Hooded Fang - Gravez (2013)

"

Yo pienso que el equilibrio es importante en la vida y en la música, puesto que el ser humano no sólo necesita momentos de calma y reflexión, también son necesario los momentos alocados e inquietos, en la música pasa exactamente lo mismo, por un amigo llegué al disco Gravez tercer disco de los canadienses Hooded Fang, su propuesta fresca, juvenil y festiva llegaron en un momento adecuado para mí, en un momento que realmente necesitaba acción y disfrutar de las cosas simples, este disco que es tributario del post-punk, cuenta con riff guitarreros típicos de este estilo, además de contar con bajos y baterías potentes; es un disco dinámico que incita a moverse (quizás su único momento de calma es la canción “Bye Bye Land” que al mismo tiempo es la más meláncolica del disco), el disco es corto (creo que dura algo más de media hora) pero efectivo, un disco que me ha hecho recordar que para poder disfrutar de la música no son necesario canciones “épicas” de duración larga con trama compleja y con un sin número de instrumentos, que también de las cosas “simples” tiene mucho que aportarnos, y que hay veces olvidamos que existen, por eso creo que siempre es bueno regresar a lo básico.

Track Listing:

1. “Dry Range Intro” – 0:26
2. “Graves” – 2:50
3. “Ode To Subterrania” – 4:51
4. “Bye Bye Land” – 3:20
5. “Wasteland” – 2:57
6. “Sailor Bull” – 2:50
7. “Trasher” – 3:42
8. “Never Minding” – 3:56
9. “Genes” – 4:51
10. “Dray Range Outro” – 0:30

Boards Of Canada - Tomorrow's Harvest (2013)

Boards Of Canada , está de regreso, el dúo escoces de música electrónica ha lanzado su cuarto trabajo llamado “Tomorrow's Harvest” un disco de música electrónica, más específicamente el “dowmtempo” , “IDM” y “ambient”, un disco que es un regreso a sus raíces, que en lo personal me hace retroceder hasta el magnífico “Music Has the Right to Children” de 1998, pero con un nivel superlativo, mostrando una auto superación, y explorando los diversos elementos que te brinda la música electrónica; logrando mimetizar sonidos producidos por los instrumentos análogos, creando una sensación naturalista, con cada uno de los ritmos hipnóticos; es quizás uno de los regresos más sorprendentes y al mismo tiempo el más silencioso de lo que va del año, ya que este dúo siempre ha tenido un perfil bajo, sin que ello signifique que su música esté en relación directamente proporcional de este. Un álbum interesante, un serio candidato a ser considerado como disco del año, y esto se debe que a los escoses han recogido toda su experiencia en los años que han estado en el mundo de la música, un grupo que sabe esperar y que no se desespera en sacar discos.

Track Listing 

 01. “ Gemini ” - 2:56
02. “ Reach for the Dead” - 4:47
03. “ White Cyclosa” - 3:13
04. “ Jacquard Causeway” - 6:35
05. “ Telepath” - 1:32
06. “ Cold Earth” - 3:42
07. “ Transmisiones Ferox” -2:18
08. “ Sick Times” - 4:16
09. “ Collapse” - 2:49
10. “ Palace Posy” - 4:05
11. “ Split Your Infinities” - 4:2
8 12. “ Uritual” - 1:59
13. “ Nothing is Real” - 3:5
2 14. “ Sundown” - 2:16
15. “ New Seeds” - 5:39
16. “ Come to Dust” - 4:07
17. “ Semena Mertvykh"” - 3:30

Sigur Rós - Kveikur (2013)

Kveikur es el séptimo trabajo de la banda islandesa Sigur Rós, lanzado 13 meses después de su anterior trabajo el Valtari, en este lapso de tiempo hubo dos hechos los cuales son importante resaltar, lo primero es la salida del tecladista de Kjartan Sveinsson, que decidió salir del grupo para hacer cosas distintas, luego está el cambio de disquera, ya que dejaron la multinacional EMI por la independiente XL (esto es debido a la adquisición de la EMI por parte de Universal), en esta disquera también trabaja con artistas tales como Radiohead o Beck; bajo estas circunstancias el ahora trío concibió el Kveikur que es un trabajo más agresivo que los anteriores, ya no son tan intrínsecos, ahora creo yo que están más “rudos” y “agresivos” en comparación a sus anteriores trabajos, pero al mismo tiempo conserva los aspectos los cuales son característicos en Sigur Rós, por ejemplo sus melodías siguen siendo etéreas, mágica y minimalistas, continua siendo aquella experiencia mágica que significa escuchar cada uno de sus discos, esto es debido, primero a la gran variedad de instrumentos que utilizan, y segundo. Es sin duda la voz de Jónsi que no se ha deteriorado , ya que sigue trasmitiendo la mismas emociones; en otras palabras creo yo que se han “modernizado” pero sin caer en el facilismo, y sin decepcionar a sus oyentes, y y al parecer estamos al frente de una nueva etapa de estos genios islandeses, que valga verdades ya los necesitaban.

Track Listing

01. “Brennisteinn” - 7:45
02. “Hrafntinna” - 6:24
03. “Ísjaki” - 5:04
04. “Yfirborð” - 4:20
05. "Stormur" - 4:56
06. “Kveikur ” - 5:56
07. “Rafstraumur” - 5:59
08. "Bláþráður" - 5:13
09."Var" - 3:45
10. “Hryggjarsúla” - 5:05 *
11. “Ofbirta ” – 4:12 *

* Bonus Track

Foals - Holy Fire (2013)

"I feel that the streets are all pulling me down"

Holy Fire, es el tercer disco de la banda oriunda de Oxford, Reino Unido; Foals, que luego de dos discos redondos, creo que ya les ha llegado la consagración, el disco que marca un antes y un después de una banda, y si no me equivoco este hasta ahora es el punto más alto en cuanto a su evolución musical se refiere, sonidos más sólidos, melodías bien pensadas y calculadas (por algo no son la referencia del Math Rock actual), música más estructurada, son las características de este disco, que recoge la experiencia de sus dos discos anteriores, en especial la complejidad de sonidos del Antidotes (2007) y la intensidad del Total Life Forever (2010), un disco rico desde el punto de vista melódico, que es capaz de satisfacer a propios como extraños, ya que Foals se caracteriza por jugar con las melodías para crear canciones maravillosas, con sonidos hipnóticos, y a partir de elementos simples llevarnos a canciones complejas, sin temor a equivocarme estamos frente a una de las bandas que puede marcar las directrices de esta década, y este disco no puede ni debe pasar inadvertido.

Track Listing

1. “Prelude” – 4:08
2. “Inhaler” – 4:53
3. “My Number” – 4:01
4. “Bad Habit” – 4:41
5. “Everytime” – 4:04
6. “Late Night” – 5:30
 7. “Out Of The Woods” – 3:25
8. “Milk & Black Spider” – 5:18
9. “Providence” – 4:08
10. “Stepson” – 4:49
11. “Moon” – 4:53 

Yeah Yeah Yeahs - Mosquito (2013)

"They're hiding underneath your bed Crawling between your legs They're sticking it in your vein"

Yeah Yeahs es una banda de New York, que tendrá aproximadamente algo más 10 años de existencia, confieso que al principio me llamó la atención el “Fever To Tell” su primer disco, pero luego como que me aburrí rápido de ellos, luego escuché esporádicamente uno que otro temas de sus siguiente discos, para mí era una banda más, hasta que los vi en Cochella 2013, y fue como que los volviera a descubrir, desde ese momento “me puse al día” con su discografía, primero re descubrí el “Fever To Tell”, y me enamoré del “Show Your Bones”, y quedé fascinado con la evolución del “It’s Blitz!”, y hasta que llegué al “Mosquito” su más reciente trabajo.

Para empezar continúan por esa senda “electro-punk” (por llamarla de alguna manera) que ya podemos notar en el “It’s Blitz!”, quizás estimado lector, extrañe las guitarras punks que son características de sus primeros años, sin embargo y a mi gusto, este giro hacía la electrónica, me parece de lo más acertado, puesto que por más que nos guste el punk, es un género repetitivo, y no se puede pretender que una banda (cuya media de edad llega a los 30) siga haciendo tres acordes y hablando temas adolescentes (sorry Green Day), y esto me recuerda (salvando las distancias obvio) el giro que tomó Radiohead cuando hizo el cambio del “Ok Computer” al “Kid A” (recalco que no estoy comparando a los de Oxford con los de New York, y mucho menos al “Kid A” con el “Mosquito”), volviendo al disco es un disco con alma rockera, pero con cuerpo electrónico, un disco al que se podría catalogar como experimental, en donde el trío juega con las notas y sonidos, en donde vemos a una Karen O más serena, dejando atrás los chillidos de sus primeros discos, en donde a mi percepción se ve una banda más madura, que a mi gusto y al parecer ya encontró el camino por donde quizás viaje por un largo tiempo.

Un disco interesante, sin ninguna duda, un disco difícil de asimilar, pero al mismo tiempo podemos sentir que estamos frente a una banda más cuajada (el tiempo no pasa en vano), sin duda para mi ya no son una banda más, este tiempo me ha permitido conocerlo un poco más y valorarlos, como dato extra mi disco favorito de ellos es el “Show Your Bones”

Track Listing: 
1."Sacrilege" - 3:50
2."Subway" - 5:16
3."Mosquito" - 2:59
4."Under the Earth" - 4:18
5."Slave" - 4:06
6."These Paths" - 5:03
7."Area 52" - 2:54
8."Buried Alive" (featuring Dr. Octagon) - 5:16
9."Always" - 4:07
10."Despair" - 4:48
11."Wedding Song" - 4:58

Kurt Vile - Walking On A Pretty Daze (2013)

Kurt Ville, es oriundo de Philladelphia EE.UU. en su haber ya tiene cinco (05) discos, el más reciente es el “Walking On A Pretty Daze” un disco sosegado y tranquilo, simple de escuchar sin embargo al mismo tiempo complejo de entender, es sobre todo un disco guitarrero, con alma del folk-rock con toques de la psicodelia, directo en cada momento y maravilloso en cada segundo, cambiante, ay que oscila entre las guitaras acústicas y los riffs rockeros de antaño, el disco es como un viaje largo al reino de Morfeo, ya que el disco invita a soñar despierto, puesto que es como un largo viaje, y me refiero a esos viajes que uno no quiere que acabe, ya que los acordes de guitarra emanados por Kurt junto a su voz onírica, son los medios perfectos para flotar, con esas extrañas pero apacibles melodías que fluctúan entre lo terrenal y celestial. Sin duda estamos frente a uno de los mejores compositores de esta década, y frente a lo que quizás sea uno de los mejores discos del año.

Track Listing:
1. "Wakin on a Pretty Daze" - 9:31
2. "KV Crimes" - 3:57
3. "Was All Talk" - 7:42
4. "Girl Called Alex" - 6:20
5. "Never Run Away" - 3:25
6. "Pure Pain" - 5:09
7. "Too Hard" - 8:04
8. "Shame Chamber" - 4:47
9. "Snowflakes Are Dancing" - 3:23
10. "Air Bud" - 6:30
11. "Goldtone" - 10:26

Johnny Marr - The Messenger (2013)

"Way before we seen it short come The where that is a bad life"

Morrissey, no es el único miembro de The Smiths, que ha sacado un disco, ahora el guitarrista de esta mítica banda Johnny Marr, nos sorprende con su primer disco: The Messenger, un disco post punk que sin bien es cierto no muestra ninguna novedad, es imposible negar dos cosas, primero que es un disco fresco, lleno de energía y vitalidad; y segundo la calidad de Marr en componer canciones buenas con letras interesantes y con grandes solos de guitarra y con una línea de bajo que bordea la perfección; la propuesta de Marr es como un viaje a través del tiempo, que te hace retroceder hacía los ochentas, cuando The Smiths era una de las bandas más importantes del mundo, en una época donde el post punk daba la hora en los circuitos subterráneos, también una época de mucha tensión social y de muchos cambios. Sin duda para los amantes de la música volver a The Smiths tocar otra vez juntos es un sueño imposible de cumplir (sobre todo por las diferencias entre Morrissey y Marr), sin embargo de una u otra forma nos sentíamos conformados con la gran y vasta carrera de Moss, ahora también creo que podemos disfrutar el disco de Marr, que esperemos no sea el último.

Track Listing:
1."The Right Thing Right" - 3:41
2."I Want the Heartbeat" - 2:47
3."European Me" - 3:56
4."Upstarts" - 3:38
5."Lockdown" - 3:58
6."The Messenger" - 4:29
7."Generate! Generate!" - 4:21
8."Say Demesne" - 5:37
9."Sun and Moon" - 3:23
10."The Crack Up" - 3:52
11."New Town Velocity" - 5:11
12."Word Starts Attack" - 3:29

Lisa Germano - No Elephants (2013)

"No room for a king Time’s so mean Took my place Mine All tucked in And tuned out"

Lisa Germano, es una artistas del estado de Indiana en los Estados Unidos, quizás su nombre no resulte tan cotidiano, en el mundo de la música, pero ya tiene trece (13) discos de estudios, ya que ella empezó a grabar desde el año 1991 (en esa época la mayoría estaba mirando lo que ocurría en Seattle), su último trabajo se llama No Elephants que es un disco calmado, que sumerge al oyente en un ambiente tranquilo, cuyo objetivo es ponerse en contacto con la naturaleza y escapar de la rutina citadina, mediante la voz sosegada y por partes tétrica de Lisa Germano, y la combinación de violines, pianos y acordeones que evocan melodías con influencias del trip-hop y dream pop,  ayudan a transportarnos  a un ambiente onírico y real maravilloso. Para los que conocen a Lisa Germano, no deben sorprender en lo absoluto la creatividad que ella emana en cada uno de sus discos la convierten en una de las artistas más creativa de los últimos años.

Track Listing:

1. "Ruminants" - 3:20

2. "No Elephants" - 4:25

3. "Apathy and the Devil" - 2:38

4. "Back to Earth" - 1:39

5. "Haunted" - 2:51

6. "A Feast" - 3:24>

7. "Up in the Air" - 2:44

8. "Dance of the Bees" - 2:05

9. "Diamonds" - 3:38

10." ...And So On" - 2:30

11. "Last Straws For Sale" - 3:21

12. "Strange Bird" - 2:38

Suede - Bloodsports (2013)

"I shout out but it just spins faster, I crawl up but my knees are water, I cling on by my nails to the sweet disaster."

Once años debimos esperar para que se edite el sexto disco de la banda británica Suede, durante este tiempo el vocalista y líder Brett Anderson, formó la banda The Tears, junto con Bernard Butler (este último también fue parte de Suede hasta el año 1994) y grabó cuatro discos solista, en el año 2012 anunció el retorno oficial de Suede, ahora nos presentan su disco Bloodsports, un disco oscuro y sensual, en lo que se refiere al sonido es una especie de transición entre el magnífico Dog Man Star (1995) y el infravalorado Coming Up (1996), con la voz melancólica de Anderson, con solos guitarras desgarradores, tal y como nos tenía acostumbrado esta banda que ya es una leyenda del brit pop, pero no todo es nostalgia o un guiño a la época clásica de la banda, ya que la banda muestra una madurez, que sólo los años es capaz de lograr, dejando atrás la mala imagen dejada en sus dos discos antecesores: Head Music (1999) y A New Morning (2002) que eran discos en los que siempre pensé que les faltaba algo, pero al Bloodsports siento que no le falta nada, es sin duda el renacer de una leyenda.

Track Listing:
1."Barriers" - 3:42
2."Snowblind" - 4:03
3."It Starts and Ends with You" - 3:51
4."Sabotage" - 3:45
5."For the Strangers" - 4:12
6."Hit Me" - 4:03
7."Sometimes I Feel I'll Float Away" - 4:12
8."What Are You Not Telling Me?" - 3:12
9."Always" - 4:42
10."Faultlines" - 4:05
11."Dawn Chorus" - 4:03
12."Howl" - 3:35
13."Nothing Can Stop Us" - 3:35
14."No Holding Back" - 3:52

Depeche Mode - Delta Machine (2013)

"I was your father, your son and your holy ghost and priest"

Hablar de Depeche Mode, creo que ya está de más puesto que por más que esta banda oriunda Essex, Reino Unido y que está formada por Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher; que tiene ya a la fecha trece discos de estudios, su último trabajo se llama Delta Machine, comenzaré diciendo que a mi gusto es el mejor trabajo que la banda ha realizado durante este siglo (es decir del Exciter para adelante) es un disco con alma blusera pero en donde predomina lo electrónico, cuenta con sonidos muchos más duros , oscuros y densos, con un toque de sensualidad que solo la magnífica voz de Dave Gahan puede evocar, sin duda que a pesar de que los años pasan y que haya momentos en que me aburrí de Depeche Mode, no puedo negar que su experiencia y sapiencia esta más vigente que nunca, no queda otra más que disfrutar esas hipnóticas melodías de estos grandes de la música.

Track Listing: 
1."Welcome to My World" - 4:56
2."Angel" - 3:57
3."Heaven" - 4:03
4."Secret to the End" - 5:12
5."My Little Universe" - 4:24
6."Slow" - 3:45
7."Broken" - 3:58
8."The Child Inside" - 4:16
9."Soft Touch/Raw Nerve" - 3:26
10."Should Be Higher" - 5:04
11."Alone" - 4:29
12."Soothe My Soul" - 5:22
13."Goodbye" - 5:03