The Smashing Pumpkins - Monuments to an Elegy (2014)

"I've seen the world upon a thousand dreams 

Your eyes are one that can't see what it means"

Hablar de The Smashing Pumpkins, para mi es algo especial, puesto que como saben es una de mis bandas favoritas, y antes de escribir unas palabras sobre su nuevo disco “Monuments to an Elegy”, creo que debo escribir mi impresión desde su “reunificación” hasta ahora; si bien es cierto desde los inicios del rock, las bandas han cambiado de integrantes, los resultados no han sido los mismos en todos los casos, en el caso específico de The Smashing Pumpkins creo que los cambios en la formación no han sido buenos, si bien es cierto la composición de canciones y los arreglos de guitarras y de bajo está a cargo de Billy Corgan, y la percusión estuvo a cargo de Jimmy Chamberlin, estos no pudieron repetir su fórmula con el Zeitgeist un disco malo a mi parecer, en donde lo único que rescato es la batería de Chamberlin; luego de ese disco Chamberlin deja la banda, mientras que Billy anuncia su proyecto más ambicioso (por la cantidad de canciones, 44 en total) llamado Teargarden By Kaleidyscope, dicho proyecto consta hasta ahora de dos EP titulados “Songs for a Sailor” y “The Solstice Bare” que a mi gusto tiene muy pocas canciones buenas, por esa fecha Corgan llama a nuevos integrantes, primero Jeff Schroeder (que estuvo desde la gira del Zeitgiest) se quedó como guitarrista, Mike Bryne entró en la batería y Nicole Fiorentino en el bajo, con esa formación lanzaron el Oceania el mejor disco a mi gusto de esta nueva etapa de las calabazas, con esto creía yo que sería un nuevo inicio de The Smashing Pumpkins, ya que la formación funcionaba (a pesar de algunas crítica sobre Mike Byrne y su labor en la batería). Empero esta formación no duró mucho puesto que Fiorentino y Bryne dejaron la banda, dejando así a Schroeder y Corgan como únicos miembros de la banda, luego se anunció que la banda lanzaría dos discos, el primero que acaba de ver la luz se titula Monuments to an Elegy el otro titulado Day for Night saldrá el 2015; además de Corgan y Schroeder el nuevo disco cuenta con la participación de Tommy Lee de Mötley Crüe en la batería.

 Al disco lo puedo calificar como mediocre, ya que a mi gusto no ata ni desata, las canciones no me parecen malas, sin embargo tampoco son buenas, no hay ni una sola canción redonda, le falta los solos de guitarra ya que sólo tiene riff genéricos, yo no creo que la duración de una canción o de un disco este de la mano con la calidad de esta, pero el disco me parece muy corto y además de que carece la canción larga típica en los discos de Corgan (esta suele ser mi favorita), en la parte lírica las canciones son más simples a diferencia de sus trabajos anteriores que en muchos casos era poesía pura, la percusión pasa desapercibida, opino que Bryne (con todo lo que se le pueda criticar) lo pudo hacer mejor, y ni hablar de que hubiese sido con Chamberlin, los coros de Corgan no son de mi agrado, es más por momentos se me hacen insoportables, las canciones tienen muchas partes de las que se pudo prescindir; el disco lo veo yo como un plato de comida sin aderezo, como mencioné antes las canciones (la mayoría) no son malas, pero ninguna me dice nada, ya que creo que a mi opinión le faltan esos detalles que hicieron que los Smashing Pumpkins, fuera una de las bandas que más escuché en mi adolescencia. Ahora solo espero el “Day for Night”.

Track Listing: 

1."Tiberius" - 3:02
2."Being Beige" - 3:39
3."Anaise!" - 3:33
4."One and All (We Are)" - 3:44
5."Run2me" - 4:08
6."Drum + Fife" - 3:54
7."Monuments" - 3:30
8."Dorian" - 3:45
9."Anti-Hero" - 3:20

Swans - To Be Kind (2014)

Sangre es Vida! 

Vida es Sangre! 

Sangre es Amor! 

Amor es Sangre!

Swans es una banda legendaria, que quizás la historia haya sido mezquino con ellos, pero los que hemos tenido la suerte de oírlos no dudamos en ponerlo en el sitial de los grandes, su más reciente trabajo se titila “To Be Kind” un disco lleno de furia, ruidoso, con canciones largas, densas, intenso, lleno de distorsiones de guitarras y potentes líneas de bajo, mostrando su evolución y plasmando todo su conocimiento y experiencia en esta nueva aventura; no por nada Michael Gira tiene 59 años y está activo en la música desde 1979. Si bien es cierto es un disco difícil, empero cuando uno le agarra la onda, poco a poco va entrando a esa vorágine de sonidos alocados, va descubriendo un hermoso mundo de pesadillas y hace que el oyente termine felizmente asustado.

Track Listing:

Alt-J - This is All Yours (2014)

"You’re the first and last of your kind 

(Pull me like an animal out of a hole!)"

El segundo disco de la banda inglesa Alt-J se titula “This is All Yours” suena a un álbum de una banda con mucha trayectoria, que tiene un sonido que no busca recrear una década anterior, sino buscar su propia esencia, con una estructura compleja lograron componer canciones redondas, incluso se dan el lujo hacer un simple a la canción 4x4 de Miley Cyrus; sin duda estamos frente a una de las más atrevido y osado lanzamiento de los últimos años que mezcla varios estilos (folk, psicodelia, krautrock, principalmente) en donde los sintetizadores y las guitarras se intercalan para crear momentos oníricos, cambiando e innovando en cada instante, no dejando espacio para la monotonía, es como si todo estuviese bien planificado, sin dudas Alt-J es una de las bandas más prometedoras de esta década, es más ya muchos los comparan como los sucesores de Radiohead y al “This is All Yours” como el “Kid A” de los 10’s, pero creo que las comparaciones están demás.

Track Listing:

The Black Keys - Turn Blue (2014)

"Fever, why won't you explain? Break it down again"

Si tengo que hacer un top 10 de las mejores bandas que salieron del año 2000 hasta ahora sin duda tendría que poner a The Black Keys en esa lista, ya que a mi gusto tiene dos discos sólidos, me refiero al Brohters (2010) y El Camino (2011) que con esa combinación de rock psicodélico, blues y rock sureño supieron meterse entre la historia de los grandes; su más reciente trabajo ‘Turn Blue’ continua el alma sesentera, blusera, psicodélica de la banda, pero sin hits, al menos no como “Lonely Boy” pero tiene a “Fever” una pegajosa canción que sin duda es el único momento “fácil” que tiene el disco, pues todas las otras canciones tienen un alma vieja, un alma soul un alma de los 60’s y 70’s, ya que por momentos este dúo de Ohio se disfraza en la forma más densa de Led Zeppelin y de Pink Floyd, haciendo lo que mejor saben hacer, música lleno de riff de guitarras bluseras, y teclados psicodélicos oscilando indistintamente a lo largo del disco. Es cierto el disco no tiene la fuerza que tiene “El Camino” y que es más difícil de digerir, pero eso no lo hace malo, eso creo yo que es su atractivo, ya que mantienen su nivel, a pesar de que están siguiendo otra dirección, quizás sea un disco más íntimo, empero sigue siendo un placer oír a este dúo.

Dato: el título del disco está dedicado a Ghoulardi, el alter-ego del presentador de televisión de Cleveland Ernie Anderson de los años 60’s y su frase célebre “Stay sick, turn blue”

Track Listing:
1. "Weight of Love" - 6:50
2. "In Time" - 4:28
3. "Turn Blue" - 3:42
4. "Fever" - 4:06
5. "Year in Review" - 3:48
6. "Bullet in the Brain" - 4:15
7. "It's Up to You Now" - 3:10
8. "Waiting on Words" - 3:37
9. "10 Lovers" - 3:33
10. "In Our Prime" - 4:38
11. "Gotta Get Away" - 3:02

Escuchar todo el disco en este link

Spoon - The Want My Soul (2014)

"Then I see you and you're shaking And you're breaking"

Hay varios referentes del indie rock de los estados Unidos, una de esas bandas sin duda es Spoon, que este año lanzaron su octavo disco titulado They Want My Soul, un disco intenso y bien elaborado lleno de guitarras, en donde todo fluye naturalmente en donde encontramos sonidos frescos y melodías, sin duda el descanso que se dieron les dio un buen resultado pues encontraron la fórmula adecuada para hacer un disco minimalista con un sonidos cuadriculados (sin llegar a la monotonía) llenos de frenesí que por momentos te hace retroceder a los años 60’s. Un trabajo interesante en donde el pop/rock agarra fuerza y se mezcla con los experimental, siendo así el disco más directo de su carrera.

Track Listing:

Interpol - El Pintor (2014)

"Come back, come back, I'm the warning 

Come back, come back, breaker one"

El Pintor es el quinto disco de la banda de los Estados Unidos Interpol, en resumen es un disco bien hecho, producido de una manera impecable (la mano de Alan Moulder se hace notar), agradable al oído, con temas que pueden ser considerados nuevos clásicos, pero que no presenta nada nuevo, al parecer Interpol ha sufrido un revés con la salida de Carlos Dengler que sin dudas era uno de los pilares de esta banda de New York, ya que el bajo (grabado por el vocalista Paul Banks) pierde peso e importancia, que se hace notar en todo el disco ya que la base rítmica que caracteriza al sonido de la banda no es tan sólido como en sus primeros discos; y ha eso le debemos sumar que la batería de Sam Fogarino es muy monótona; sin embargo la figura de Daniel Kessler en la guitarra toma una mayor importancia cayendo en la responsabilidad de darle forma a las canciones, sin duda lo más emocionante de ‘El Pintor’ (anagrama de Interpol) es que los tenemos de vuelta luego de cuatro años de ausencia, y en lo personal espero dos cosas, la primera es que busquen un nuevo bajista (se que es difícil llenar el vacío de Carlos Denger) y lo otro es que se atrevan a buscar otros sonidos.

Track Listing:

Philip Selway - Weatherhouse (2014)

Thom Yorke no es el único miembro de Radiohead que se ha hecho discos solistas, por un lado esta Jonny Greenwood que se dedica a colaborar con bandas sonoras de películas y a Philip Selway que esta vez nos trae su segundo disco titulado Weatherhouse un trabajo más rico y consistente que su anterior disco Familial, esta vez deja de lado el folk rock, para acercarse a lo experimental, ya que en esta oportunidad los sintetizadores son los que marcan la rienda del disco. Con más madurez Selway nos muestra su faceta de compositor que en Radiohead está un poco relegada, este disco muestra canciones frías con toques escalofriantes que juegan con las emociones del oyente, esto creo yo se debe a la riqueza instrumental presente en las canciones, ya que permite al artista crear una variedad de sonidos y así transportar al oyente a un ambiente de película de suspenso, quizás entre los no fans de Radiohead, Philip Selway sea uno de los menos famosos, o muchos piensan que los percusionistas no son capaces de componer, sin embargo cuando tuvo la oportunidad ha demostrado todo lo contrario.

Track Listing:

 

Lana del Rey - Ultraviolence (2014)

"All those special times I spent with you, my love 

They don't mean shit compared to all your drugs."

Aún recuerdo cuando esperaba con ansias el disco ‘Born to Die’ segundo disco de Elizabeth Woolridge Grant mejor conocida como Lana del Rey, pero como lo dije en aquel momento el disco fue una decepción, la cual reafirmo el ‘Born to Die’ es soso, monótono y repetitivo, sin embargo su más reciente trabajo el ‘Ultraviolence’ me parece un disco mucho mejor, tanto en la parte instrumental, como en la lírica, pues es un disco más oscuro, sombrío y por poner otro adjetivo ‘más maduro’ que se predecesor, un disco más interesante y mejor producido en donde la tristeza y depresión son los rieles que guían la melodías que fluyen entre las guitarras, bajos perfectamente alineadas con una orquesta de cámara, que junto a la voz de Lana del Rey que es un híbrido entre el lamento y susurro hacen que cambie mi opinión sobre esta artista, sin duda fue un placer oírla esta vez, ojalá siga por este camino.

Track Listing:


Link en Deezer

Aphex Twin - Syro (2014)

Richard D. James está de regreso, otra vez con su alías más popular Aphex Twin, luego de 13 años, esta vez con Syro, que lo cataloga como uno de lo más importantes artistas en la electrónica; no solo actual, sino también a lo largo de la historia. El disco fue grabado por más de siete años en diferentes estudios, este trabajo recoge varios subgéneros de la electrónica como el techno, IDM, jungle o el ambient, que le permite al artista ampliar sus horizontes musicales, y creando así un disco agradable, quizás el más diverso de su exquisita discografía, claro sin llegar a ser accesible; otra de las características del disco es que esta lleno de pistas vocales en los que participan los padres, la cónyuge y los hijos de James, dándole otro aspecto en comparación a los trabajos a sus discos anteriores; con todos estos elementos y con el transcurrir del tiempo, James ha podido plasmar un disco redondo, y decirle al mundo que está de regreso y más vigente que nunca.

Track List:

Thom Yorke - Tomorrow's Modern Boxes (2014)

"In the future, we will change our numbers And lose contact"

Mientras que esperamos el ya anunciado noveno disco de Radiohead, Thom Yorke vocalista, guitarrista, y líder de la banda sacó su segundo disco solista titulado Tomorrow’s Modern Boxes (lo novedoso de este lanzamiento fue que lo hizo vía torrent), el disco sigue las directrices ya conocidas por Yorke que empezaron The Eraser (2006) y que fueron consolidadas en AMOK (2013) de la super banda Atoms for Peace, si bien es cierto no hay novedad en este trabajo, Thom Yorke muestra que electrónica es lo suyo, y que ya está consolidado como uno de los mejores exponentes de este género actualmente, es cierto quizás a muchos aún no les ha cuadrado el cambio de rock ha electrónica de Radiohead, pero no puedes negar que los de Oxford se han cimentado en este género (que no sea de tu agrado es otra cosa), en sí creo que del disco no hay mucho que decir, Thom Yorke con sus loops, sintetizadores, su voz entonando letras minimistas, y en la producción a Nigel Godrich, la diferencia es que es menos personal que el The Eraser, sin llegar a ser “eassy to listen”

Track Listing: 
1. "A Brain in a Bottle" - 4:41
2. "Guess Again!" - 4:24
3. "Interference" - 2:49
4. "The Mother Lode" - 6:07
5. "Truth Ray" - 5:14
6. "There Is No Ice (For My Drink)" - 7:00
7. "Pink Section" - 2:35
8. "Nose Grows Some" - 5:23

Click para escucharlo

Morrissey - World Peace Is None of Your Business (2014)

"World peace is none of your business 

Police will stun you with their stun guns"

Llega un momento en la historia de un artista en que las ideas parecen esfumarse, creo que con el “World Peace Is None Of Your Business” es el punto más bajo del británico Morrissey, es cierto tiene momentos interesantes, sin embargo son muy escasos, ya que Morrissey esta vez peca de soberbio, como en el sobre uso de varios instrumentos musicales, hacen que el disco esté sobrecargado, dificultando el normal avance del mismo, así mismo en la parte literal le falta la ironía típica de Morrissey, es más me da la impresión que quiere pegarse de intelectual/librepensador/revolucionario, no dudo de la capacidad mental de Morrissey empero esta vez lo siento muy forzado, lleno de frases clichés, como que las ideas se le esfumaron, en lo personal espero que sólo haya sido un traspié en su impecable discografía (tanto como solista como en la mítica banda The Smiths) y pronto nos vuelva a sorprender.

Track Listing:

1. "World Peace Is None of Your Business" - 4:21
2. "Neal Cassady Drops Dead" - 4:02
3. "I'm Not a Man" - 7:50
4. "Istanbul" - 4:40
5. "Earth Is the Loneliest Planet" - 3:38
6. "Staircase at the University" - 5:30
7. "The Bullfighter Dies" - 2:05
8. "Kiss Me a Lot" - 4:03
9. "Smiler with Knife" - 5:13
10. "Kick the Bride Down the Aisle" - 5:18
11. "Mountjoy" - 5:08
12. "Oboe Concerto" - 4:07
13. "Scandinavia" - 3:34 *
14. "One of Our Own" - 3:33 *
15. "Drag the River" - 4:40 *
16. "Forgive Someone" - 3:10 *
17. "Julie in the Weeds" - 3:59 *
18. "Art-Hounds" - 5:06 *

* Bonus Track

Escuchar el disco
Deezer

La Roux - Trouble In The Paradise (2014)

"He never answers the phone 

All the money, money, money on him 

He's at the Sexotheque"

Trouble In The Paradise es el segundo disco del proyecto británico La Roux, ahora es algo más personal, ya que solamente está Ellie Jackson, puesto que Ben Langmaid ya no forma parte de este, Jackson se encargó de casi todo la concepción y nacimiento de este disco, la dualidad de La Roux se quebró y se ve reflejado en el título del disco; por un lado está la palabra “Trouble” que en español significa problemas, ya que en estos 4 años las cosas cambiaron, no sólo es el abandono de Langmaid, o los problemas con la voz de Jackson ; en contra parte está “Paradise” que significa paraíso, ya que con su primer disco La Roux, consiguió fama, dinero , y un Grammy de por medio, pero como vimos este paraíso no es perfecto; esta dualidad del título se traslada a la esencia del disco, que esta influenciado por el synthpop y new wave de los años 80’s, pero la verdadera dualidad se ve en las letras, que algunas son bailables, alegres y simplonas; otras son más oscuras, tétricas y densas, sin duda este tiempo de soledad le ha permitido a Jackson poder recargar sus baterías y así continuar con las riendas de este proyecto.

Track Listing:

The War on Drugs - Lost In The Dream (2014)

"Lost in the dream Or just the silence of a moment"

Adam Granduciel es el cerebro detrás de The War on Drugs que nos ha sorprendido gratamente con su cuarto trabajo Lost In The Dream, lo primero que viene a mi mente al oír esta banda es Kurt Ville, pues entre ambos artistas hay mucha similitud, puesto que Ville fue parte de The War on Drugs, además es amigo cercano y colaborador de los proyectos de Granduciel. El disco es una amalgama de sonidos etéreos, en donde el folk rock predomina (la influencia de Bob Dylan y de Bruce Springsteen es inminente) un trabajo bien elaborado en la parte musical en donde sobresale Dave Hartley (bajo) y Robbie Bennett (teclados) que junto a los saxofones, caja de ritmos, sintetizadores, y guitarras nos traslada al rock de los EE.UU. de finales de los años 70’s e inicios de los 80’s con un sonido elegante y sobrio; el disco como dice su título es para perderse en este mundo de ensueño creado por esta banda de Pennsylvania.

Track Listing:

James - La Petite Mort (2014)

"Desire never wants what it's got 

Desire never stops"

El disco número 12 de la banda británica James se titula La Petite Mort, título debido a la muerte de la madre del cantante y líder de la banda Tim Booth, así como de su mejor amiga; además los temas principales que se abordan son la muerte y liberación; este es un disco electro pop que a pesar de la temática que aborda tiene un alma fiestera, que demuestra que a pesar de que los años han pasado esta banda oriunda de Manchester ha sabido mantener su esencia y sobre todo su creatividad, que se luce en los 10 temas que conforman este disco, sin dudas un trabajo maduro y bien elaborado digno de una banda con años encima y sobre todo los pocos sobrevivientes del sonido Madchester.

Track Listing:


Si le gustó el disco y/o le gusta la banda, les recuerdo que este martes 5 de agosto se presentan en la feria del hogar en Lima Perú, un evento que no me lo pienso perder.

Lykke Li - I Never Learn (2014)

"I'm alone tonight babe And I'm never gonna love again"

Lykke Li esta de regreso, esta vez con su tercer disco titulado: I Never Learn, luego del magnífico Wounded Rhymes, la principal característica de este nuevo disco es que escuchamos cada vez más madura a la sueca Li Lykke Timotej Zachrisson, ya que es un disco más maduro y cuajado que los 2 anteriores, además es un poco más difícil de asimilar; dejando de lado el pop frenético y el carácter festivo de su trabajo anterior, esta vez nos muestra otra faceta, más oscura y densa, más interna, intensa y reflexiva ya que la concepción disco nace a partir de la ruptura amorosa que sufrió la cantante, ya que contiene toda la cólera y frustración que siente hacia su ex pareja; sin embargo, en la parte musical la artista continúa con la experimentación buscando nuevas formas de plasmar su arte, y nos sigue transportando a un ambiente de ensueño, aunque esta vez el contexto sea otro; estamos frente al trabajo mejor plasmado de Lykke Li, ya no es la niña inocente que quiere divertirse, sino la mujer que sufre y llora.

Track Listing:

Sabina - Toujours (2014)

"Toujours dire toujours 

We must make the best of it"

Cuando escuché por primera vez el disco de Toujours de la italo-alemana Sabina Sciubbia (que además es la vocalista de la banda Brazilan Girls), me hizo recordar a la alemana, súper estrella de Warhol:  Nico, ya que se nota que es su principal influencia, sin embargo Sabina también sabe utilizar la rica base rítmica de sus trabajos en Brazilian Girls, y sabe explorar los sonidos musicales, utilizando varios estilos para enriquecer esta nueva faceta musical, mostrando versatilidad a la hora de cambiar de ritmos, otro punto que al menos a mi me ha gustado es que esta cantado en varios idiomas (esto no es tan novedoso, puesto que en Brazilian Girls también lo hace), mostrando la parte políglota de la cantante, y recogiendo las peculiaridades de estos idiomas y plasmarlos en un solo disco, sin desentonar, y sin crear la sensación que se trata de canciones sueltas puestas en un disco sin razón aparente, un disco que no pasa desapercibido por todos los ingredientes que tiene.

Track Listing:

Dum Dum Girls - Too True (2014)

"I can no more 
Bathed in your languors 
O waves, sail in your wake"

Dum Dum Girls, es una banda de los EE.UU. cuyos miembros son todas mujeres, que ya tienen tres discos en su haber, el más reciente se titula “Too True” que es una propuesta interesante que toma influencias del post punk, new wave y del dream pop, que en media hora logra sumergir al oyente a un sin fin de sonidos oscuros y bailables, en donde las guitarras llenas de texturas logran hipnotizar y el ritmo pegajoso logran hacer que uno se enganche desde el inicio, sin embargo no todo es movimiento también hay momentos (muy pocos por cierto) en donde se ponen melancólicas y el sonido se vuelve más tétrico; sin duda un trabajo interesante, que sin bien es cierto no hay mucha novedad, logra plasmar la personalidad de la banda.

Track Listing:

Alejandro y María Laura - Fiesta para los Muertos (2013)

"Te odio; y no te lo voy a decir"

Fiesta para los Muertos, es el segundo disco del dúo peruano Alejandro y María Laura, este disco es más orientado al indie folk, a diferencia que el disco anterior Paracaídas que era más orientado al indie pop, en este disco podemos ver la versatilidad de los jóvenes peruanos, nos sólo a la hora de ejecutar un variopinto número de instrumentos musicales, sino también en su habilidad de ahondar en ritmos tradicionales del Perú y acoplarlos a su estilo, sin perder la esencia de los ritmos originales, sin embargo no solamente hay influencia de ritmos peruanos, sino que se atreven (y a buena hora) utilizar otras corrientes musicales, que se acoplan perfectamente a la propuesta de este joven dúo. Confieso que hace tiempo no escucho música de mi país, pero me fue grato encontrarme con esta propuesta tan distinta a lo que se acostumbra a escuchar por estos lares.

Track Listing:

Shy Boys - Shy Boys (2014)

Todos los años aparecen bandas nuevas, con propuestas interesantes, este año no es la excepción, una de las bandas nuevas que llegó a mi fue Shy Boys que lanzó su disco debut auto titulado Shy Boys, ellos son de Kansas en los EE.UU. y su primer trabajo creo que no debe pasar desapercibido, el disco es una mezcla de indie con garage con surf con una fuerte influencia de los años 60’s en general y de los Beach Boys en particular, con armonías alegres pero con ritmos agresivos marcados por la fuerte línea de bajo y por la batería que nos traslada a esa época del rock californiano. Un disco corto pero intenso, potente, fiestero y de alma libre, un disco que espero marque la pauta que renovar la escena musical actual

Track Listing

Damon Albarn - Everyday Robots (2014)

"Someday's I look at the morning 

Trying to work out how I got here"

Damon Albarn es más conocido como la voz principal de las bandas Blur y Gorillaz (y otras más), donde siempre demostró que es un músico insólito, y este año decidió lanzar su primer trabajo como solista titulado Everyday Robots, un disco principalmente electrónico (downtempo para ser más exactos) con aires experimentales, que recoge sus experiencias tanto en la banda de toda la vida, como en su proyecto paralelo más famoso, un disco introspectivo cargado de critica social (sobre todo a la adicción del ser humano a la tecnología y a las redes sociales), un trabajo en donde Damon vuelve a demostrar que es un músico versátil, que se adapta a varios estilos, que utiliza varios instrumentos musicales , y que aplica todo su conocimiento musical (por algo no ha estado en dos de las bandas más importantes de los últimos años) a favor de crear un disco complejo, con melodías exquisitas. Quizás muchos esperen otro disco de Blur, o de Gorillaz, es más no se sabe si eso va a suceder, pero mientras tantos disfrutemos del disco del buen Damon.

Track Listing:

Indie Cindy - Pixies (2014)

"I went down deep in her hive 

One year just turned into five 

Night came and then it was gone 

How did you get so strong"

Indie Cindy es el quinto disco de la banda de EE.UU Pixies, si luego de 23 años Black Francis, Joey Santiago y David Lovering han sacado un nuevo disco (sin Kim Deal que dejó la banda); que no es otra cosa que una recopilación de sus tres EP anteriores; y siendo sinceros es más de lo mismo, pues no hay ninguna novedad, sin embargo el disco mantiene el espíritu de Pixies, que estuvo presente en sus discos de antaño, mantiene la esencia de una de las bandas más influyentes de las escena alternativa/indie; es cierto quizás no esté a la altura de sus discos antecesores y que tenga canciones (que al menos a mi gusto) sobran, pero tiene momentos buenos que me hacen recordar a la etapa dorada de la banda, y quizás nunca esté a la altura a sus discos clásicos, empero es un buen regreso a la industria musical, pues hagan lo que hagan, son Pixies y siempre estarán en vigencia

Track Listing:

Phantogram - Voices (2014)

"Speak in tongues I don’t even recognize your face 

Riddle on the wall Tell me all the ways to stay away"

Hace tiempo que no descubría bandas nuevas por la FM, debido a que ahora más que todo escucho música en formato digital, y además, salvo Doble 9, no hay otra radio rock en la FM limeña que llame mi atención; quizás La X pero hay veces me aburre, bueno estaba escuchando Doble 9, cuando de pronto sonó una canción, que me llamó la atención a primera escucha, dicha canción es "Black Out Days" del dúo oriundo de New York: Phantogram , que aparece en su segundo disco Voices, que fue uno de los mejores descubrimientos que hice este año, un disco complejo, con variedad de sonidos, rockero en unos momentos, electrónicos por otros; en donde las voces de Josh Carter y de Sarah Barthel se turnan para llevarnos a un ambiente oscuro y macabro; con música hipnótica que recoge influencias del synthpop y del dream pop, sin duda uno de los mejores trabajos de lo que va del año.

Track Listing:

The Horrors - Luminous (2014)

"And this sun is high, every time I'm hidden for too long In this world, you take what you want 'Cause in this world, you are alone"

Luminous es el cuarto disco de la banda oriunda de Southend-on-Sea, Reino Unido; The Horrors, el disco en si no se le puede catalogar en un solo género, pues tila banda ha sabido mezclar varias influencias, que lo convierten en un disco exquisito y variado; recoge diferentes matices de la historia del rock, como al psicodelia, el shoezgase, o space rock; todos con su toque oscuro típico de la banda; el disco esta llenos de distorsiones de guitarras, que son una mezcla de Jimmy Page (Led Zeppelin) con Kevin Shields (My Bloody Valentine), acompañados de un teclado usado como lo hacen las bandas de la psicodelia británica de los años 60’s, y el bajo herederos del goth rock de los años 80’s que le da un aire sombrío al disco. Luminous no es más que un buen homenaje a la música de épocas anteriores, sin embargo muestra personalidad propia de una banda que dé a pocos se va consagrando.

Warpaint - Warpaint (2014)

"You and I feel the same Don't forget, don't forget You and I walked the flame Don't forget, don't forget"

Warpaint, es el segundo disco de la banda californiana Warpaint, lideradas por Emily Koka ex novia de John Frusciante (que se encargó de la mezcla y masterización de su primer EP). El disco es un trabajo exquisito en donde estas californianas han sabido explorar varios estilos musicales, en donde predominan el Dream Pop (la influencia de Cocteau Twins es muy notoria) y el Trip hop (claramente influenciadas por Massive Attack) dando como resultado un disco sensual, con ambientes minimalistas y surrealista, con sonidos oscuros, con ritmos que fluctúan entre el rock y la electrónica, y si a eso le agregamos que la producción estuvo a cargo de Flood (Depeche Mode, The Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, Pj Harvey y un largo etc) sin duda tenemos todos los elementos necesario para poder disfrutar un excelente disco.

Track Listing:

††† (Crosses) - ††† (Crosses) (2014)

"I wasn’t gonna play it tonight 

But I can’t help it 

The feelings alive 

As long as you play my game 

I’ll let you win"

Chino Moreno está de regreso, y no con su banda principal Deftones, sino con su nuevo proyecto denominado ††† (Crosses) con el que ya presentó su disco debut, titulado †††. Si piensas que este proyecto es una especie de spin off de Deftones, pues te diré que estás equivocado, y que vayas desechando esa idea, ya que este proyecto la electrónica es predominante en donde resalta las influencias de bandas tales como The Cure o Depeche Mode, así como tiene una gran influencia del industrial, de Nine Inchs Nails para ser más exacto, sin embargo el estilo y la fuerza de Moreno está presente en las canciones (sin olvidar a Shaun Lopez de la banda Far y al músico/productor , Chuck Doom que son la triada que da vida a este proyecto), creando nuevos sonidos, en donde lo que sobra es creatividad, y demostrando que Moreno es un músico versátil y que puede adaptarse a varios estilos, sin perder su esencia.

Track Listing:

Cloud Nothings - Here And Nowhere Else (2014)

"I'm slow at times. That leaves a place for no improvements"

Here and Nowhere Else es el tercer disco de la banda de Ohio, Cloud Nothings, el disco es la continuación de su trabajo anterior Attack on Memory, es decir con fuerte influencia punk de la escena independiente de los EE.UU. de los años 80’s (Fugazzi o Dinosour Jr.) pero de una forma más dirigible; si bien es cierto, el disco está repleto de distorsiones, no resultan densas (o mejor dicho tan densas) como de las bandas ya mencionadas, y sin bien es cierto el Nowhere Else no está a la altura de Attack on Memory (opinión personal ) a pesar de que está cargado de vehemencia, descontrol y caos, siento que a las canciones le faltan cuajarse y madurar, a pesar de que el disco se deja escuchar, por momentos se vuelve repetitivo y cae en la misma fórmula de su disco anterior.

Track Listing:

Temples - Sun Structures (2014)

"Paradise is allowed in the conscious of the bAnnotaterave 

Shake away and become from an hour of the day"

Una de las bandas que estrena disco este 2014 es Temples, que es una banda británica liderada por James Edward Bagshaw, en su poco tiempo de vida ya han llamado la atención de músicos de renombre como Jhonny Marr o Noel Gallagher; su estilo se puede catalogar dentro de la psicodelia (Tame Impala ya tienes competencia), su primer trabajo ya tiene nombre “Sun Structure” y que es como un viaje en el tiempo, a Inglaterra de los años 60’s donde este género nació y se consolidó, en donde las guitarras distorsionadas y los cambios de ritmo, nos trasladaban un ambiente utópico y de ensueño. Temples no sólo ha sabido recrear esa etapa de la música, sino imprimirla de frescura y darle un nuevo respiro, sin duda estos británicos han empezado con el pie derecho.

Track Listing:

Elysian Fields - For House Cats and Sea Fans (2014)

"There'll be no words that they can speak And we'll be singing, laughing"

El sétimo disco de Elysian Fields se titula “For House Cats and Sea Fans”, el cual conserva la esencia de los neoyorquinos, un trabajo oscuro, tétrico y melancólico, pero al mismo tiempo sublime, elegante y exquisito, con la gran voz de Jennier Charles como hilo conductor del disco, con la hipnótica instrumentación, que es una mezcla del jazz, blues, dream pop y baroque pop; tenemos otro disco superfluo de esta banda, que sigue experimentando el terreno que ellos conocen a la perfección, sin aburrirnos ya que cada vez nos delita con nuevos sonidos, llevando siempre al oyente a nuevos lugares maravillosos, en conclusión otro disco fabuloso de esta gran banda.

Track Listing:

St. Vincent - St. Vincent (2014)

"I prefer your love to Jesus"

Annie Erin Clark (más conocida por su nombre artístico St. Vincent) es una de las más talentosas artistas de los Estados Unidos, que ya cuenta con 4 discos en su haber, su más reciente trabajo se denomina “St. Vincent”, un disco exquisito musicalmente, ya que fue toda una experiencia más que agradable oírlo repetidas veces, St. Vicente no para de explorar ni de experimentar con los sonidos, es como si su imaginación estuviese llena de un sinfín de melodías que salen cada vez que Clark decide hacer un nuevo disco, pues hasta ahora está demostrando que se sabe re inventar en cada disco, sin embargo de lo muy vanguardista que puede ser su música, esta artista siempre suena fresca, que se puede oír con facilidad, y disfrutar de este cóctel de melodías.

Track Listing:

Beck - Morning Phase (2014)

"When a moon is throwing shadows 

You can't save the ones you've caught in battle"

Beck  es uno de los músicos más influyentes de los últimos 20 años, y eso es algo que nadie (por más que la música del californiano no sea de tu agrado) puede negar, su último trabajo titulado “Morning Phase”  es un disco de acompañamiento para su ya clásico “Sea Changes”, pues tiene mucho de este disco, sobre todo en el alma acústico en donde las guitarras juegan un papel principal junto a la voz de Beck,  pero a diferencia del “Sea Changes” el “Morning Phase” no es tan lento y menos íntimo, pero conserva ese toque de melancolía, eso se debe a los arreglos que tiene el discos, y sobre todo la magia que solo Beck sabe trasmitir en cada uno de sus discos; es cierto el disco quizás tiene poca novedad, sin embargo tiene mucha magia, un disco apacible, para disfrutarlo de inicio a fin.

Track Listing:

Sun Kil Moon - Benji (2014)

"Carissa burned to death last night in a freak accident fire"

Mark Kozelek es el principal miembro (actualmente el único) de Sun Kil Moon, una banda indie-folk de la ciudad de San Francisco en los EE.UU. banda que ya lleva seis discos en estudios, y su más reciente trabajo se titula “Benji” (el título está basada en la película Benji de 1974) este disco cuenta con la participación de Steve Shelley de Sonic Youth, así como de otros artistas de la escena “indie” o “folk” como Jen Wood o Wil Oldham.
Es un disco guitarrero y acústico, y en la parte lírica el tema principal es la mortalidad, este cambio se debe a que Kozalek declaró "Las cosas se ponen más pesadas a medida que envejece. A los 47 años, no puedo escribir desde la perspectiva de una de 25 años de edad, nunca más. Mi vida tiene acaba de cambiar demasiado y mi entorno que me rodea”; un disco con un ámbito nostálgico cargado con desilusión, con mucho acto de reflexión, que le otorga una intensidad única, y la canción de cierre “Ben’s My Friend” es sin duda una de las mejores canciones de amistad que he escuchado (dedicado a Ben Gibbard de Death Cab For Cutie y The Postal Service), en resumen es un disco triste pero dulce.

Track Listing:

Bombay Bicycle Club - So Long, See You Tomorrow (2014)

So Long, See You Tomorrow es el cuarto disco de la banda británica Bombay Bicyle Club, antes de hablar del disco, haré una aclaración: “no he escuchado los tres discos anteriores de esta banda, por tal motivo no sé si han evolucionado, cambiado o si mantienen su estilo”, pero lo que he escuchado fue algo que me ha gustado, un rock pop fresco, con aires a la electrónica, con cierta influencia de Sigur Rós como podemos oír en “It’s All Right Now”, en la parte instrumental es lo que sin duda me ha impresionado, la versatilidad de los londinenses dando como resultado una amalgama de estilos y sonidos que hacen que el disco no caiga en la monotonía, repitiendo lo que he suscrito anteriormente es mi primer acercamiento con esta banda que me ha dejado satisfecho por la calidad musical de su propuesta.

Track Listing (vía Spotify):

Have a Nice Life - The Unnatural World (2014)

"The Vigilant Digger will dig my grave"

Have a Nice Life, lanza su cuarto disco titulado “The Unnatural World” un disco oscuro, triste, sombrío y denso, lleno de capas y capas de distorsiones de guitarras y potentes líneas de bajo, en otras palabras el disco es como si Joy Division se encuentra con My Bloody Valentine (la influencia del post-punk y del shoesgaze es indiscutible), el disco conformado por ocho temas sublimes, que es como viajar a el más frío y espeluznante cementerio, o quizás a un oscura y tenebrosa prisión, de todas formas a pesar de tener melodías siniestras, no deja de ser exquisito y nos recuerda que el miedo es una emoción, que por más abominable que sea es inherente a la humanidad y de una u otra forma el miedo es una necesidad básica de supervivencia humana. Un disco trabajado a cada detalle, llena de momentos apoteósicos y de melodías escalofriantemente hermosas, que nos muestra que el mundo no es tan natural como parece.

Track Listing (vía Spotify):

Planningtorock - All Love’s Legal (2014)

"Gimme a human drama 

Our sexuality is not the same!"

Janine Rostron, no para de sorprendernos, primero a su cambio de nombre ahora es Jam Rostron, pero continúa con su proyecto Planningtorock , con el que lanzó su tercer disco titulado All Love’s Legal, que continúa con el camino ya marcado en el “W” es decir un trabajo electrónico puro, experimental, vanguardista y ecléctico, en donde podemos oír y apreciar todo el arte de Rostron, que según declaró ella este disco es la búsqueda de las raíces homosexuales y oscuras de la música dance, se dio cuenta de que quería hacer música que fuese inspiradora y liberadora, pero sin llegar a tener un rol paternalista.

Track Listing:

Mogwai - Rave Tapes (2014)

El 2014, ha empezado con fuerza, y es un año que promete, para empezar tenemos el octavo disco de la banda escocesa Mogwai, titulado “Rave Tapes”, un disco que no hace más que catalogarlos como una de las bandas más brillantes y vanguardistas dentro del post-rock, con sus sonidos densos y oscuros, llenos de capas y capas de distorsiones de guitarras, y con este último trabajo no hace más que confirmar su grandeza, ya que han sabido re inventarse y desligarse de sus trabajos anteriores, las novedades recaen sobre todo en el uso de los sintetizadores y en la voz (ya habían mostrado antes que también saben hacer temas cantados, pero en este disco tenemos dos temas que presentan parte vocal), el “Rave Tapes” puede catalogarse como el disco cumbre (hasta la fecha claro está) de la banda, lleno de melodías asombrosas y extraordinarias.

Track Listing (vía Spotify):

Bonus Track: 
11. "Bad Magician 3" - 3:32
12. "Die 1 Dislike!" - 5:26
13. "Tell Everybody That I Love Them" - 4:38