lunes, 13 de abril de 2015

Sujfan Stevens - Carrie & Lowell (2015)

"Carrie and Lowell 
Such a long time ago 
Like a dead horse 
Meadowlark drive your arrow"


He tenido poco contacto con la música de Sujfan Stevens, mi única experiencia previa con este cantautor oriundo de Michigan, son los dos discos de su proyecto de hacer un disco conceptual por cada estado de los EE.UU. es decir: Michigan (2003) e Illinois (2005), luego de 10 años regreso a él esta vez con un disco más personal “Carrie & Lowell” que es un disco folk rock, Carrie es la madre de Stevens que falleció en el 2012, mientras que Lowell es su padrastro, ambos aparecen en la portada del disco, así como este álbum está dedicado a ellos, este trabajo tiene un aire melancólico, en la parte lírica el comenta que el disco trata sobre “la vida y la muerte, el amor y la perdida, y la lucha de un artista por dar sentido a la belleza, y fealdad al amor, mientras que en la parte musicalmente se puede afirmar que es un trabajo bien minimalista, ya que con una guitarra y un teclado el artista logra sumergirnos a su mundo mostrando toda su capacidad de crear un disco enorme.

Track Listing:

miércoles, 8 de abril de 2015

Courtney Barnett - Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit (2015)

"Put me on a pedestal and I'll only disappoint"


Courtney Barnett es una artista de Australia, que se la puede clasificar como una artista virtuosa tanto en la guitarra como en la parte lírica, ya que tiene un estilo único para contar historias interesantes a ritmo de guitarras distorsionadas; con once canciones de su disco debut Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit,  en donde la australiana derrocha talento y la catapulta como una de las artistas más innovadora de este año, once temas que muestran a una artista que sólo quiere hacer música pues es su pasión, con su estilo fresco tributario (principalmente) al garage rock nos sumerge en un mundo cotidiano así como nos muestra como ella ve al mundo; sin duda un disco que no pasará desapercibido.

Track Listing:


domingo, 5 de abril de 2015

Noel Gallagher's High Flying Birds - Chasing Yesterday (2015)

"Are you a sleeper or a mortal soul? 
Are you the devil with a heart of gold? 
You and I, got the right stuff"


Yo con la banda británica Oasis tengo una relación que la podía calificar como amor – odio, por un lado recuerdo que el primer casete original que compré con mi propio dinero fue el clásico “(What’s the Story) Morning Glory?” sin embargo ya en el nuevo milenio cada vez me interesaba menos (esto se debe a que Oasis es una banda que musicalmente siempre ha arriesgado poco), es más sus tres últimos discos confieso que los escuche de forma esporádica; creo que esa inercia continúo con los discos de la nueva banda de Liam Gallagher: Baedy Eye ya que sus discos no me emocionan en lo absoluto, es más casi paso de largo con el segundo disco de la banda Noel Gallagher's High Flying Birds; no obstante me detuve a escuchar el “Chasing Yesterday” , que como su propio título lo dice, es una mirada hacia atrás, una mirada hacía la mejor época de Oasis (si, puede resultar por (varios) momentos más de los mismo), pero con una buena cuota de nuevas melodías (si llegar a arriesgar del todo), que demuestra que (nos guste o no) Noel es uno de los compositores más importantes de los últimos 20 años, y demostrar (otra vez, nos guste o no) sobre quien recaía la creatividad en Oasis, el disco tiene cosas interesantes, no lo niego, y además de contar con la participación de Jonny Marr que le da un plus extra; sin embargo y a pesar de ser bueno y ser un disco que se deja oír, creo que Noel pudo arriesgar algo más (tal y como por ejemplo en The Right Stuff, que a mi opinión es la mejor canción del disco) está bien que su intención sea mirar hacia el pasado, debes en cuando es bueno hacerlo; pero creo que la creatividad de Noel va (y debe ir) más allá de Oasis.

Track Lisitng:

lunes, 30 de marzo de 2015

Pond - Man It Feels Like Space Again (2015)

"We’re always waiting around for grace 
To put a smile upon her race 
Well, I'm sure she’s got a pretty face than in the world"


La psicodelia sigue sonando, ya que hay bandas que están reciclando estos sonidos, como MGMT, Temples o Tame Impala, por citar algunos ejemplos; y justamente hablando de estos últimos hace unas semanas me topé con unos compatriotas suyos: Pond, es más Kevin Parker formó parte de esta banda, además que hay varios miembros y ex miembros de Tame Impala que tocan en Pond, haciendo que la conexión entre estas bandas vaya más allá de su principal influencia, el rock psicodélico. El quinto disco de Pond se titula “Man It Feels Like Space Again” que como ya mencionamos tiene una marcada influencia del rock psicodélico, así como del space rock (ambos géneros que sonaron fuertemente a finales de los 60’s e inicios de los 70’s) con toques del galm rock y de la new wave (de los años 80’s) y realmente el disco te hace sentir como si estuvieras en el espacio, ya que esas melodías guitarreras hace que uno viajase a través de mundos etéreos y oníricos, un disco que explora este género y lo revitaliza haciéndolo cada vez más accesible a una nueva generación de escuchas.

Track Listing:


martes, 10 de marzo de 2015

Pinkshinyultrablast - Everything Else Matters (2015)





Pinkshinyultrablast es una banda de San Petersburgo Rusia, en este año lanzaron su disco debut titulado “Everything Else Matters”, un disco sólido y bien estructurado, con fuerte influencias del sheosgaze ya que la influencia de My Bloody Valentine y Cocteau Twins está presente a lo largo de todo el disco, guitarras distorsionadas y una voz melodiosa son la esencia del disco, evidentemente un trabajo bien cohesionado y contundente, y sobre todo con canciones épicas , en donde resalta la técnica de sus integrantes para componer melodías atemporales que bordean lo maravilloso; si bien es cierto que este quinteto ruso no han inventado nada nuevo, han tomado todo lo mejor de este género para poder crear un disco redondo.

Track Listing:

sábado, 7 de marzo de 2015

Susanne Sundfør - Ten Love Songs (2015)

"They say help is near, but no one here can feel our fear 
It’s a minefield, us, it’ll never disappear"



Susanne Sundfør es una compositora cantautora que ya cuenta con 3 números uno en su natal Noruega, incluido su último disco titulado Ten Love Songs, en donde la artista muestra su creatividad y versatilidad musical, siendo su disco más “mainstream” pero al mismo tiempo su trabajo más maduro y personal, en el aspecto musical Sundfør explora varios géneros, pero principalmente el pop mejor dicho art pop entremezclado la electrónica, el dance y synthpop; en cuanto a letra habla de las dualidades de los sentimientos humanos como la esperanza y frustraciones, fidelidad y felonía ; en el transcurrir del disco se entremezclas estos sentimientos y el final en donde muestra un mundo utópico donde no hay amor, tal como dijo ella: “quería ser un disco sobre la violencia y terminé hablando de las relaciones humanas”. Se trata de una travesía lleno de frenesí en donde las emociones divagan y nos recuerda que somos humanos.

Track Listing:

martes, 3 de marzo de 2015

Menace Beach - Ratworld (2015)




Una de las novedades de este año viene de Leeds Reino Unido, me refiero al dúo Menace Beach, cuyo disco debut titulado Ratworld, un trabajo con influencias del noise rock y del shoesgaze, en donde las guitarras distorsionadas son el alma del disco, dando ritmo y sabor; así como que las voces de Ryan Needham y Liza Violet que se intercalan las canciones y coros dándole fluidez y frescura al disco, logrando fabricar melodías deslumbrantes; un disco recomendable que me hizo recordar en bandas como Sonic Youth o My Bloody Valentine, una propuesta que tal vez no sea novedosa, pero vaya que es refrescante.

Track Listing:

jueves, 26 de febrero de 2015

Benjamin Clementine - At Least for Now (2015)

"Lest the trees cease breathing 
Lest all the bees cease breeding"



Aún recuerdo cuando el año pasado vi el programa Later... with Jools Holland para ver a los Arctic Monkeys, sin embargo a parte de disfrutar de la música de Alex Turner y compañía hubo otro artista que me llamó la atención: Benjamin Clementine su magnífica voz y su forma de tocar el piano captaron mi atención, haciendo que busque toda la información posible sobre este artista, que a pesar de ser británico tiene una fuerte influencia del soul y jazz de los Estados Unidos así como de la bohemia parisina (vivió en París un largo tiempo), su disco debut se titula “At Least for Now” y lo puedo calificar como un disco exquisito y bien trabajado, la parte instrumental es simplemente perfecta, el piano guía las melodías mientras que los arreglos de viento, cuerda y percusión conspiran para robarle protagonismo, y si agregamos la voz prodigiosa de Clementine creo que tenemos todos los ingredientes perfectos para disfrutar 50 minutos de canciones excitantes.

Track Listing:


01. "Winston Churchill's Boy" - 5:37
02. "Then I Heard a Bachelor's Cry" - 5:08
03. "London" - 4:01
04. "Adios" - 4:17
05. "St-Clementine-on-Tea-and-Croissants" - 1:12
06. "Nemesis" - 5:04
07. "People and I" - 5:16
08. "Condolence" - 6:30
09. "Cornerstone" - 4:32
10. "Quiver a Little" - 4:43
11. "Gone" - 4:32

lunes, 23 de febrero de 2015

Björk - Vulnicura (2015)

"My heart is enormous lake. Black with potion
I am blind. Drowning in this ocean"




Björk es Björk algo tan simple como eso, o la ama o la odias, con ella no existen los términos medios, sus discos no son fáciles de escuchar, muchos de ellos toman meses, inclusos años en apreciarlos, es por eso que mi opinión que daré ahora sobre su noveno trabajo “Vulnicura” puede variar en unos meses y en unos años. El disco es difícil, como casi todos los trabajos de Björk, pero cuando abres tus oídos y solo te dejas llevar por los raros sonidos descubres todo un universo de melodías, creo que lo que más me atrae de este disco es que tiene mucho de la mejor etapa de Björk es decir del "Homogenic" y del "Vespertine", que a mi gusto son el clímax de su creatividad; quizás este disco este por debajo de estas dos joyas, sin embargo recoge la esencia de Björk, esa esencia que tanto admiro, como la orquestación que es simplemente bella, escuchamos como los instrumentos de cuerda y de viento se entrelazan con los arreglos electrónicos haciendo armonías perfectas; el disco es tiene su propia “lógica” empieza de una manera sin mucho asombro y poco a poco Björk va desnudando su genialidad, como va jugando con los sonidos, como va haciendo grandes temas, a partir de ideas minimalistas, vemos como esta artista sigue evolucionando buscando nuevos rumbos a su música, tratando de superarse a ella misma y sorprender a sus exigentes oyentes.

Björk está de vuelta, con otro gran disco y al parecer la tendremos por un rato más, por mi parte que siga haciendo más discos bellos, que los seguiré escuchando.

Track Listing:

1. "Stonemilker" - 6:49
2. "Lionsong" - 6:08
3. "History of Touches" - 3:00
4. "Black Lake" - 10:08
5. "Family" - 8:02
6. "Notget" - 6:26
7. "Atom Dance" (featuring Antony Hegarty) - 8:09
8. "Mouth Mantra" - 6:09
9. "Quicksand" - 3:45

martes, 17 de febrero de 2015

Mount Eerie - Sauna (2015)


Mount Eerie es el proyecto del Phil Elvrum (que también tuvo otro proyecto llamado The Microphones a finales de los 90’s e inicios de los 00’s) este 2015 regresa con su séptimo disco titulado Sauna (será un LP doble); el disco muestra la fascinación que tiene Elvrum de la psicodelia, el folk, noise, la música experimental, y el drone; en donde vemos la genialidad del artistas de crear notas oníricas a partir de sonidos eclécticos, melodías bizarras, sonidos tétricos y ambientes escabrosos, todo un delicioso manjar para los oídos que siempre están en búsqueda de nuevas melodías, un disco exquisito, 100% minimalista.

Track Listing: