Japandroids - Celebration Rock (2012)

"Singing out loud Like continuous thunder"

Con un estilo cercano al punk (pero con dosis pop), en donde las guitaras sobresalen, y los ritmos frenéticos de la batería junto a los bajos potentes, hacen el ‘Celebration Rock’ uno de los discos más ‘power’ de este año, los causantes de este furor son el dúo canadiense llamado ‘Japandroids ‘fusión de las palabras (‘Japanese Scream’ y ‘Pleasure Droids.’) , su música es simple, sin muchos adornos, sin mucha experimentación, es fácil de escuchar, y sobre todo de disfrutar, sus ritmos pegadizos no llegan a aburrir, un disco fresco, juvenil, lleno de vitalidad y energía , así que si quieres pasar un buen momento lleno de vitalidad, te recomiendo este disco, no te va a decepcionar

Tracking List:
1."The Nights of Wine and Roses" - 4:02
2."Fire's Highway" - 4:44
3."Evil's Sway" - 4:27
4."For the Love of Ivy" (original de The Gun Club) - 4:13
5."Adrenaline Nightshift" - 4:26
6."Younger Us" - 3:33
7."The House That Heaven Built" - 4:49
8."Continuous Thunder" - 4:59

Godspeed You Black Emperor - Allelujah Dont Bend Ascend (2012)

Uno de los géneros, que en lo personal, me agrada mucho escuchar es el llamado post-rock, o como me gusta llamarlo a mí, rock instrumental, pesado y denso, una de las bandas que más me ha llamado la atención son los canadienses de Godspeed You! Black Emperor, una banda que estuvo vigente entre los año 1994 y 2003, sin embargo y para el deleite de sus admiradores el 2010 se re formaron y este 2012 lanzaron su cuarto disco de estudio el 'Allelujah! Don't Bend! Ascend! Un disco largo a pesar de solo contar con cuatro canciones, pero estas canciones están llena de potencia como las canciones típicas de esta banda, temas largos, instrumentales, pero que trasmiten mas emociones que muchos discos con letras vacías y superficiales, los GY!BE están de retorno sin duda alguna, espero que nos sigan sorprendiendo , por ahora a seguir disfrutando estos 55 minutos de buena música.

Track Listing:
1. "Mladic" – 20:00
2. "Their Helicopters' Sing" – 6:30
3. "We Drift Like Worried Fire" – 20:07
4. "Strung Like Lights at Thee Printemps Erable" – 6:32

Bat for Lashes - The Haunted Man (2012)

"Your heart broken, the party died"

Natasha Khan más conocida como Bat For Lashes nos presenta su tercer disco el The Haunted Man, y hasta ahora continua con su música de ensueño, de fantasía, de ambientes surrealistas, de mundo de hadas, algo que siempre la ha caracterizado, sonidos frescos por momentos, en donde el sintetizador juega un papel importante, otro disco mágico para esta británica con orígenes indo-afganas, como es característico en su música, es nutrida por el folclore de sus padres (Pakistán) y de la electrónica, dándole un toque único a su música, ya que ella sabe mezclar bien todos esos elementos para poder hacer la música mágica que siempre nos ha regalado y espero que nos siga regalando.

Track Listing:
1."Lilies" - 4:45
2."All Your Gold" - 4:31
3."Horses of the Sun" - 4:59
4."Oh Yeah" - 4:54
5."Laura" - 4:25
6."Winter Fields" - 3:41
7."The Haunted Man" - 5:16
8."Marilyn" - 4:35
9."A Wall" - 4:00
10."Rest Your Head" - 4:03
11."Deep Sea Diver" - 6:19
12."Lumen" - 2:23 *
13."Daphne" - 3:24 *

*Bonus track

Tame Impala - Lonerism (2012)

"Let us dance you wake up mystified"

Tame Impala son de Australia, su música es una mezcla de rock psicodélico, dream pop con space rock, en su corta historia ya tiene dos disco que no pasan desapercibidos por su sonido hipnótico y colorido, primero está el ‘Innerspeaker’ del año 2010 y ahora nos sorprenden con el ‘Lonerism’ (2012) su más reciente producción que ya supera con creces a su predecesor, con una propuesta que bordea los cánones surrealistas, con sus guitarras distorsionadas que te hacen transportar a los años 60’s, un disco que inspira a la imaginación, al sueño, con melodías que inducen a un mundo mágico de esquemas inverosímiles, sin duda un buen trabajo de esta banda (mejor dicho proyecto) liderado por Kevin Parker, en donde no solo se ve la influencia de Led Zeppelin o Pink Floyd, sino de bandas más nuevas como los fantásticos The Flaming Lips, Of Montreal o The Dandy Warhols, quizás estamos frente a una de las bandas que liderará la música de esta nueva década.

Track Listing:
1."Be Above It" - 3:21
2."Endors Toi" - 3:06
3."Apocalypse Dreams" - 5:56
4."Mind Mischief" - 4:31
5."Music to Walk Home By" - 5:12
6."Why Won't They Talk to Me?" - 4:46
7."Feels Like We Only Go Backwards" - 3:12
8."Keep on Lying" - 5:54
9."Elephant" - 3:31
10."She Just Won't Believe Me" - 0:57
11."Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control" - 6:01
12."Sun's Coming Up" - 5:20
13."Led Zeppelin" - 3:08

Muse - The 2nd Law (2012)

"Analyse, Advertise

When you...

Bend the rules

Buy yourself an island"

Antes de hablar del disco me gustaría compartir con Uds. Dos puntos:
- No soy ni fan, ni hater de Muse
- Los discos de Muse que más me gustan son: Showbiz (1999) y Absolution (2003), los otros (sin considerar el The 2nd Law) no son de mi agrado, salvo una que otra canción suelta.

The 2nd Law es el sexto disco de la banda británica Muse, luego de tres años, y para variar en principió no me gustó, pero tampoco me desagradó (hasta el único disco de Muse que me ha gustado a primera escuchada ha sido el Showbiz) pero poco a poco me fui metiendo en esos sonidos que por momentos me hacen recordar al rock de los años 80’s en general y a U2 en particular (la canción Panic Station me hace recordar a INXS por ejemplo) cambiando con rock progresivo y ‘música clásica’ (los violines fueron vitales para captar mi atención) y con los toques típicos de Muse: uso (por momentos a mi gusto innecesario) de efectos, los potentes bajos a cargo de Christopher Wolstenholme (el compuso y canta ‘Save Me’ y ‘Liquid State’) y la voz de Matthew Bellamy (me parece o en este disco Matt imposta mucho la voz que en otros trabajos) , todos esos elementos han hecho que este sea a mi perspectiva el disco más maduro de Muse, si bien es cierto aún su propuesta musical no me termina de convencer (siempre los he considerado un grupo muy ‘barroco’ a mi gusto) pero me fue placentero escuchar grandes temas como ‘Survival’ (que había sido el tema de las Olimpiadas de Londres 2012) o ‘Animals’ o ‘Explorers’ que a mi opinión son los mejores temas del disco.

(el disco es una referencia al segundo principio de la termodinámica)

Track Listing:
1."Supremacy" - 4:55
2."Madness" - 4:39
3."Panic Station" - 3:03
4."Prelude" - 0:57
5."Survival" - 4:17
6."Follow Me" - 3:51
7."Animals" - 4:23
8."Explorers" - 5:48
9."Big Freeze" - 4:41
10."Save Me" - 5:09
11."Liquid State" - 3:03
12."The 2nd Law: Unsustainable" - 3:47
13."The 2nd Law: Isolated System" - 4:59

Animal Collective - Centipede H (2012)

"So easy but sometimes you’ve gotta go get mad"

Animal Collective está de regreso con el disco Centipede H como siempre con sonidos extraños pero agradables con su propuesta vanguardista que puede percibirse como pomposa pero que fluye de manera natural, fieles a su estilos que muchos llaman 'freak folk', leales a su ideales de no hacer música para las masas firmes en innovar en cada canción ya que a pesar de los años la magia creativa de la banda no ha menguado sino que sigue el rumbo en una vorágine de moldes electrónicos y psicódelicos haciendo que su propuesta sea fresca en cada disco ya que ellos no tienen tiempo ni espacio para la monotonía.

Track Listing:

1."Moonjock" - 5:04
2."Today's Supernatural" - 4:18
3."Rosie Oh" - 2:57
4."Applesauce" - 5:34
5."Wide Eyed" - 5:00
6."Father Time" - 4:35
7."New Town Burnout" - 6:01
8."Monkey Riches" - 6:46
9."Mercury Man" - 4:18
 10."Pulleys" - 3:31
11."Amanita" - 5:39

Grizzly Bear - Shields (2012)

"Step down, just once learn how to be alone"

Shields es el título del más reciente trabajo de la banda de Estados Unidos: ‘Grizzly Bear’ y es descrito por ellos mismos como su disco más colaborativo, en si confieso que yo no he seguido mucho la carrera de esta banda (tarea pendiente) así que para escribir estas líneas me estoy basando exclusivamente en mi experiencia en escuchar este disco.
Primero que es un disco que no deja de sorprender, las canciones son buenas a medida que este avance, eso creo que se debe a lo ‘barroca’ de esta producción, pues cuando más lo escuchas percibes sonidos que al inicio pasan desapercibidos, pero todo esa mixtura (que oscila entre el orden y caos) hacen que el disco sea portador una bizarría exquisita, en donde no hay lugar para el aburrimiento, eso sí una última advertencia, este no es un disco fácil, hay que tomarse su tiempo para poder apreciarlo, al principio quizás te resulte denso pero si eres paciente poco a poco descubrirás eso pequeños detalles que hacen especial este disco.

Track Listing:
1. "Sleeping Ute" – 4:35
2. "Speak in Rounds" – 4:24
3. "Adelma" – 1:02
4. "Yet Again" – 5:18
5. "The Hunt" – 3:44
6. "A Simple Answer" – 6:00
7. "What's Wrong" – 5:44
8. "Gun-Shy" – 4:30
9. "Half Gate" – 5:29
10. "Sun in Your Eyes" – 7:06

The Dandy Warhols - This Machine (2012)

"My soul is cleansed This tortured heart is on the mend again I know who I am and I am free"

This Machine, es el título del octavo y más reciente trabajo de la banda oriunda de Portland, Orengon en los Estados Unidos: The Dandy Warhols, asumo que esta demás decir que su nombre está inspirado en el artista Andy Warhol y su música está influida por la banda The Velvet Underground, este es un trabajo más “minimalista” que sus anteriores producciones, pero mantienen la misma línea psicodélica que es uno de los principales sellos, que a lo largo de su historia se han diferenciado de otras bandas contemporáneas, ya que no han seguido las modas, como la ‘alternativa’ en los 90’s o la ‘indie’ en los 00’s, ellos han sido fieles a su estilo, a sus creencias y sobre todo a su libertad, que se refleja en las en la creatividad que emana la banda en cada una de sus canciones. Sin duda y a pesar su trabajo más corto de su historia, es un disco que te atrapa en primera, te hipnotiza con sus sonidos, y te cautiva con la majestosa simpleza a las que nos tiene acostumbrado esta banda.

Track List:
1."Sad Vacation" - 4:27
2."The Autumn Carnival" - 4:00
3."Enjoy Yourself" - 3:01
4."Alternative Power to the People" - 2:45
5."Well They're Gone" - 4:15
6."Rest Your Head" - 4:12
7."16 Tons" - 2:08 (original de Merle Travis)
8."I Am Free" - 4:07
9."Seti vs. the Wow! Signal" - 3:17
10."Don't Shoot She Cried" - 5:53
11."Slide" - 4:57
12."Kiss Off" - 2:51 (original de Violent Femmes) *

*Bonus Track

Grabage - Not Your Kind of People (2012)

"Don't come close 

Please keep at a distance"

El nuevo disco de Garbage ‘Not Your Kind of People’ lo puedo calificar con el siguiente adjetivo: PASABLE, es decir malo no me parece, sin embargo tampoco termina de convencerme del todo, por momentos intenta repetir el éxito de sus primeros discos ‘Garbage’ (1996) y ‘Version 2.0’ (1998) pero sin la misma fuerza e ímpetu que caracterizó el sonido de Garbage durante esos años, por momentos también es capaz de regalarnos gratos momentos de éxtasis musical con los sonidos extraños (vamos una banda cuyos miembros son tres productores que la banda nos tiene acostumbrado y sobre todo con la voz sensual, y tierna de Sirley Manson, en conclusión un disco que que no decepciona pero tampoco sorprende, con canciones buenas, y otras que me parecen de relleno, lo mejor de este disco, es que traerá esta fabulosa banda a mi país.

Track List:
1."Automatic Systematic Habit" - 3:18
2."Big Bright World" - 3:35
3."Blood for Poppies" - 3:38
4."Control" - 4:12
5."Not Your Kind of People" - 4:57
6."Felt" - 3:26
7."I Hate Love" - 3:54
8."Sugar" - 4:01
9."Battle in Me" - 4:14
10."Man on a Wire" - 3:07
11."Beloved Freak" - 4:30
12."The One" - 4:43 *
13."What Girls Are Made Of" - 3:47 *
14."Love Like Suicide" - 3:49 *
15."Bright Tonight" - 4:02 *
16."Show Me" - 5:14  *

*Edición japonesa

Garbage en América Latina

12 de setiembre Monterrey, México
Tour Sudamérica 2012
12 de octubre Lima, Perú
15 de octubre Santiago, Chile
17 de octubre Montevideo, Uruguay
18 de octubre Buenos Aires, Argentina
20 de octubre São Paulo, Brasil
27 de octubre Bogotá, Colombia

Dead Can Dance - Anastasis (2012)

"Sometimes, I fell the ocean in my blood"

Si hablamos de un referente de la música medieval en la actualidad sin duda los primeros que nombraría son el dúo australiano de Dead Can Dance, como la mayoría sabe estuvieron activos desde 1981 hasta su separación en el año 1998, hasta que se reunieron en el año 2005, y este año podemos gozar de su más reciente disco el Anastasis (que se refiere al descenso de Cristo a los infiernos, o al Limbo de los Patriarcas, con el fin de permitir su entrada en el cielo; ha sido un tema muy común en la rama ortodoxa del cristianismo), el disco mantiene la esencia de la banda, un música etérea, con toques tétricos y por momentos solemnes, que utiliza instrumentos típicos del medioevo europeo, las canciones intercalan las voces de Brendan Perry y Lisa Gerrard, creo que este es sin duda uno de los mejores retornos de una banda; y aprovechando que 4DA los ha “resucitado” espero que pronto se animen a lanzar nuevos trabajos de ‘Pixies’ y ‘Cocteau Twins’ (si ese último es algo imposible)

Track Listing:

1. "Children of the Sun" – 7:33
2. "Anabasis" – 6:50
3. "Agape" – 6:54
4. "Amnesia" – 6:36
5. "Kiko" – 8:01
6. "Opium" – 5:44
7. "Return of the She-King" – 7:51
8. "All in Good Time" – 6:37 

Julia Holter - Ekstasis (2012)

"Many moves i don’t see"

Julia Holter es una cantautora, compositora y multi instrumentista de los EE.UU. el año pasado lanzó su primer disco el ‘Tragedy’ (confieso que aún no lo he escuchado) y este año esta de regreso con el ‘Ekstasis’ un trabajo al que le calificaría como etéreo, es como un cuento de hadas, pero narradas a ritmo de una mezcla extraña pero agradable de dream pop, pop atmosférico, pop folk y pop psicodélico (salvo el primero dudo que existan esos géneros) en lo personal escuchar este disco ha sido una experiencia agradable, ya que me ha tranquilizado (tuve una semana agotadora) me tranquilizó con sus extrañas y dulces melodías, producidas por un heterogéneo conjunto de instrumentos musicales y la voz celestial de Julia Holter , un disco que te hara olvidar los problemas del mundo y te hará volar

Track Listing:

1. "Marienbad" - 5:25
2. "Our Sorrows" - 6:16
3. "In the Same Room" - 3:59
4. "Boy in the Moon" - 8:17
5. "Für Felix" - 4:12
6. "Goddess Eyes II" - 6:22
7. "Moni mon amie" - 3:32
8. "Four Gardens" - 6:10
9. "Goddess Eyes I" - 3:41
10. "This Is Ekstasis" - 8:56

Emilie Autumn - Fight Like a Girl (2012)

"Take the pill that makes you cry"

Una historia tétrica situada en un manicomio, en donde las reclusas poco a poco van descubriendo su fuerza, una historia feminista, una historia donde hay gritos, hay susurros, desesperanza, todo esto forma parte del más reciente disco de la estadounidense Emilie Autumn, me refiero al Fight Like A Girl, un disco compuesto y producido completamente por ella, en donde nos trasmite su forma peculiar de ver el mundo; musicalmente hablando el disco tiene influencias del rock industrial, rock gótico, música clásica, electrónica, dark cabert, todo un crisol de sonidos, el cual es ayudado por la cantidad de instrumentos que utilizó Emilie para poder hacer el disco, en resumen el soundtrack perfecto para una película de terror, en donde les aseguro que el miedo y el pánico estarán presentes en todo momento, ¿su mejor trabajo? Eso ya depende de cada uno.


Track Listing:


1."Fight Like a Girl" - 5:24
2."Time for Tea" - 4:03
3."4 o'Clock (Reprise)" - 1:21
4."What Will I Remember?" - 2:54
5."Take the Pill" - 5:17
6."Girls! Girls! Girls!" - 6:14
7."I Don't Understand" - 2:12
8."We Want Them Young" - 2:47
9."If I Burn" - 5:31
10."Scavenger" - 6:59
11."Gaslight" - 5:09
12."The Key" - 2:12
13."Hell is Empty" - 1:11
14."Gaslight (Reprise)" - 2:13
15."Goodnight, Sweet Ladies" - 4:44
16."Start Another Story" - 1:57
17."One Foot in Front of the Other" - 4:32

Emilie Autumn estará por América Latina, las fechas son:
12 de setiembre en México DF
14 de setiembre en Santiago de Chile
15 de setiembre en Buenos Aires
16 de setiembre en Sao Paulo

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The Black Keys - El Camino (2011)

"Oh, can it be The voices calling me They get lost and out of time"

Siempre se ha dicho que las cosas pasan en un momento indicando, y eso sucedió con el disco ‘El Camino’ del dúo de los EE.UU. ‘The Black Keys’ compuesto por Dan Auerbach (guitarra, voz) y Patrick Carney (bateria), es su séptimo trabajo, y quizás sea el mejor de su carrera, un disco influenciado por el rock clásico, en donde se nota cierto aires al estilo de bandas como Led Zeppelin, The Doors y The Who, por nombrar algunas, pero al mismo tiempo se puede observar una propuesta nueva, en donde las predominan las canciones guitarreras, el disco es sin duda uno de los mejores del 2011, es más si lo hubiese prestado atención el momento que salió mi ranking de ese año hubiese cambiado, no hay canción mala, no hay rellenos, solo algo de cuarenta minutos de buen rock, que catalogan a este dúo como uno de los más creativos de los últimos años.


Track Listing:

1."Lonely Boy" - 3:13
2."Dead and Gone" - 3:41
3."Gold on the Ceiling" - 3:44
4."Little Black Submarines" - 4:11
5."Money Maker" - 2:57
6."Run Right Back" - 3:17
7."Sister" - 3:25
8."Hell of a Season" - 3:45
9."Stop Stop" - 3:30
10."Nova Baby" - 3:27
11."Mind Eraser" - 3:15  

Rufus Wainwright - Out Of The Game (2012)

"I tried to block the cabin door. But the churches have run out of candles"

Rufus Wainwright es un compositor canadiense, se podría decir que el más importante de los últimos años en el país más septentrional de América, su más reciente trabajo se llama Out Of The Game (producido por Mark Ronson), un disco con un ambiente melancólico, en donde los sentimientos del compositor fluyen en cada canción. El disco lo afirma como un músico e instrumentista de nivel, puesto que sabe combinar diferentes estilos (por momentos flok, por momentos syntpop, por momentos soul, etc), en fin un disco de calidad como al que nos tiene acostumbrado, a pesar de que para muchos es su disco más “pop” y bueno tienen razón lo es, pero ¿el pop es malo?


Track Listing
1. "Out of the Game" – 4:06
2. "Jericho" – 3:44
3. "Rashida" – 3:00
4. "Barbara" – 3:56
5. "Welcome to the Ball" – 3:26
6. "Montauk" – 3:57
7. "Bitter Tears" – 3:32
8. "Respectable Dive" – 4:55
9. "Perfect Man" – 3:58
10. "Sometimes You Need" – 3:21
11. "Song of You" – 4:51
12. "Candles" – 7:42
13. "WWIII" – 3:56*

*Bonus Track

Andrew Bird - Break It Yourself (2012)

"And our eyes they keep on strainin' As if to see what lies behind them"

Si ha habido un músico que ha sobresalido en la escena independiente americana sin duda es Andrew Bird, pues a parte de ser un multi-instrumentista (toca el violín, guitarra, teclado, etc.) le debemos agregar que es un gran vocalista y compositor, su último disco titulado Break It Yourself , es un álbum folk rock, elegante y soberbio, detallista en cada uno de los sonidos, minimalista en cada capa, en otras palabras un trabajo bien minucioso, que resulta un placer al oído; cada nota ejecutada, cada acorde efectuado es un placer terrenal , en el que resulta inevitable disfrutarlo, por la calidad que Andrew logra plasmar en cada canción de este magnífico disco.

Track Listing:
1."Desperation Breeds..." - 5:30
2."Polynation" - 0:45
3."Danse Caribe" - 5:19
4."Give It Away" - 4:31
5."Eyeoneye" - 4:07
6."Lazy Projector" - 4:59
7."Near Death Experience Experience" - 4:29
8."Behind the Barn" - 1:04
9."Lusitania" - 4:04
10."Orpheo Looks Back" - 4:55
11."Sifters" - 4:13
12."Fatal Shore" - 5:06
13."Hole In the Ocean Floor" - 8:18
14."Belles" - 3:00 

Fiona Apple - The Idler Wheel... (2012)

"If I get a chance, I'm gonna show him that he's never gonna need; never need another."

Las esperas puedes ser tediosas y generalmente conllevan a la desesperación, hace siete años que estoy esperando el cuarto disco de mi diva máxima Fiona Apple, y creo que valió la pena todo estos largos años, ya que el ‘The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do’ o simplemente ‘The Idler Wheel…’ me ha dejado más que satisfecho, un disco redondo en la que genialidad de esta Neo yorkina, queda a flote en cada uno de los temas, como siempre el piano guiando cada melodía, seguida de su peculiar voz, junto a los elementos del jazz y del bues hace un verdadero manjar a los oídos; además es un disco distinto comparado a los tres anteriores ya que esta vez la voz de Fiona Apple es más notoria que los instrumentos, sin embrago pese a estar en segundo plano estos tienen una función vital en el disco, pues este presenta un sin número de sonidos que al principio pueden pasar desapercibidos empero le dan un toque de majestuosidad y elegancia al disco, en fin para que seguir hablando de este disco mejor disfrútenlo, y espero no tener que esperar tanto para su quinto trabajo.

Track Listing:

1. "Every Single Night" - 3:30
2. "Daredevil" - 3:28
3. "Valentine" - 3:33
4. "Jonathan" - 5:04
5. "Left Alone" - 4:51
6. "Werewolf" - 3:13
7. "Periphery" - 4:58
8. "Regret" - 5:17
9. "Anything We Want" - 4:41
10. "Hot Knife" - 4:02.
11. "Largo" - 2:41 (bonus track)

The Smashing Pumpkins - Oceania (2012)

"There'll be no others There'll be no long lost friend"

The Smashing Pumpkins están de regreso, con Billy Corgan a la cabeza, sin James Iha sin D’arcy Wretzky y sobre todo sin Jimmy Chamberlin, ahora sus remplazos son Jeff Schroeder (guitarra), Nicole Fiorentino (bajo) y Mike Byrne (batería), quizás estimado lector, no le termina de cerrar esta idea, quizás como yo extrañe a los antiguos pumpkins, quizás para Ud. solamente sean "Billy Corgan y sus amigos", confieso que yo pensaba eso, sobre todo luego de la decepción del Zeitgeist (he dicho varias veces que ese disco no me gusta) o de sus poco convincentes primeras canciones de su proyecto Teargarden by Kaleidyscope (TBK), pero luego de escuchar 'Oceania' (que está considerado dentro TBK, y la banda lo considera un disco dentro de un disco), me he dado cuenta (o mejor dicho aceptado) que The Smashing Pumpkins ha tomado un nuevo rumbo, es cierto Billy Corgan sigue siendo el cerebro de la banda es innegable, pero el aporte de los “nuevos” pumpkins se nota en el disco, los bajos de Nicole son potentes y vitales en cada una de las canciones (es más considero que este disco junto al Gish tienen los mejores bajos de la banda), por otra parte Mike ha madurado en la batería, es cierto está lejos de llenar el vacío de Jimmy, pero ya no es el niño que vi hace 2 años que tocaba la batería en forma poco armónica, y Jeff cada vez mejora en sus segundas guitarras. Oceania es un disco rockero y potente, pero al mismo tiempo está cargado de esa dulzura melancólica a los que nos tiene acostumbrado Corgan, influenciado por el rock psicodélico y el shoezgase, en definitiva es el inicio de una nueva era en la historia de la banda, con nuevos rostros, pero bajo la batuta del mismo genio.


Track Listing:

1."Quasar" - 4:55
2."Panopticon" - 3:52
3."The Celestials" - 3:57
4."Violet Rays" - 4:19
5."My Love Is Winter" - 3:32
6."One Diamond, One Heart" - 3:50
7."Pinwheels" - 5:43
8."Oceania" - 9:05
9."Pale Horse" - 4:37
10."The Chimera" - 4:16
11."Glissandra" - 4:06
12."Inkless" - 3:08
13."Wildflower" - 4:42

The Flaming Lips - The Flaming Lips And Heady Fwends

"Do it"

The Flaming Lips, una banda que creo que no necesita presentación, ya que desde 1983 nos viene deleitando son su música, con un total de catorce (14) discos cada uno más alucinante que el otro, es decir una banda que ya lo ha hecho todo, así que su más reciente trabajo llamado The Flaming Lips and Heady Fwends (el disco fue lanzado solo en vinilo y edición limitada) que es un disco en el que cuenta colaboración con varios artistas, dándole un enfoque distinto a la música de este quinteto, que a pesar de que los colaboradores le han dado un toque suyo, las canciones llevan impregnadas el alma de The Flaming Lips, es decir rock psicodélico, espacial, experimental, matemático, típico de la banda, las canciones son extrañamente agradables, con melodías bizarras, en un ambiente de ensueño etéreo y utópico, sin duda uno de los mejores trabajos del año

Track Listing:

Side 1 
1. "2012 (You Must Be Upgraded)" (featuring Kesha and Biz Markie) – 4:10
2. "Ashes in the Air" (featuring Bon Iver) – 6:12
3. "Helping the Retarded to Find God" (featuring Edward Sharpe and the Magnetic Zeros) – 7:02
Side 2 
4. "Supermoon Made Me Want to Pee" (featuring Prefuse 73) – 3:17
5. "Children of the Moon" (featuring Tame Impala) – 5:31
6. "That Ain't My Trip" (featuring Jim James) – 3:50
7. "You, Man? Human???" (featuring Nick Cave) – 3:31
Side 3
8. "I'm Working at NASA on Acid" (featuring Lightning Bolt) – 7:57
9. "Do It!" (featuring Yoko Ono/Plastic Ono Band) – 3:28
10. "Is David Bowie Dying?" (featuring Neon Indian) – 6:38
Side 4
11. "The First Time Ever I Saw Your Face" (featuring Erykah Badu) – 10:04
12. "Girl, You're So Weird" (featuring New Fumes) – 3:24
13. "I Don't Want You to Die" (featuring Chris Martin) – 4:13

James Iha - Look To The Sky (2012)

"Tomorrow Never Came"

James Iha, es un guitarrista de los Estados Unidos, de origen japonés, que antes tocó en bandas tales como: The Smashing Pumpkins, A Perfect Circle o más recientemente Tinted Windows, en el año 1998 cuando aún era parte de Smashing Pumpkins, lanza su primer disco Let It Come Down, y luego de 14 años lanza su segundo trabajo solista llamado Look To The Sky, es un trabajo mas elaborado que el anterior (el tiempo no pasa en vano) es decir mantiene su estilo calmado, intimo y melancólico (característico en su primer disco) pero la parte musical esta mucho más elaborada, cuenta con más instrumentos que enriquecen su música, además de contar con grandes músicos de apoyo como Tom Verlaine de los míticos Television, Sara Quin de Tegan and Sara, Karen O de Yeah Yeah Yeahs, Nina Persson de The Cardigans, en resumen su disco con la personalidad de Iha, es decir con perfil bajo, pero con mucho que decir.


Track Listing:


1."Make Believe" - 2:43
2."Summer Days" - 3:35
3."To Who Knows Where" - 4:18
4."Till Next Tuesday" - 3:49
5."Dream Tonight" - 3:14
6."Dark Star" - 4:55
7."Appetite" - 4:11
8."Gemini" - 3:53
9."Waves" - 3:38
10."Speed Of Love" - 3:44
11."4th Of July" - 3:40
12."A String Of Words" - 3:56
13."Diamond Eyes" - 3:56 *
14."Stay Lost" - 3:34 *


*Edición Japonesa del disco

Chromatics - Kill For Love (2012)

"Rising Up I Close My Eyes"

El cuarto disco de la banda Chromatics, se titula Kill For Love, es un disco electrónico (la totalidad de las canciones tienen una base electrónica en donde los sintetizadores predominan) con alma dream pop (el uso y sobre uso de los efectos está presente en todo el disco), con melodías dulces y frescas envuelto en un ambiente festivo e hipnótico, que además, al mismo tiempo presenta con elementos retros que hacen que uno viaje al pop psicodélico de los años 60’s, y con toques futuristas, un agradable choque musical, una colisión de sonidos en la cual el talento de estos músicos oriundos de Oregon demuestran su talento.


Track Listing:
1."Into the Black" - 5:23
2."Kill for Love" - 3:58
3."Back from the Grave" - 3:43
4."The Page" - 3:36
5."Lady" - 5:08
6."These Streets Will Never Look the Same" - 8:37
7."Broken Mirrors" - 7:04
8."Candy" - 2:30
9."The Eleventh Hour" - 3:28
10."Running from the Sun" - 7:07
11."Dust to Dust" - 2:41
12."Birds of Paradise" - 4:26
13."A Matter of Time" - 5:06
14."At Your Door" - 3:53
15."There's a Light Out on the Horizon" - 4:45
16."The River" - 6:10
17."No Escape" - 14:00

Silversun Pickups - Neck Of The Woods (2012)

"I wouldn't want to stay here in my incomplete Shaken up realities"  

Los cambios no ha todos le gusta, no todos se adecuan rápido, pero son necesarios, para crecer y seguir viviendo, son inevitables, y aunque nos molesten siempre van a estar allí, y la música no esta ajena a los cambios, las bandan evolucionan, buscan nuevos sonidos y rumbos, como el caso de los Silversun Pickups, con su más reciente trabajo el Neck Of The Woods, que es un disco más electrónico que sus anteriores, con más trabajo en los teclados que en las guitarras, es un trabajo menos rockero que los anteriores, pero con la misma energía, a muchos no les podrás entrar en primera o segunda escucha, pero solo les aconsejo que se dejen llevar y abran sus mentes, ya que estamos ante uno de las maravillas musicales de este año.


Track Listing:
1."Skin Graph" - 6:01
2."Make Believe" - 5:12
3."Bloody Mary (Nerve Endings)" - 5:10
4."Busy Bees" - 5:37
5."Here We Are (Chancer)" - 4:48
6."Mean Spirits" - 4:48
7."Simmer" - 6:49
8."The Pit" - 4:39
9."Dots and Dashes (Enough Already)" - 5:06
10."Gun-Shy Sunshine" - 5:37
11."Out Of Breath" - 4:59 

Lotus Plaza - Spooky Action at a Distance (2012)

Lockett Pundt es el guitarrista, vocalista y compositor, de la banda Deerhunter, además de tener un proyecto solista paralelo llamado Lotus Plaza, con el cual ya tiene dos discos, su más reciente trabajo es Spooky Action at a Distance, un disco que se puede etiquetar como dream pop, ya que a pesar de tener capas de capas de distorsiones de guitarras, se desenvuelve en un ambiente lento, denso, y etéreo; en donde el artista fluye con tanta naturalidad, y que demuestra una gran versatilidad ya que este disco en particular no tiene nada que ver con la música que nos tiene acostumbrado hacer en Derhunter, y a mi opinión es algo saludable para el artista ya que cuando se hace un proyecto paralelo debe de buscar rutas distintas a la de su banda principal. Con una propuesta más ambiental, nos muestra un disco minimalista, capaz de entrar a las entrañas y mover nuestro subconsciente y mostrarnos parajes real maravillosos.

Track Listing:

1. "Untitled" - 1:25
2. "Strangers" - 4:30
3. "Out of Touch" - 4:33
4. "Dusty Rhodes" - 3:38
5. "White Galactic One" - 4:06
6. "Monoliths" - 3:35
7. "Jet Out of the Tundra" - 6:33
8. "Eveningness" - 5:05
9. "Remember Our Days" - 5:07
10. "Black Buzz" - 5:30

Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light (2012)

"Hey Jane where you're going today? you living fast lane life right away"

No sé si el Sweet Heart Sweet Light, el último trabajo de la banda británica Spiritualized, sea su mejor trabajo (es difícil superar al Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space), pero lo que si estoy seguro que hasta el momento, estamos ante el mejor disco del 2012, motivos hay varios, quizás sea la colaboración de la banda islandesa Amiina, quizás seas que la banda siga experimentando con los sonidos y explorando nuevos horizontes y latitudes que enriquecen su trabajo, o que J. Spaceman siga siendo minuciosos en cada detalle y hace que escuchar sus discos sea cada vez una experiencia única y difícil de explicar con palabras, o tal vez por un simple gusto, o cualquier que sea el motivo, esta mezcla de rock espacial con rock psicodélico, que hace que los sentido se relajen y empiecen a flotar en el espacio.

Track Listing:

1. "Huh? (Intro)" – 1:00
2. "Hey Jane" – 8:51
3. "Little Girl" – 3:43
4. "Get What You Deserve" – 6:47
5. "Too Late" – 3:45
6. "Headin' for the Top Now" – 8:22
7. "Freedom" – 4:31
8. "I Am What I Am" – 4:37
9. "Mary" – 6:11
10. "Life Is a Problem" – 4:02
11. "So Long You Pretty Thing" – 7:49

Sigur Rós - Valtari (2012)

La banda Islandesa Sigur Rós esta de regreso con su más reciente trabajo Valtari, luego de cuatro año de para (en donde su líder  Jónsi sacó un disco solista) el nuevo disco nos muestra la involución de la banda, donde sus música es cada vez mas abstracta y etérea,  con más toques electrónicos, con una variedad de sonidos, con una gama de detalles difíciles de percibir a la primera escuchada, pero que de a pocos se van desnudando y mostrando el lado más minimalista de la banda, definitivamente hasta ahora su trabajo más surrealista de la banda, y sin ninguna duda que se trata de un disco para volar.

Track Listing:

1."Ég anda" - 6:15

2."Ekki múkk" - 7:45

3."Varúð" - 6:37

4."Rembihnútur" - 5:05

5."Dauðalogn" - 6:37

6."Varðeldur" - 6:08

7."Valtari" - 8:19

8."Fjögur píanó" - 7:50

The Mars Volta - Noctourniquet (2012)

"For every time you hear the strain of lullabies collapsing
walk towards the echo let it hold you trembling"

The Mars Volta están de regreso con su nuevo trabajo Noctourniquet, esta de vuelta con su vorágine de sonidos, con sus bajos potentes y con su batería cada vez más alocada, con la voz potente de Cedric Bixler-Zavala, con el trabajo impecable de la producción a cargo del virtuoso Omar Rodríguez-López, con la misma potencia que muestran desde el De-Loused in the Comatorium (2003), pero ya mas maduros y con muchos años de experiencia, y obvio con su sello característico (influencia por el rock progresivo, psicodélico y experimental) , un disco realmente bien trabajado en todo sentido de la palabra, detallista al máximo, e impresionante en cada una de sus canciones.

Tracking List:

1."The Whip Hand" - 4:49

2."Aegis" - 5:11

3."Dyslexicon" - 4:22

4."Empty Vessels Make the Loudest Sound" - 6:43

5."The Malkin Jewel" - 4:44

6."Lapochka" - 4:16

7."In Absentia" - 7:26

8."Imago" - 3:58

9."Molochwalker" - 3:33

10."Trinkets Pale of Moon" - 4:25
11."Vedamalady" - 3:54

12."Noctourniquet" - 5:39

13."Zed and Two Naughts" - 5:36

The Shins - Port of Morrow (2012)

"I've been selfish and full of pride
She knows deep down there's a little child"

Port Of Morrow es el cuarto disco de la banda americana The Shins, que regresan a escena luego de 5 años de para, con cambio de miembros incluida y con un nuevo sello discográfico, todo este cambio a mi opinión no ha sido muy beneficioso, su nuevo disco no me ha generado mucha satisfacción, el nuevo rumbo que han tomado, no ha sido una más que una repetición de viejas formulas, pero algo más ligera y digeribles, con esto no quiero dar a entender que es un disco malo, hay buenas canciones que logran captar la esencia de la banda y mostrar que James Mercer (miembro fundador y único original de la banda) aún posee ese talento con el que cautivo a toda una generación; y quizás el nuevo aire que ha decidido tomar la banda, poco a poco se vea reflejado en sus próximos trabajos.

Track Listing:

1."The Rifle's Spiral" - 3:30
2."Simple Song" - 4:15
3."It's Only Life" - 4:02
4."Bait and Switch" - 3:23
5."September" - 3:33
6."No Way Down" - 3:16
7."For a Fool" - 3:57
8."Fall of '82" - 3:48
9."40 Mark Strasse" - 4:39
10."Port of Morrow" - 5:50
11."Pariah King" - 4:11 *
12."The Waltz Is Over" - 4:41 *
Bonus Track:
1."Simple Song" (Acoustic Version) - 4:00
2."September" (Acoustic Version) - 3:26
3."It's Only Life" (Acoustic Version) - 4:04
4."Young Pilgrims" (Acoustic Version) - 3:01

Tindersticks - The Something Rain (2012)

"Medicine it keeps you down half mind"

El noveno disco de la banda británica Tindersticks se llama The Something Rain, este trabajo vemos como esta magnífica banda sigue trabajando de una forma minimalista con sus elementos del jazz, soul y la música de salón, con una orquestación exquisita y elegante que hace recordar a las big band de los años 20, un disco con un ambiente intimo con toques oscuros, con un aroma a glamour, en donde los instrumentos son ejecutados de una manera fina y el estilo soberbio de cantar de Stuart A. Staples, le da un toque refinado, en definitiva un disco cautivador, con alma nocturna y solitaria; que nos transporta a un café europeo del periodo entre guerras con sus melodías retros.

Track Listing:

1. "Chocolate" – 9:04
2. "Show Me Everything" – 5:29
3. "This Fire of Autumn" – 4:17
4. "A Night So Still" – 5:44
5. "Slippin' Shoes" – 4:32
6. "Medicine" – 4:59
7. "Frozen" – 5:43
8. "Come Inside" – 7:40
9. "Goodbye Joe" – 2:42

Beach House - Bloom (2012)

"Found yourself in a new direction. Aeons far for the sun"

Melancolía, es lo que se siente al escuchar el disco Bloom de los americanos de Beach House, un disco taciturno, desde la primera canción hasta la última, cuyo sonido es lento, atmosférico y rítmico; que cuenta con muchas capas de una manera sutilmente refinada de guitarras, teclados y órganos; así como un trabajo selecto en las baterías que ayuda a remarcar el ambiente taciturno, además que si a eso le agregamos la afligida, apasionada y elegante voz de la francesa Victoria Legrand (nieta del compositor Michael Legrand) y los coros de Alex Scally , tendremos un disco soberbio y mágico, en el cual este dúo se ha esmerado en hacer un trabajo sobresaliente que bordea la perfección.

Track Listing:

1."Myth" - 4:20
2."Wild" - 4:58
3."Lazuli" - 5:02
4."Other People" - 4:25
5."The Hours" - 4:07
6."Troublemaker" - 4:55
7."New Year" - 5:23
8."Wishes" - 4:40
9."On the Sea" -5:32
10."Irene" - 6:45

Grimes - Visions (2012)

"See You On A Dark Night"

Claire Boucher más conocida como Grimes nació en Vancouver Canadá, su tercer disco se llama Visions producido por el sello 4DA (que tuvo entre sus filas a bandas como Pixies, Cocteau Twins, Dead Cand Dance entre otros); su disco es un mezcla de estilos como la electrónica, synth pop, dream pop, y el indie pop, con sonidos místicos, por momentos frescos y por otros tenues, lleno de melodías ocultas que enriquecen el sonido del disco; además de que su mayor atractivo son el agradable juegos de voces y ese aire exotérico que el disco emana, lo convierten en una de las joyas más importantes de este año.

Track Listing:

1. "Infinite Love Without Fulfillment" - 1:36
2. "Genesis" - 4:15
3. "Oblivion" - 4:12
4. "Eight" - 1:48
5. "Circumambient" - 3:43
6. "Vowels = Space and Time" - 4:21
7. "Visiting Statue" - 1:59
8. "Be a Body (侘寂)" - 4:20
9. "Colour of Moonlight (Antiochus)"- 4:00
10. "Symphonia IX (My Wait Is U)" - 4:53
11. "Nightmusic" - 5:03
12. "Skin" - 6:09
13. "Know the Way" - 1:45

Bonus Track

1. "Christmas Song" - 2:58 *
2. “Angel” – 1:22 **
3. “Life After Death” – 2:48 ***
4. "Ambrosia" – 3:31 ***

* Edición iTunes

** Edición de Amazon.com

*** Edición en vinilo de Canadá

Pepe Deluxé - Queen of the Wave (2012)

"A New Born Ocean"

Pepe Deluxé es una de música electrónica oriunda de Finlandia, que se caracteriza por hacer temas electrónicos, su último trabajo, llamado Queen of the Wave, un disco conceptual basado en una novela del siglo XIX que trata de la caída del continente de Atlántida; y que musicalmente mezcla la música electrónica con elementos del jazz, del pop y del rock; en donde las canciones están llenas de sintetizadores utilizados en los años 60’s y que le da un aire psicodélico, además de las voces que son utilizadas le dan un toque de sensualidad y majestuosidad haciendo que la escucha de este disco sea placentero, ya que poco a poco te va envolviendo la historia que está llena de fantasía y aventura.

Un disco fresco, sin muchas pretensiones, fácil de escuchar, pero que al mismo tiempo lleno de elocuencia, que te envuelve y seduce, un trabajo hecho con perfil bajo, pero con un resultado más que sobresaliente.

Track Listing:

1. "Queenswave" - 4:54
2. "A Night and a Day" - 4:04
3. "Go Supersonic" - 4:44
4. "Temple of Unfed Fire" - 2:48
5. "Contain Thyself" - 3:52
6. "Hesperus Garden" - 4:09
7. "Grave Prophecy" - 4:33
8. "In the Cave" - 1:51
9. "My Flaming Thirst" - 3:49
10. "Iron Giant" - 2:22
11. "The Storm" - 3:43
12. "Riders on the First Ark" - 7:18

Leila - UandI (2012)

"You and I"

Leila Arab esta de regreso con su disco U&I, con sus beats desenfrenados, con sus sonidos densos, con su intensidad característica, con un techno melancólico, y con la compañía de Mt Sims; en la parte vocal que se acopla bien a todos los juegos de que hace Leila con sus beats hipnóticos, quizás no sea su mejor disco, pero esta muy lejos de ser un disco malo, a primera escucha puede resultar muy experimental y que esta sobre cargado de beats, pero con más escuchadas se puede apreciar las texturas sobrepuestas que conforman cada uno de los tracks y al final Leila sale airosa pues ya que es difícil evitar intimar con este disco.

Track Listing :

1. “Of One” – 1:00
2. “Activate I” – 2:29
3. “All of This” – 3:27
4. “Welcome to Your Life” – 3:53
5. “In Consideration” – 5:10
6. “Eight” – 2:59
7. “(Disappointed Cloud) Anyway” – 3:05
8. “Interlace” – 1:21
9. “Colony Collapse Disorder” – 3:01
10. “Boudica” – 5:56
11. “In Motion Slow” – 4:47
12. “U&I” – 3:34
13. “Forasmuch” - 5:18

Morrissey - You Are the Quarry (2004)

“The English are sick to death of Labour, And Tories
And spit upon the name Oliver Cromwell”

You Are The Quarry es el séptimo disco del artista británico Steven Patrick Morrissey, más conocido como Morrissey, un disco pop-rock y ami gusto el más sobrio de su discografía, además de contener letras irónicas cargadas de una alta dosis críticas sociopolíticas (a los gobiernos de Estados Unidos, de su natal Reino Unido, de la inseguridad de las calles, a la religión, etc) todos ellas acompañadas de melodías elegantes e intensas con toques de majestuosidad, que hacen de este disco el más maduro y completo de su discografía.

Track Listing:

1. “America Is Not the World” - 4:03
2. “Irish Blood, English Heart” - 2:37
3. “I Have Forgiven Jesus”- 3:41
4. “Come Back to Camden” - 4:14
5. “I'm Not Sorry” - 4:41
6. “The World Is Full of Crashing Bores” - 3:51
7. “How Can Anybody Possibly Know How I Feel?” - 3:25
8. “First of the Gang to Die” - 3:38
9. “Let Me Kiss You” - 3:30
10. “All the Lazy Dykes” - 3:31
11. “I Like You” - 4:11
12. “You Know I Couldn't Last” -5:51

Moss estará por América del Sur y las fechas son las siguientes:
22 de Febrero en Viña del Mar (Chile)
26 de Febrero en Santiago (Chile)
28 de Febrero en Mendoza (Argentina)
1 de Marzo en Cordoba (Argentina)
3 de Marzo en Rosario (Argentina)
4 de Marzo en Buenos Aires (Argentina)
7 de Marzo en Belo Horizonte (Brasil)
9 de Marzo en Rio de Janeiro (Brasil)
11 de Marzo en São Paulo (Brasil)
14 de Marzo en Lima (Perú)
17 de Marzo en Bogotá (Colombia)