jueves, 26 de febrero de 2015

Benjamin Clementine - At Least for Now (2015)

"Lest the trees cease breathing 
Lest all the bees cease breeding"



Aún recuerdo cuando el año pasado vi el programa Later... with Jools Holland para ver a los Arctic Monkeys, sin embargo a parte de disfrutar de la música de Alex Turner y compañía hubo otro artista que me llamó la atención: Benjamin Clementine su magnífica voz y su forma de tocar el piano captaron mi atención, haciendo que busque toda la información posible sobre este artista, que a pesar de ser británico tiene una fuerte influencia del soul y jazz de los Estados Unidos así como de la bohemia parisina (vivió en París un largo tiempo), su disco debut se titula “At Least for Now” y lo puedo calificar como un disco exquisito y bien trabajado, la parte instrumental es simplemente perfecta, el piano guía las melodías mientras que los arreglos de viento, cuerda y percusión conspiran para robarle protagonismo, y si agregamos la voz prodigiosa de Clementine creo que tenemos todos los ingredientes perfectos para disfrutar 50 minutos de canciones excitantes.

Track Listing:


01. "Winston Churchill's Boy" - 5:37
02. "Then I Heard a Bachelor's Cry" - 5:08
03. "London" - 4:01
04. "Adios" - 4:17
05. "St-Clementine-on-Tea-and-Croissants" - 1:12
06. "Nemesis" - 5:04
07. "People and I" - 5:16
08. "Condolence" - 6:30
09. "Cornerstone" - 4:32
10. "Quiver a Little" - 4:43
11. "Gone" - 4:32

lunes, 23 de febrero de 2015

Björk - Vulnicura (2015)

"My heart is enormous lake. Black with potion
I am blind. Drowning in this ocean"




Björk es Björk algo tan simple como eso, o la ama o la odias, con ella no existen los términos medios, sus discos no son fáciles de escuchar, muchos de ellos toman meses, inclusos años en apreciarlos, es por eso que mi opinión que daré ahora sobre su noveno trabajo “Vulnicura” puede variar en unos meses y en unos años. El disco es difícil, como casi todos los trabajos de Björk, pero cuando abres tus oídos y solo te dejas llevar por los raros sonidos descubres todo un universo de melodías, creo que lo que más me atrae de este disco es que tiene mucho de la mejor etapa de Björk es decir del "Homogenic" y del "Vespertine", que a mi gusto son el clímax de su creatividad; quizás este disco este por debajo de estas dos joyas, sin embargo recoge la esencia de Björk, esa esencia que tanto admiro, como la orquestación que es simplemente bella, escuchamos como los instrumentos de cuerda y de viento se entrelazan con los arreglos electrónicos haciendo armonías perfectas; el disco es tiene su propia “lógica” empieza de una manera sin mucho asombro y poco a poco Björk va desnudando su genialidad, como va jugando con los sonidos, como va haciendo grandes temas, a partir de ideas minimalistas, vemos como esta artista sigue evolucionando buscando nuevos rumbos a su música, tratando de superarse a ella misma y sorprender a sus exigentes oyentes.

Björk está de vuelta, con otro gran disco y al parecer la tendremos por un rato más, por mi parte que siga haciendo más discos bellos, que los seguiré escuchando.

Track Listing:

1. "Stonemilker" - 6:49
2. "Lionsong" - 6:08
3. "History of Touches" - 3:00
4. "Black Lake" - 10:08
5. "Family" - 8:02
6. "Notget" - 6:26
7. "Atom Dance" (featuring Antony Hegarty) - 8:09
8. "Mouth Mantra" - 6:09
9. "Quicksand" - 3:45

martes, 17 de febrero de 2015

Mount Eerie - Sauna (2015)


Mount Eerie es el proyecto del Phil Elvrum (que también tuvo otro proyecto llamado The Microphones a finales de los 90’s e inicios de los 00’s) este 2015 regresa con su séptimo disco titulado Sauna (será un LP doble); el disco muestra la fascinación que tiene Elvrum de la psicodelia, el folk, noise, la música experimental, y el drone; en donde vemos la genialidad del artistas de crear notas oníricas a partir de sonidos eclécticos, melodías bizarras, sonidos tétricos y ambientes escabrosos, todo un delicioso manjar para los oídos que siempre están en búsqueda de nuevas melodías, un disco exquisito, 100% minimalista.

Track Listing:

martes, 10 de febrero de 2015

Natalie Prass - Natalie Prass (2015)

"Christy? There's a shadow of a smile in your eye"



Cada año aparecen nuevos artistas en escena, algunos pasan sin pena ni gloria, otros llaman la atención como el caso de Natalie Prass que este año debuta con un disco homónimo, el disco creo que no pasará desapercibido y le abrirá puertas para una futura carrera musical, ya que cuenta con una prodigiosa y dulce voz que cuenta en un lapso de 40 minutos, historias de desamor que junto a una orquestación que nos traslada a las épocas de baroque pop, un disco en donde la cantautora muestra en su fragilidad, la capacidad de hacer temas virtuosos y de hipnotizar al oyente con sus deleitosas melodías.

Track Listing:

viernes, 6 de febrero de 2015

Sleater-Kinney - No Cities to Love (2015)

"We love our bargains, we love the prices so low 
The good job’s gone, it’s gonna be rough"


Sleater-Kinney una de las bandas sobrevivientes del movimiento Riot grrrl de los años 90’s está de regreso con su octavo disco titulado No Cities to Love, luego de una década de descanso, y se nota que este tiempo ha hecho su trabajo en este trío de féminas de Olympia, ya que han regresado con un disco potente, llena de canciones densas, plagados de riffs guitarreros y punteos; es decir un digno regreso, quizás no tenga la fuerza “punk” que mostraba en su inicios (vamos el tiempo paso), sus letras se centran en la nostalgia o la de la búsqueda ridícula de la fama, sin dejar de lado los tintes políticos y la crítica social que caracterizaba a la banda en sus inicios.

Track Listing:



lunes, 2 de febrero de 2015

Panda Bear - Panda Bear Meets the Grim Reaper (2015)

"Here comes the loaf again Drip a lot, drop a lot"




Noah Lennox o más conocido como Panda Bear, es uno de los cerebros de Animal Colletive una de las bandas más representativas de los 00’s, esta vez está de vuelta pero con su quinto título solista titulado ‘Panda Bear Meets the Grim Reaper’, es un disco difícil de asimilar a primera, pero cuando uno se deja llevar por esas bizarras melodías, el final es simplemente asombroso, ya que esa mezcla sublime de psicodelia con electrónica hipnotiza al oyente, en donde el sintetizador es el guía de estas poco comunes notas. El disco es el punto final de la trilogía de Noah, puesto que el magnífico ‘Person Pitch’ (2007) es el inicio cuando el artista se instala en Lisboa luego de la muerte de su padre, mientras que ‘Tomboy’ (2011) es su asentamiento en dicha ciudad, y este, tal y como lo dice su título, es la visita a la parca para superar el duelo; además musicalmente es una mirada hacia el futuro, pero algo que aún no tiene forma definitiva, sin embargo te deja con la esperanza de lo que va a venir será muy bueno (ya sea como solista o como Animal Collective)

Track Listing:

miércoles, 28 de enero de 2015

Viet Cong - Viet Cong (2015)



Viet Cong empezó con fuerza este 2015, Su EP “Cassette” del 2014 hizo que el “Viet Cong” su disco debut fuese de los más esperados este año; y vaya que no defraudaron, puestos que estos canadienses han hecho un disco redondo; un disco netamente post-punk oscuro y potente, con un aire macabro y lúgubre; lleno de riffs de guitarras turbulentas cargadas de distorsiones sucias, que le dan un aire “primitivo”, que nos hace retroceder en el tiempo hasta los inicios de este género, sin embargo la originalidad está presente, puesto que no hay intenciones de ser los próximos “Bauhaus” o “Joy Division”, sin duda un disco ecléctico que recoge la esencia del post-punk, un trabajo interesante para iniciar el año.

Track List:


miércoles, 17 de diciembre de 2014

The Smashing Pumpkins - Monuments to an Elegy (2014)

"I've seen the world upon a thousand dreams 
Your eyes are one that can't see what it means"



Hablar de The Smashing Pumpkins, para mi es algo especial, puesto que como saben es una de mis bandas favoritas, y antes de escribir unas palabras sobre su nuevo disco “Monuments to an Elegy”, creo que debo escribir mi impresión desde su “reunificación” hasta ahora; si bien es cierto desde los inicios del rock, las bandas han cambiado de integrantes, los resultados no han sido los mismos en todos los casos, en el caso específico de The Smashing Pumpkins creo que los cambios en la formación no han sido buenos, si bien es cierto la composición de canciones y los arreglos de guitarras y de bajo está a cargo de Billy Corgan, y la percusión estuvo a cargo de Jimmy Chamberlin, estos no pudieron repetir su fórmula con el Zeitgeist un disco malo a mi parecer, en donde lo único que rescato es la batería de Chamberlin; luego de ese disco Chamberlin deja la banda, mientras que Billy anuncia su proyecto más ambicioso (por la cantidad de canciones, 44 en total) llamado Teargarden By Kaleidyscope, dicho proyecto consta hasta ahora de dos EP titulados “Songs for a Sailor” y “The Solstice Bare” que a mi gusto tiene muy pocas canciones buenas, por esa fecha Corgan llama a nuevos integrantes, primero Jeff Schroeder (que estuvo desde la gira del Zeitgiest) se quedó como guitarrista, Mike Bryne entró en la batería y Nicole Fiorentino en el bajo, con esa formación lanzaron el Oceania el mejor disco a mi gusto de esta nueva etapa de las calabazas, con esto creía yo que sería un nuevo inicio de The Smashing Pumpkins, ya que la formación funcionaba (a pesar de algunas crítica sobre Mike Byrne y su labor en la batería). Empero esta formación no duró mucho puesto que Fiorentino y Bryne dejaron la banda, dejando así a Schroeder y Corgan como únicos miembros de la banda, luego se anunció que la banda lanzaría dos discos, el primero que acaba de ver la luz se titula Monuments to an Elegy el otro titulado Day for Night saldrá el 2015; además de Corgan y Schroeder el nuevo disco cuenta con la participación de Tommy Lee de Mötley Crüe en la batería.

 Al disco lo puedo calificar como mediocre, ya que a mi gusto no ata ni desata, las canciones no me parecen malas, sin embargo tampoco son buenas, no hay ni una sola canción redonda, le falta los solos de guitarra ya que sólo tiene riff genéricos, yo no creo que la duración de una canción o de un disco este de la mano con la calidad de esta, pero el disco me parece muy corto y además de que carece la canción larga típica en los discos de Corgan (esta suele ser mi favorita), en la parte lírica las canciones son más simples a diferencia de sus trabajos anteriores que en muchos casos era poesía pura, la percusión pasa desapercibida, opino que Bryne (con todo lo que se le pueda criticar) lo pudo hacer mejor, y ni hablar de que hubiese sido con Chamberlin, los coros de Corgan no son de mi agrado, es más por momentos se me hacen insoportables, las canciones tienen muchas partes de las que se pudo prescindir; el disco lo veo yo como un plato de comida sin aderezo, como mencioné antes las canciones (la mayoría) no son malas, pero ninguna me dice nada, ya que creo que a mi opinión le faltan esos detalles que hicieron que los Smashing Pumpkins, fuera una de las bandas que más escuché en mi adolescencia. Ahora solo espero el “Day for Night”.

Track Listing: 

1."Tiberius" - 3:02
2."Being Beige" - 3:39
3."Anaise!" - 3:33
4."One and All (We Are)" - 3:44
5."Run2me" - 4:08
6."Drum + Fife" - 3:54
7."Monuments" - 3:30
8."Dorian" - 3:45
9."Anti-Hero" - 3:20


martes, 9 de diciembre de 2014

Swans - To Be Kind (2014)

Sangre es Vida! 
Vida es Sangre! 
Sangre es Amor! 
Amor es Sangre!



Swans es una banda legendaria, que quizás la historia haya sido mezquino con ellos, pero los que hemos tenido la suerte de oírlos no dudamos en ponerlo en el sitial de los grandes, su más reciente trabajo se titila “To Be Kind” un disco lleno de furia, ruidoso, con canciones largas, densas, intenso, lleno de distorsiones de guitarras y potentes líneas de bajo, mostrando su evolución y plasmando todo su conocimiento y experiencia en esta nueva aventura; no por nada Michael Gira tiene 59 años y está activo en la música desde 1979. Si bien es cierto es un disco difícil, empero cuando uno le agarra la onda, poco a poco va entrando a esa vorágine de sonidos alocados, va descubriendo un hermoso mundo de pesadillas y hace que el oyente termine felizmente asustado.

Track Listing:


martes, 2 de diciembre de 2014

Alt-J - This is All Yours (2014)

"You’re the first and last of your kind 
(Pull me like an animal out of a hole!)"



El segundo disco de la banda inglesa Alt-J se titula “This is All Yours” suena a un álbum de una banda con mucha trayectoria, que tiene un sonido que no busca recrear una década anterior, sino buscar su propia esencia, con una estructura compleja lograron componer canciones redondas, incluso se dan el lujo hacer un simple a la canción 4x4 de Miley Cyrus; sin duda estamos frente a una de las más atrevido y osado lanzamiento de los últimos años que mezcla varios estilos (folk, psicodelia, krautrock, principalmente) en donde los sintetizadores y las guitarras se intercalan para crear momentos oníricos, cambiando e innovando en cada instante, no dejando espacio para la monotonía, es como si todo estuviese bien planificado, sin dudas Alt-J es una de las bandas más prometedoras de esta década, es más ya muchos los comparan como los sucesores de Radiohead y al “This is All Yours” como el “Kid A” de los 10’s, pero creo que las comparaciones están demás.

Track Listing: