Adele - 21 (2011)

"I can't keep up with your turning tables

Under your thumb, I can't breathe"

Adele artista británica una de las más creativas de los últimos años, que en su música tiene una marcada influencia del jazz, el blues y el soul, utiliza varios instrumentos, pero predomina el piano, sus letras son historias sencillas que narran historias de rompimientos y desamores, pero expresadas con una gran emotividad, por esa gran voz y la ejecución magnífica del piano.

21 es el nombre de su segundo disco, un disco que muchos pueden catalogar de música para despechadas, pero sin llegar al resentimiento, o la cursilería, un disco que ve al desamor de otra forma, con la tristeza típica que este produce, pero sin el falso llanto que muchos artistas le quieren impregnar pero que solo lo hacen para llamar la atención.

Adele va demostrando madurez, musical, y busca consagrar su carrera a través de su talento, y no recurre a escándalos ni mucho menos es una artista mediática, el sentimiento y pasión que impregna en el 21 es digno de disfrutar, y no necesariamente estar pasando por una desilusión amorosa, ya que como dije, no es un típico disco de desamor.

Track Listing:

1. "Rolling in the Deep" – 3:48
2. "Rumour Has It" - 3:43
3. "Turning Tables" – 4:10
4. "Don't You Remember" – 4:03
5. "Set Fire to the Rain" - 4:02
6. "He Won't Go" - 4:38
7. "Take It All" - 3:48
8. "I'll Be Waiting"- 4:01
9. "One and Only" - 5:48
10. "Lovesong" - 5:16 (Original de The Cure)
11. "Someone Like You" - 4:45
12. "I Found a Boy" - 3:37 *
13. "Turning Tables" (Live Acoustic) – 4:20 *
14. "Don't You Remember" (Live Acoustic) – 4:18 *
15. "Someone Like You" (Live Acoustic) – 5:14 *
16. "If It Hadn't Been for Love" - 3:08 **
17. "Hiding My Heart" - 3:28 **
18. "Need You Now" - 3:40 *** (Original de Lady Antebellum)

* Aparece en la versión japonesa del disco

**Aparece en la versión británica del disco

***Aparece en el disco adicional

Bon Iver - Bon Iver, Bon Iver (2011)

"So itʼs storming on the lake

Little waves our bodies break"

For Emma, Forever Ago (2007), a mi opinión es uno de los mejores discos de la década pasada, con canciones tan simples y tan hermosas al mismo tiempo, ahora con el Bon Iver, Bon Iver nos muestra otra etapa, algo más elaborada que se nota principalmente en los arreglos que tiene las canciones así como la cantidad de instrumentos utilizados, en contra posición del disco anterior en la que Justin Vernon entonaba las canciones a ritmos su guitarra acústica; pero mantiene ese sentimiento de soledad y tristeza al que nos había acostumbrado (obvio trasmitido de otro manera), un disco que en lo personal me gusta disfrutarlo en estas noches de invierno y a oscuras.

Si con su anterior trabajo Vernon nos mostró que era un buen compositor, ahora además de eso se muestra como un buen director de orquestas, ya que supo trasmitir sus emociones a los músicos que lo acompañan en este proyecto llamado Bon Iver, que ojala en un futuro nos siga encandilando con sus falsetos de voz y sus melodías melancólicas.

Track Listing:
1. "Perth" - 4:22
2. "Minnesota, WI" - 3:52
3. "Holocene" - 5:37
4. "Towers" - 3:08
5. "Michicant" - 3:42
6. "Hinnom, TX" - 2:45
7. "Wash." - 4:59
8. "Calgary" - 4:10
9. "Lisbon, OH" - 1:33
10. "Beth/Rest" - 5:17

Planningtorock - W (2011)

"I'm On Fire!"

A ver Janine Rostron es una música alemana y es la que esta detrás del proyecto llamado Planningtorock, con este proyecto ya tiene dos disco el primero fue Have It All (2006) y luego de 5 años lanza el W, es un disco extraño a primera escucha, donde la música electrónica es el principal componente, con mucha experimentación, y voces distorsionadas (aparentemente no hay voces femeninas), con una musicalización muy elaborada (se nota la influencia del jazz y de la música clásica) todo eso un ambiente oscuro, denso y distorsionada, como la mente de esta artista.

Otro aspecto importante es la imagen que plantea Rostron, llena de ambigüedad, su vestuario, y maquillaje son parte de su concepto musical, así como los elementos teatrales que el utiliza en su show, hacen que la conviertan en una artística completa, ya que logra captar la atención con sus conceptos bizarros.

Track Listing:

1. “Doorway” – 3:29
2. “The One” – 4:42
3. “Going Wrong” – 4:55
4. “Manifesto” – 3:23
5. “I Am Your Man” – 4:06
6. “The Breaks” – 4:36
7. “Living It Out” – 4:29
8. “Milky Blau” – 4:03
9. “Jam” – 4:34
10. “Black Thumber” – 5:22
11. “Janine” – 2:05
12. “#9” – 4:32

Gorillaz - The Fall (2010 - 2011*)

"Colourful sailors washed up on the shore; caught up on bad times"

The Fall es el cuarto disco de la banda Gorillaz, a diferencia de su antesesor (Plastic Beach) este trabajo es más electrónico, no tiene muchas colaboraciones, es más heterogéneo ya que no cuenta con la variedad musical del disco anterior, y hay más temas instrumetanles, a primera escuchada puede dar la sensación que se trata de un disco de lados b (por allí alguien dijo que se debió llamar P-Sides) es más tampoco es un apéndice de este último ya que The Fall cuenta con una actitud propia y distinta, a pesar de no contar con los sobresaltos del Plastic Beach, cuenta con una interesante propuesta musical, en donde las guitarras y sintetizadores se entre mezclan entre si, creando un ambiente denso e irreal, es como Albarn lo define, UN VIAJE.

El disco fue grabado por Albarn en su iPad, durante la gira americana, y el lo define como un viaje a través de América (en los temas del dico podemos ver nomres de estados y ciudades de los EE.UU. como Arizona, Dallas, Detroit, Seattle, Phoenix, California, Amarillo) y sus sonidos, a pesar de que fue grabado en una forma poco convencional y en un momento de inspiración, el sonido no deja de ser bueno, sobre todo para los amantes de la música electrónica.

Track Listing:
1. "Phoner to Arizona" - 4:14
2. "Revolving Doors" - 3:26
3. "Hillbilly Man" - 3:50
4. "Detroit" - 2:03
5. "Shy-town" - 2:54
6. "Little Pink Plastic Bags" - 3:09
7. "The Joplin Spider" - 3:22
8. "The Parish of Space Dust" - 2:25
9. "The Snake in Dallas" - 2:11
10. "Amarillo" - 3:24
11. "The Speak It Mountains" - 2:14
12. "Aspen Forest" - 2:50
13. "Bobby in Phoenix" - 3:16
14. "California & the Slipping of the Sun" - 3:24
15. "Seattle Yodel" - 0:38

*El disco fue lanzado el 25 de diciembre del 2010 en la página web de la banda, y la edición física salió el 18 de abril del 2011

Gorillaz - Plastic Beach (2010)

"Welcome to the world of the Plastic Beach"

Gorillaz como banda no existe; pero su música si, es una banda plástica; pero más sincera que muchas bandas reales, o una banda de dibujos animados; pero ha madurado más que muchos artistas reales; “creada” en 1998 por el dibujante Jamie Hewlett y por Damon Albarn (de la banda Blur), la banda esta formada por 2D (voz, teclado, guitarra), Russel (batería), Noodle (guitarra y coros) y Murdock (bajo), ya tienen 4 discos, siendo una de las bandas virtuales más importantes de la historia.

Su tercer disco Plastic Beach, es trabajo que tiene dos partes bien marcadas, la primera esta influenciada por el hip-hop (además que cuenta con las colaboraciones de raperos como Snoop Dog, Mos Def, De la Soul o Bashy) mientras que la segunda es más pop y electrónico (y cuenta con la colaboración de la banda sueca Little Dragon, Mark. E Smith y el gran Lou Reed) y ambas partes que aparentemente no tiene mucho que ver la una con la otra, presentan una muy acertada instrumentalización orquestal por parte de Sinfonía ViVA (influenciada por la música del medio este) y la Hypnotic Brass Ensemble.

A mi opinión el trabajo más ambicioso de Albarn (desde el Think Tank de Blur), tanto como artista como productor supo mezclar una amalgama de estilos musicales y plasmarlos en un solo disco y ponerle carácter propio, a canciones que aparentemente no son complementarias, y pone a Gorillaz como una de las bandas más originales de los últimos años.

Track Listing:
1. "Orchestral Intro” – 1:09
2. "Welcome to the World of the Plastic Beach" - 3:35
3. "White Flag" - 4:29
4. "Rhinestone Eyes" – 3:19
5. "Stylo" - 4:29
6. "Superfast Jellyfish" - 2:54
7. "Empire Ants" - 4:43
8. "Glitter Freeze" - 4:02
9. "Some Kind of Nature" - 2:59
10. "On Melancholy Hill" - 3:53
11. "Broken" - 3:16
12. "Sweepstakes" - 5:19
13. "Plastic Beach" - 3:46
14. "To Binge" - 3:55
15. "Cloud of Unknowing" - 3:05
16. "Pirate Jet" - 2:32
17. "Doncamatic" – 3:22 (aparece en la re edición del disco)
18. "Pirate's Progress" – 4:03 (aparece en la versión de iTunes)
19. "Three Hearts, Seven Seas, Twelve Moons" - 2:14 (aparece en la versión de iTunes)

Explosions In The Sky - Take Care, Take Care, Take Care (2011)

Después de cuatro años la banda oriunda de Texas, Explosions In The Sky, lanza al mercado su quinto trabajo titulado Take Care, Take Care, Take Care, el disco esta lleno de energía y potencia que se ven en las ocho canciones intensas, que están cargadas de frenesí e irreverencia, que hace que el oyente (al menos yo) pueda tener su propia explosión interna, creando un mundo lleno de melodías vehementes, enérgicas e impetuosas y sublimes.

En realidad lo único que hay que tener cuidado al escuchar este disco es que te guste, pues (recalco opinión personal) es más asequible del género llamado “post-rock” ya que no lo siento muy etéreo sino más “realista”.

Track Listing:
1. "Last Known Surroundings" – 8:22
2. "Human Qualities" – 8:10
3. "Trembling Hands" – 3:31
4. "Be Comfortable, Creature" – 8:48
5. "Postcard from 1952" – 7:07
6. "Let Me Back In" – 10:07

Gang Gang Dance - Eye Contact (2011)

"I can hear everything. Everything is time"

Gang Gang Dance es una banda nativa de New York, su quinto álbum de estudio se llama Eye Contac, un disco pop experimental y electrónico, con influencia de la música asiática (la Inda para ser más exactos) un disco activo y fresco, lleno de vida que fluye en los torenciales sónidos del quintento de Brooklyn, en donde los únicos momentos de sosiego son las cacniones “∞”, “∞∞” y “∞∞∞” un disco que te hace disfrutar los movimientos con frenesí, que trasmite la senciación que estas desplazandote al compas de las atrayentes armonías y la peculiar voz de Lizzi Bougatsos.

Este disco es como al vida, siempre en marcha, no se detiene, improviza, y cambia, no se puede saber que viene, solo las pequeñas pausas te dan momentos de calma, pero solo son momentos pues el mundo sigue girando.

Track Listing:
1. "Glass Jar" - 11:22
2. "∞" - 1:03
3. "Adult Goth" - 6:16
4. "Chinese High" - 5:13
5. "MindKilla" - 5:17
6. "∞∞" - 1:34
7. "Romance Layers" - 4:25
8. "Sacer" - 5:40
9. "∞∞∞" - 1:25
10. "Thru and Thru" - 5:40