miércoles, 17 de diciembre de 2014

The Smashing Pumpkins - Monuments to an Elegy (2014)

"I've seen the world upon a thousand dreams 
Your eyes are one that can't see what it means"



Hablar de The Smashing Pumpkins, para mi es algo especial, puesto que como saben es una de mis bandas favoritas, y antes de escribir unas palabras sobre su nuevo disco “Monuments to an Elegy”, creo que debo escribir mi impresión desde su “reunificación” hasta ahora; si bien es cierto desde los inicios del rock, las bandas han cambiado de integrantes, los resultados no han sido los mismos en todos los casos, en el caso específico de The Smashing Pumpkins creo que los cambios en la formación no han sido buenos, si bien es cierto la composición de canciones y los arreglos de guitarras y de bajo está a cargo de Billy Corgan, y la percusión estuvo a cargo de Jimmy Chamberlin, estos no pudieron repetir su fórmula con el Zeitgeist un disco malo a mi parecer, en donde lo único que rescato es la batería de Chamberlin; luego de ese disco Chamberlin deja la banda, mientras que Billy anuncia su proyecto más ambicioso (por la cantidad de canciones, 44 en total) llamado Teargarden By Kaleidyscope, dicho proyecto consta hasta ahora de dos EP titulados “Songs for a Sailor” y “The Solstice Bare” que a mi gusto tiene muy pocas canciones buenas, por esa fecha Corgan llama a nuevos integrantes, primero Jeff Schroeder (que estuvo desde la gira del Zeitgiest) se quedó como guitarrista, Mike Bryne entró en la batería y Nicole Fiorentino en el bajo, con esa formación lanzaron el Oceania el mejor disco a mi gusto de esta nueva etapa de las calabazas, con esto creía yo que sería un nuevo inicio de The Smashing Pumpkins, ya que la formación funcionaba (a pesar de algunas crítica sobre Mike Byrne y su labor en la batería). Empero esta formación no duró mucho puesto que Fiorentino y Bryne dejaron la banda, dejando así a Schroeder y Corgan como únicos miembros de la banda, luego se anunció que la banda lanzaría dos discos, el primero que acaba de ver la luz se titula Monuments to an Elegy el otro titulado Day for Night saldrá el 2015; además de Corgan y Schroeder el nuevo disco cuenta con la participación de Tommy Lee de Mötley Crüe en la batería.

 Al disco lo puedo calificar como mediocre, ya que a mi gusto no ata ni desata, las canciones no me parecen malas, sin embargo tampoco son buenas, no hay ni una sola canción redonda, le falta los solos de guitarra ya que sólo tiene riff genéricos, yo no creo que la duración de una canción o de un disco este de la mano con la calidad de esta, pero el disco me parece muy corto y además de que carece la canción larga típica en los discos de Corgan (esta suele ser mi favorita), en la parte lírica las canciones son más simples a diferencia de sus trabajos anteriores que en muchos casos era poesía pura, la percusión pasa desapercibida, opino que Bryne (con todo lo que se le pueda criticar) lo pudo hacer mejor, y ni hablar de que hubiese sido con Chamberlin, los coros de Corgan no son de mi agrado, es más por momentos se me hacen insoportables, las canciones tienen muchas partes de las que se pudo prescindir; el disco lo veo yo como un plato de comida sin aderezo, como mencioné antes las canciones (la mayoría) no son malas, pero ninguna me dice nada, ya que creo que a mi opinión le faltan esos detalles que hicieron que los Smashing Pumpkins, fuera una de las bandas que más escuché en mi adolescencia. Ahora solo espero el “Day for Night”.

Track Listing: 

1."Tiberius" - 3:02
2."Being Beige" - 3:39
3."Anaise!" - 3:33
4."One and All (We Are)" - 3:44
5."Run2me" - 4:08
6."Drum + Fife" - 3:54
7."Monuments" - 3:30
8."Dorian" - 3:45
9."Anti-Hero" - 3:20


martes, 9 de diciembre de 2014

Swans - To Be Kind (2014)

Sangre es Vida! 
Vida es Sangre! 
Sangre es Amor! 
Amor es Sangre!



Swans es una banda legendaria, que quizás la historia haya sido mezquino con ellos, pero los que hemos tenido la suerte de oírlos no dudamos en ponerlo en el sitial de los grandes, su más reciente trabajo se titila “To Be Kind” un disco lleno de furia, ruidoso, con canciones largas, densas, intenso, lleno de distorsiones de guitarras y potentes líneas de bajo, mostrando su evolución y plasmando todo su conocimiento y experiencia en esta nueva aventura; no por nada Michael Gira tiene 59 años y está activo en la música desde 1979. Si bien es cierto es un disco difícil, empero cuando uno le agarra la onda, poco a poco va entrando a esa vorágine de sonidos alocados, va descubriendo un hermoso mundo de pesadillas y hace que el oyente termine felizmente asustado.

Track Listing:


martes, 2 de diciembre de 2014

Alt-J - This is All Yours (2014)

"You’re the first and last of your kind 
(Pull me like an animal out of a hole!)"



El segundo disco de la banda inglesa Alt-J se titula “This is All Yours” suena a un álbum de una banda con mucha trayectoria, que tiene un sonido que no busca recrear una década anterior, sino buscar su propia esencia, con una estructura compleja lograron componer canciones redondas, incluso se dan el lujo hacer un simple a la canción 4x4 de Miley Cyrus; sin duda estamos frente a una de las más atrevido y osado lanzamiento de los últimos años que mezcla varios estilos (folk, psicodelia, krautrock, principalmente) en donde los sintetizadores y las guitarras se intercalan para crear momentos oníricos, cambiando e innovando en cada instante, no dejando espacio para la monotonía, es como si todo estuviese bien planificado, sin dudas Alt-J es una de las bandas más prometedoras de esta década, es más ya muchos los comparan como los sucesores de Radiohead y al “This is All Yours” como el “Kid A” de los 10’s, pero creo que las comparaciones están demás.

Track Listing:

martes, 25 de noviembre de 2014

The Black Keys - Turn Blue (2014)

"Fever, why won't you explain? Break it down again"



Si tengo que hacer un top 10 de las mejores bandas que salieron del año 2000 hasta ahora sin duda tendría que poner a The Black Keys en esa lista, ya que a mi gusto tiene dos discos sólidos, me refiero al Brohters (2010) y El Camino (2011) que con esa combinación de rock psicodélico, blues y rock sureño supieron meterse entre la historia de los grandes; su más reciente trabajo ‘Turn Blue’ continua el alma sesentera, blusera, psicodélica de la banda, pero sin hits, al menos no como “Lonely Boy” pero tiene a “Fever” una pegajosa canción que sin duda es el único momento “fácil” que tiene el disco, pues todas las otras canciones tienen un alma vieja, un alma soul un alma de los 60’s y 70’s, ya que por momentos este dúo de Ohio se disfraza en la forma más densa de Led Zeppelin y de Pink Floyd, haciendo lo que mejor saben hacer, música lleno de riff de guitarras bluseras, y teclados psicodélicos oscilando indistintamente a lo largo del disco. Es cierto el disco no tiene la fuerza que tiene “El Camino” y que es más difícil de digerir, pero eso no lo hace malo, eso creo yo que es su atractivo, ya que mantienen su nivel, a pesar de que están siguiendo otra dirección, quizás sea un disco más íntimo, empero sigue siendo un placer oír a este dúo.

Dato: el título del disco está dedicado a Ghoulardi, el alter-ego del presentador de televisión de Cleveland Ernie Anderson de los años 60’s y su frase célebre “Stay sick, turn blue

Track Listing:
1. "Weight of Love" - 6:50
2. "In Time" - 4:28
3. "Turn Blue" - 3:42
4. "Fever" - 4:06
5. "Year in Review" - 3:48
6. "Bullet in the Brain" - 4:15
7. "It's Up to You Now" - 3:10
8. "Waiting on Words" - 3:37
9. "10 Lovers" - 3:33
10. "In Our Prime" - 4:38
11. "Gotta Get Away" - 3:02

Escuchar todo el disco en este link




miércoles, 19 de noviembre de 2014

Spoon - The Want My Soul (2014)

"Then I see you and you're shaking And you're breaking"



Hay varios referentes del indie rock de los estados Unidos, una de esas bandas sin duda es Spoon, que este año lanzaron su octavo disco titulado They Want My Soul, un disco intenso y bien elaborado lleno de guitarras, en donde todo fluye naturalmente en donde encontramos sonidos frescos y melodías, sin duda el descanso que se dieron les dio un buen resultado pues encontraron la fórmula adecuada para hacer un disco minimalista con un sonidos cuadriculados (sin llegar a la monotonía) llenos de frenesí que por momentos te hace retroceder a los años 60’s. Un trabajo interesante en donde el pop/rock agarra fuerza y se mezcla con los experimental, siendo así el disco más directo de su carrera.

Track Listing:

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Interpol - El Pintor (2014)

"Come back, come back, I'm the warning 
Come back, come back, breaker one"




El Pintor es el quinto disco de la banda de los Estados Unidos Interpol, en resumen es un disco bien hecho, producido de una manera impecable (la mano de Alan Moulder se hace notar), agradable al oído, con temas que pueden ser considerados nuevos clásicos, pero que no presenta nada nuevo, al parecer Interpol ha sufrido un revés con la salida de Carlos Dengler que sin dudas era uno de los pilares de esta banda de New York, ya que el bajo (grabado por el vocalista Paul Banks) pierde peso e importancia, que se hace notar en todo el disco ya que la base rítmica que caracteriza al sonido de la banda no es tan sólido como en sus primeros discos; y ha eso le debemos sumar que la batería de Sam Fogarino es muy monótona; sin embargo la figura de Daniel Kessler en la guitarra toma una mayor importancia cayendo en la responsabilidad de darle forma a las canciones, sin duda lo más emocionante de ‘El Pintor’ (anagrama de Interpol) es que los tenemos de vuelta luego de cuatro años de ausencia, y en lo personal espero dos cosas, la primera es que busquen un nuevo bajista (se que es difícil llenar el vacío de Carlos Denger) y lo otro es que se atrevan a buscar otros sonidos.

Track Listing:

miércoles, 29 de octubre de 2014

Philip Selway - Weatherhouse (2014)


Thom Yorke no es el único miembro de Radiohead que se ha hecho discos solistas, por un lado esta Jonny Greenwood que se dedica a colaborar con bandas sonoras de películas y a Philip Selway que esta vez nos trae su segundo disco titulado Weatherhouse un trabajo más rico y consistente que su anterior disco Familial, esta vez deja de lado el folk rock, para acercarse a lo experimental, ya que en esta oportunidad los sintetizadores son los que marcan la rienda del disco. Con más madurez Selway nos muestra su faceta de compositor que en Radiohead está un poco relegada, este disco muestra canciones frías con toques escalofriantes que juegan con las emociones del oyente, esto creo yo se debe a la riqueza instrumental presente en las canciones, ya que permite al artista crear una variedad de sonidos y así transportar al oyente a un ambiente de película de suspenso, quizás entre los no fans de Radiohead, Philip Selway sea uno de los menos famosos, o muchos piensan que los percusionistas no son capaces de componer, sin embargo cuando tuvo la oportunidad ha demostrado todo lo contrario.

Track Listing:

 

martes, 21 de octubre de 2014

Lana del Rey - Ultraviolence (2014)

"All those special times I spent with you, my love 
They don't mean shit compared to all your drugs."


Aún recuerdo cuando esperaba con ansias el disco ‘Born to Die’ segundo disco de Elizabeth Woolridge Grant mejor conocida como Lana del Rey, pero como lo dije en aquel momento el disco fue una decepción, la cual reafirmo el ‘Born to Die’ es soso, monótono y repetitivo, sin embargo su más reciente trabajo el ‘Ultraviolence’ me parece un disco mucho mejor, tanto en la parte instrumental, como en la lírica, pues es un disco más oscuro, sombrío y por poner otro adjetivo ‘más maduro’ que se predecesor, un disco más interesante y mejor producido en donde la tristeza y depresión son los rieles que guían la melodías que fluyen entre las guitarras, bajos perfectamente alineadas con una orquesta de cámara, que junto a la voz de Lana del Rey que es un híbrido entre el lamento y susurro hacen que cambie mi opinión sobre esta artista, sin duda fue un placer oírla esta vez, ojalá siga por este camino.

Track Listing:


Link en Deezer

lunes, 13 de octubre de 2014

Aphex Twin - Syro (2014)



Richard D. James está de regreso, otra vez con su alías más popular Aphex Twin, luego de 13 años, esta vez con Syro, que lo cataloga como uno de lo más importantes artistas en la electrónica; no solo actual, sino también a lo largo de la historia. El disco fue grabado por más de siete años en diferentes estudios, este trabajo recoge varios subgéneros de la electrónica como el techno, IDM, jungle o el ambient, que le permite al artista ampliar sus horizontes musicales, y creando así un disco agradable, quizás el más diverso de su exquisita discografía, claro sin llegar a ser accesible; otra de las características del disco es que esta lleno de pistas vocales en los que participan los padres, la cónyuge y los hijos de James, dándole otro aspecto en comparación a los trabajos a sus discos anteriores; con todos estos elementos y con el transcurrir del tiempo, James ha podido plasmar un disco redondo, y decirle al mundo que está de regreso y más vigente que nunca.

Track List:


lunes, 6 de octubre de 2014

Thom Yorke - Tomorrow's Modern Boxes (2014)

"In the future, we will change our numbers And lose contact"


Mientras que esperamos el ya anunciado noveno disco de Radiohead, Thom Yorke vocalista, guitarrista, y líder de la banda sacó su segundo disco solista titulado Tomorrow’s Modern Boxes (lo novedoso de este lanzamiento fue que lo hizo vía torrent), el disco sigue las directrices ya conocidas por Yorke que empezaron The Eraser (2006) y que fueron consolidadas en AMOK (2013) de la super banda Atoms for Peace, si bien es cierto no hay novedad en este trabajo, Thom Yorke muestra que electrónica es lo suyo, y que ya está consolidado como uno de los mejores exponentes de este género actualmente, es cierto quizás a muchos aún no les ha cuadrado el cambio de rock ha electrónica de Radiohead, pero no puedes negar que los de Oxford se han cimentado en este género (que no sea de tu agrado es otra cosa), en sí creo que del disco no hay mucho que decir, Thom Yorke con sus loops, sintetizadores, su voz entonando letras minimistas, y en la producción a Nigel Godrich, la diferencia es que es menos personal que el The Eraser, sin llegar a ser “eassy to listen”

Track Listing: 
1. "A Brain in a Bottle" - 4:41
2. "Guess Again!" - 4:24
3. "Interference" - 2:49
4. "The Mother Lode" - 6:07
5. "Truth Ray" - 5:14
6. "There Is No Ice (For My Drink)" - 7:00
7. "Pink Section" - 2:35
8. "Nose Grows Some" - 5:23

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