperación, hace siete años que estoy esperando el cuarto disco de mi diva máxima Fiona Apple, y creo que valió la pena todo estos largos años, ya que el ‘The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do’ o simplemente ‘The Idler Wheel…’ me ha dejado más que satisfecho, un disco redondo en la que genialidad de esta Neo yorkina, queda a flote en cada uno de los temas, como siempre el piano guiando cada melodía, seguida de su peculiar voz, junto a los elementos del jazz y del bues hace un verdadero manjar a los oídos; además es un disco distinto comparado a los tres anteriores ya que esta vez la voz de Fiona Apple es más notoria que los instrumentos, sin embrago pese a estar en segundo plano estos tienen una función vital en el disco, pues este presenta un sin número de sonidos que al principio pueden pasar desapercibidos empero le dan un toque de majestuosidad y elegancia al disco, en fin para que seguir hablando de este disco mejor disfrútenlo, y espero no tener que esperar tanto para su quinto trabajo.

Track Listing:

1. "Every Single Night" - 3:30
2. "Daredevil" - 3:28
3. "Valentine" - 3:33
4. "Jonathan" - 5:04
5. "Left Alone" - 4:51
6. "Werewolf" - 3:13
7. "Periphery" - 4:58
8. "Regret" - 5:17
9. "Anything We Want" - 4:41
10. "Hot Knife" - 4:02.
11. "Largo" - 2:41 (bonus track)