"Voices darkness is coming from my soul"
"Someday you might find your hero"
Oasis fue una banda británica que nació a inicios de los 90’s, durante el periodo de actividad tuvo dos líderes los hermanos Liam y Noel Gallagher , ambos polémicos y con egos incontrolables, que terminó con la disolución de la banda en el 2009, por un lado Liam junto a ex miembros de Oasis formó Beady Eye, y Noel creó un proyecto más personal llamado Noel Gallagher ‘s High Flying Birds.
El disco auto-titulado vio la luz en el 2011, un disco que a mi opinión tiene características de las canciones largas de Oasis (Whatever, Champange Supernova, All Around The World por citar algunos ejemplos, con esto no quiero decir que sea una continuación de Oasis, pero lamentablemente las comparaciones son inevitables) con arreglos de instrumentos de cuerda que le da un aire de sofisticación, elegancia y soberbia; además que las canciones del disco están cargadas de mucha emotividad, con espíritu intenso y mucha vehemencia.
Producido por el mismo Noel y por Dave Sardy (ya habían trabajado en la producción de los discos de Oasis: Don’t Believe The Truth y Dig Out Your Soul) se nota que han trabajado hasta el último detalle de un disco redondo que puede significar el inicio de la carrera de solista de Noel.
Thurston Moore junto a su banda Sonic Youth están de gira y sus fechas en América Latina son: 4 de Noviembre en Buenos Aires, 8 de Noviembre en Montevideo, 10 de Noviembre en Lima, 12 de Noviembren Santiago y 14 de Noviembre en Sao Paulo.
Hablar de un Soundtrack sin haber visto la película resulta algo difícil o mejor dicho es como si solo se tuviese una parte de la historia, es como estar tuerto y no tener el panorama global de la situación, es que aún no he visto la película Hanna; lo único que tengo como referencia es los distintos argumentos que he leído por la web y claro está el soundtrack a cargo del dúo británico The Chemical Brothers, lo primero en destacar y lo más obvio, es que se trata de un disco netamente electrónico, en su mayoría instrumental, es más la parte vocal es inexistente, es un típico score de cine (pero con el sello personal del dúo), ya que se puede imaginar las partes de calma, suspenso, emociones o cuando simplemente se llega al clímax de la película, el resultado en lo personal me agrada mucho, pues prácticamente el disco fluye y me fue agradable escuchar esta nueva faceta de The Chemicals Brothers.
Electrónica pura, beats hipnóticos (pero no bailables), un trabajo agradable, que cumple la función de sumergirnos en la película, que se puede deducir que por partes es simple, por partes es oscuras y por partes es intensa.
Track Listing:
21 es el nombre de su segundo disco, un disco que muchos pueden catalogar de música para despechadas, pero sin llegar al resentimiento, o la cursilería, un disco que ve al desamor de otra forma, con la tristeza típica que este produce, pero sin el falso llanto que muchos artistas le quieren impregnar pero que solo lo hacen para llamar la atención.
Adele va demostrando madurez, musical, y busca consagrar su carrera a través de su talento, y no recurre a escándalos ni mucho menos es una artista mediática, el sentimiento y pasión que impregna en el 21 es digno de disfrutar, y no necesariamente estar pasando por una desilusión amorosa, ya que como dije, no es un típico disco de desamor.
Track Listing:
A ver Janine Rostron es una música alemana y es la que esta detrás del proyecto llamado Planningtorock, con este proyecto ya tiene dos disco el primero fue Have It All (2006) y luego de 5 años lanza el W, es un disco extraño a primera escucha, donde la música electrónica es el principal componente, con mucha experimentación, y voces distorsionadas (aparentemente no hay voces femeninas), con una musicalización muy elaborada (se nota la influencia del jazz y de la música clásica) todo eso un ambiente oscuro, denso y distorsionada, como la mente de esta artista.
Otro aspecto importante es la imagen que plantea Rostron, llena de ambigüedad, su vestuario, y maquillaje son parte de su concepto musical, así como los elementos teatrales que el utiliza en su show, hacen que la conviertan en una artística completa, ya que logra captar la atención con sus conceptos bizarros.
Track Listing:
"Colourful sailors washed up on the shore; caught up on bad times"
The Fall es el cuarto disco de la banda Gorillaz, a diferencia de su antesesor (Plastic Beach) este trabajo es más electrónico, no tiene muchas colaboraciones, es más heterogéneo ya que no cuenta con la variedad musical del disco anterior, y hay más temas instrumetanles, a primera escuchada puede dar la sensación que se trata de un disco de lados b (por allí alguien dijo que se debió llamar P-Sides) es más tampoco es un apéndice de este último ya que The Fall cuenta con una actitud propia y distinta, a pesar de no contar con los sobresaltos del Plastic Beach, cuenta con una interesante propuesta musical, en donde las guitarras y sintetizadores se entre mezclan entre si, creando un ambiente denso e irreal, es como Albarn lo define, UN VIAJE.
El disco fue grabado por Albarn en su iPad, durante la gira americana, y el lo define como un viaje a través de América (en los temas del dico podemos ver nomres de estados y ciudades de los EE.UU. como Arizona, Dallas, Detroit, Seattle, Phoenix, California, Amarillo) y sus sonidos, a pesar de que fue grabado en una forma poco convencional y en un momento de inspiración, el sonido no deja de ser bueno, sobre todo para los amantes de la música electrónica.
Track Listing:
En realidad lo único que hay que tener cuidado al escuchar este disco es que te guste, pues (recalco opinión personal) es más asequible del género llamado “post-rock” ya que no lo siento muy etéreo sino más “realista”.
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Gang Gang Dance es una banda nativa de New York, su quinto álbum de estudio se llama Eye Contac, un disco pop experimental y electrónico, con influencia de la música asiática (la Inda para ser más exactos) un disco activo y fresco, lleno de vida que fluye en los torenciales sónidos del quintento de Brooklyn, en donde los únicos momentos de sosiego son las cacniones “∞”, “∞∞” y “∞∞∞” un disco que te hace disfrutar los movimientos con frenesí, que trasmite la senciación que estas desplazandote al compas de las atrayentes armonías y la peculiar voz de Lizzi Bougatsos.
Christina Rosenvinge, artista española con sangre danesa e inglesa, tiene una basta discografía ya sea en bandas como por ejemplo Christina y los Subterráneos; o como solista; su más reciente trabajo se llama La Joven Dolores; un disco pop, directo y fino, sin muchas pretenciones, con dosis de melancolía y nostalgia pero sin llegar a ser un disco triste; todo bajo la guía tanto de la guitarra rítmica como de la dulce voz de la artista (en las mayoría de las canciones Christina sussura), la temática de las lestras son variadas ya que utiliza a la mitología griega, relatos bíblicos, así como el amor, desamor y la añoranza
Influenciado por la música de cámara francesa, y por el pop británico de los años 90’s, se nota una artista que va madurando con cada trabajo que realiza, y es sin duda una de las más gandes exponentes actual de la música en el idioma de Cervantes.
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Sónidos tétricos en un ambiente oscuro y elegante, junto a una música sensual y sugestiva, sobre todo por la voz de Jennier Charles, esto es en resumen el Last Night On Earth, último disco de la banda neo yorkina Elysian Fields, su sexto disco, donde cada vez se ve a una banda más madura, experientando con su música, a partir de la melodiosas guitarras o teclados y los lúgrubes y potentes bajos, acompañados de instrumentos de vientos , con esos rítmos hipnóticos que te invitan a soñar despierto, a volar en un mundo de fantasías, a disfrutar de los palceres mundanos como si fuera el último días de nuestra vidas, es decír el último día en la tierra.
Con una marcada influencia de la música de cámara de inicios de siglo pasado, y con mucha melancolía en sus letras, los Elysian Fields, no vuelven a regaalr otra maravilla de disco que vale la pena oirlo una y otra vez, uno de los mejores trabajos de este año .
Track Listing:En la prolija discografía de la banda oriunda de New York, Sonic Youth, hay un ítem llamado SYR (acrónimo de Sonic Youth Recording, sello propio de la banda) y la tradición es que cada álbum esta en un idioma distinto al inglés, el último se llama SYR9: Simon Werner A Disparu, los títulos de las canciones están en francés, y es el soundtrack de la película del mismo nombre (Lights Out en Inglés), es un disco netamente instrumental, se le puede catalogar como noise rock, lleno de distorsiones (como en inicios de su época noventera sobre todo en el Goo y Dirty) y además es experimental como se nota en algunas de sus canciones.
Es un soundtrack que va acorde con la película, que trata de la desaparición de estudiantes franceses en el año 1992, ya que sabe trasmitir: intriga, miedo, tensión, curiosidad, confusión, caos, inseguridad, estupefacción, suspenso, esperanza, asombro, y coraje con las canciones que lo conforman.
Track Listing:
