Editors - The Weight Of Your Love (2013)

"The Weight Of Your Love", es el cuarto disco de la banda británica Editors, y es un disco “intermedio” entre el sonido electrónico de “In This Light And On This Evening” (disco anterior) y los guitarreros “The Black Room” y “An End Has a Star”, esto creo que se debe principalmente a la salida de Chris Urbanowicz (guitarra, sintetizadores) que al parecer era el cerebro tras Editors, pero con esto no estoy diciendo que sea un disco malo, pues en resumen es un disco que se deja escuchar, puesto que combina bien las guitarras con los sintetizadores, haciendo que no se monótono, y si le agregamos ese guiño al folk rock (influenciado por los canadienses de Arcade Fire) hacen las cosas se vuelvan más interesantes aún, y a pesar de que no es su mejor disco, cuenta con muchos detalles en la parte instrumental , que es sin duda eleva su nivel.

Track Listing:
1. "The Weight" - 4:32
2. "Sugar" - 4:16
3. "A Ton of Love" - 3:58
4. "What Is This Thing Called Love" - 4:12
5. "Honesty" - 4:49
6. "Nothing" - 5:15
7. "Formaldehyde" - 3:50
8. "Hyena" - 3:39
9. "Two Hearted Spider" - 4:30
10. "The Phone Book" - 4:31
11. "Bird of Prey" - 4:46
12. "Formaldehyde" (acoustic) - 4:37*

Disc 2: Deluxe edition bonus tracks 
1. "The Sting" - 4:08
2. "Get Low" - 3:30
3. "Comrade Spill My Blood" - 3:59
4. "Hyena" (acoustic version) - 3:44
5. "Nothing" (acoustic version) - 5:32

The National - Trouble Will Find Me (2013)

"I’m trying, but I'm graceless"

Una de las bandas más importantes salidas en la última década es sin duda The National, una banda de los Estados unidos, cuya característica principal son sus letras oscuras y melancólicas, este año ya lazó su sexto disco, y es sin duda uno de los mejores trabajos de la banda.

Con este último disco “Trouble Will Find Me”; The National, no ha ce más que confirmar que es una banda peso pesado y una de las más importantes de la actualidad, así como una de las más originales, ya que suena a ellos mismo, y como se nota en el disco, se puede ver que cada vez muestra un sonido más altisonante, producto de la melancólica voz de Matt Berninger, y de las fabulosa instrumentación que va más allá del trío clásico: guitarra, bajo , batería, ya que incluyen una gama de instrumentos que le dan el ambiente folk típico de esta banda. El disco es sin duda uno de los mejores del año, tiene la dosis perfecta de buena música, de letras que son poesías, y música que simplemente es un deleite.

Track Listing

1."I Should Live in Salt" - 4:08
2."Demons" - 3:32
3."Don't Swallow the Cap" - 4:46
4."Fireproof" - 2:58
5."Sea of Love" - 3:41
6."Heavenfaced" - 4:23
7."This Is the Last Time" - 4:43
8."Graceless" - 4:35
9."Slipped" - 4:25
10."I Need My Girl" - 4:05
11."Humiliation" - 5:01
12."Pink Rabbits" - 4:36
13."Hard to Find" - 4:13

Savages - Silent Yourself (2013)

"We’re standing here all alone When my eyes were closed and my mouth went numb Does he know me very well?"

El disco debut de Savages (banda integrada por cuatro mujeres) “Silent Yourself”, creo que no debe pasar desapercibido, un disco oscuro, tétrico y potente, en donde las guitarras distorsionadas junto a un potente bajo marcan la pauta del camino que sigue el disco; otro punto a favor es la voz de la francesa Camile Berthonier o como aparece en los créditos del disco Jehnny Beth que tiene una muy marcada influencia de Susan Janet Ballion (o mejor conocida como Siouxsie Sioux vocalista de la mítica banda Siouxsie and the Banshees), en cuanto se refiere a estilo es muy marcado la influencia del post punk, y además tiene momentos en que siento la influencia del noise rock, así como también del post hardcore y del metal (sobre todo en la batería),en sí creo que ya se pueden imaginar que un disco intenso de principio a fin, incluso en sus canciones lentas puesto que están acompañadas de ruidos pesados como para no quitarle el dinamismo y la energía al disco, una banda que creo que tiene un buen futuro, al menos han empezado bien con un disco que al menos a mi opinión es uno de los mejores debut de este año.

Track Listing:
1."Shut Up" - 4:48
2."I Am Here" - 3:20
3."City's Full" - 3:27
4."Strife" - 3:57
5."Waiting for a Sign" - 5:25
6."Dead Nature" - 2:06
7."She Will" - 3:27
8."No Face" - 3:35
9."Hit Me" - 1:41
10."Husbands" - 2:50
11."Marshal Dear" - 4:03

http://oidosvirgenes.blogspot.com/2013/12/savages-silent-yourself-2013.html

Vampire Weekend - Modern Vampires of the Cities (2013)

"In the dark of this place  There's the glow of your face There's the dust on the screen Of this broken machine"

El tercer disco de la banda Vampire Weekend se titula Modern Vampires of the Cities un disco interesante, ya que musicalmente está bien compuesto, en donde predominan los teclados pegajosos , y las guitarras rítmicas, que hacen que el disco tenga varios cambios de ritmos, tanto así que no se le puede calificar dentro de un estilo, pero sin ser tan difícil para los oídos, mostrando un cambio en su sonido con el cual fueron conocidos, ya que el disco debut Vampire Weekend (2008) mezclaba el indie rock con elementos de la música africana, que fue continuado con su siguiente disco Contra (2010) pero este además incluye a la música electrónica, ahora son más versátiles, lo cual ha permitido poder explorar nuevos sonidos ; otra característica que en lo personal ya rescato es la lírica, ya que las temáticas tratadas en el disco incluyen el transcurrir del tiempo, lo efímero de la existencia humana, la dualidad vida y muerte, haciéndolo un trabajo rico en la parte lírica y quizás uno de los más logrados en ese aspecto de esta década, sin duda estamos frente a un buen trabajo.

Track listing 
1."Obvious Bicycle" - 4:11
2."Unbelievers" - 3:22
3."Step" - 4:11
4."Diane Young" - 2:40
5."Don't Lie" - 3:33
6."Hannah Hunt" - 3:57
7."Everlasting Arms" - 3:03
8."Finger Back" - 3:25
9."Worship You" - 3:21
10."Ya Hey" - 5:12
11."Hudson" - 4:14
12."Young Lion" - 1:45

Arcade Fire - Reflektor (2013)

"Entre la nuit, la nuit et l'aurore. Entre les royaumes, des vivants et des morts"

Entre las bandas que volvieron a escena este año, tenemos a los canadienses de Arcade Fire, su cuarto disco se llama “Reflektor” y como siempre estos canadienses nos vuelven a sorprender, con un disco doble, producido por el líder del LCD Soundsystem James Murphy, Markus Dave (que ya trabajó antes con la banda) y por ellos mismos; el disco está influenciado por la música rara haitiana, , la película de 1959 “Orfeo Negro” y el ensayo de Søren Kierkegaard titulado "The Present Age".

El disco es totalmente distinto a los trabajos anteriores de la banda, es más electrónico, lleno de beats y en donde los sintetizadores son los principales protagonistas, es más experimental y abstracto, y hasta la fecha (a mi opinión) es el disco más maduro de la banda, un disco intenso de principio a fin, que es sin duda una manera de reinventarse a la mejor banda salida en el siglo XXI, con esos guiños al art-rock, a la música disco y de un cierto modo al glam rock (el cameo de David Bowie en el disco no es pura casualidad), así como a la música rara de Haití e influencias jamaiquinas, junto con el sello distintivo de Arcade Fire, hacen una interesante y grata mezcla de sonidos, un disco redondo.

Track Listing
Disco 1
1.«Reflektor» - 7:34
2.«We Exist» - 5:44
3.«Flashbulb Eyes» - 2:42
4.«Here Comes the Night Time» - 6:30
5.«Normal Person» - 4:22
6.«You Already Know» - 3:59
7.«Joan of Arc» - 5:26
Disco 2
1.«Here Comes the Night Time II» - 2:52
2.«Awful Sound (Oh Eurydice)» - 6:13
3.«It's Never Over (Oh Orpheus)» - 6:42
4.«Porno» - 6:02
5.«Afterlife» - 5:52
6.«Supersymmetry» - 11:16

Manic Street Preachers - Rewind The Film (2013)

"We may write in English; But our truth remains in Wales"

Manic Street Preachers, es una banda de Gales, en el 2013 lanzaron su onceavo disco titulado "Rewind The Film", en donde el trío esta vez busca una rebobinada y volver a los “mejores tiempos” con cierta melancolía, ya que por momentos me recuerda al “Everything Must Go On” y al “This Is My Truth Tell Me Yours”, y en la parte de la lírica, no es un disco social o de protesta (Salvo 30 Years War), más bien es un homenaje a su tierra Gales, cantando en temas cargados con mucha nostalgia, musicalmente la banda siempre ha sorprendido con su versatilidad, comenzando por las guitarras eléctricas llenas de distorsiones, hasta la electrónica, pero en este disco predominan las guitarras acústicas en donde los arpegios son los principales protagonistas, y la variedad de instrumentos (violín, cello, viola, trompetas) le dan un aire folk, y así mismo los cantantes invitados lo cargan de una dosis de dulce tristeza, que a mi gusto son la dosis perfecta, en si, un disco maduro de una banda madura, y esperemos que el "Futurology" que será lanzado el otro año, este a la misma altura.

Track Listing: 
1."This Sullen Welsh Heart" (featuring Lucy Rose) - 4:13
2."Show Me the Wonder" - 3:19
3."Rewind the Film" (featuring Richard Hawley) - 6:37
4."Builder of Routines" - 2:29
5."4 Lonely Roads" (featuring Cate Le Bon) - 2:55
6."(I Miss the) Tokyo Skyline" - 3:47
7."Anthem for a Lost Cause" - 3:53
8."As Holy as the Soil (that Buries Your Skin)" - 3:21
9."3 Ways to See Despair" - 3:17
10."Running Out of Fantasy" - 4:10
11."Manorbier" - 4:32
12."30-Year War" - 5:08

Mazzy Star - Seasons Of Your Days (2013)

"I think I’ll drift across the ocean now"

Luego de diecisiete años de para Mazzy Star está de retorno, durante todo este largo tiempo su vocalista Hope Sandoval estuvo en la banda Hope Sandoval & The Warm Inventions, con la que lanzaron dos discos, y colaboró con artistas tales como Jesus and Mary Chain, The Chemical Brothers o Massive Atack, hasta que en el 2010 se reunió con David Roback para re formar Mazzy Star, así lanzar su cuarto disco "Seasons Of Your Days" que vio la luz este año, es un disco que recoge la esencia de Mazzy Star es decir un disco de dream pop; además de tener influencias de la psicodelia y del folk, en donde Hope nos vuelve a enamorar con su magnífica voz, y en la parte musical podemos disfrutar las celestiales guitarras de David, cubiertas de efectos y distorsiones, que nos hacen soñar con esos raros pero exquisitos sonidos característicos de esta banda californiana, así mismo este trabajo nos hace retroceder en el tiempo, puesto que si lo hubiesen sacado 2 ó 3 años desde el también magnífico "Among My Swan" (1996), en fin un disco sorprendente de una banda magnífica que esta de retorno y como si fuese poco se debe mencionar que cuenta con la colaboración de Colm Ó Cíosóig baterista de My Bloody Valentine, recordemos que Ó Cíosóig ya trabajó con Sandoval en Hope Sandoval y The Warm Iventions.

Track Listing
1. "In the Kingdom" - 5:15
2. "California" - 5:23
3. "I've Gotta Stop" - 4:05
4. "Does Someone Have Your Baby Now" - 4:09
5. "Common Burn" - 5:10
6. "Seasons of Your Day" - 3:41
7. "Lay Myself Down" - 4:32
8. "Sparrow" - 4:05
9. "Spoon" - 6:10
10. "Flying Low" - 7:36

Travis - Where You Stand (2013)

"Nobody to care and carry me home"

Este año muchas bandas que estuvieron sin actividad han regresado, una de ella es Travis, los escoceses vuelven luego de 5 años de para con su séptimo disco el “Where You Stand” un disco típico de Travis, es decir, tranquilo, sosegado, guitarrero, un disco brit popero, melodioso, romántico por momentos, en otras palabras lo podría definir como un disco bonito, pero sin novedades, Travis a pesar de ser una buena banda, pero hace tiempo que no se re inventa, sin embargo este disco, a pesar de ser predecible es bueno y se deja escuchar, sin llegar a la monotonía y sin ser caer en el aburrimiento, pero me pregunto ¿acaso es necesario que Travis se re invente? Ósea, yo viví la época dorada del Travis, con su segundo y tercer disco “The Man Who” y “The Invisible Band” que al mismo tiempo coincidió con la última etapa del llamado brit pop, si bien ya han pasado más de diez años , y la mayoría de las bandas o han tomado otro rumbo o han desaparecido , pero Travis ha estado allí para hacernos recordar que aún existe, si bien es cierto que “The Boy With No Name” y “Ode To J. Smith” no fueron de mi agrado, pero como que en este último disco se han revindicado, ya que es una formula conocida pero efectiva.

Track Listing: 
1."Mother" - 3:58
2."Moving" - 4:32
3."Reminder" - 3:21
4."Where You Stand" - 3:40
5."Warning Sign" - 3:51
6."Another Guy" - 3:41
7."A Different Room" - 3:58
8."New Shoes" - 3:33
9."On My Wall" - 2:52
10."Boxes" - 4:22
11."The Big Screen" - 4:15
12."Anniversary" - 3:57 *
13."Parallel Lines (Daydream)" - 3:50 *
14."Ferris Wheel" - 3:04 *

* Bonus Track

Alice In Chains - The Devil Put The Dinosaurs Here (2013)

"Always climbing To fall down again"

Yo aún recuerdo los años 90’s con nostalgia, pues fue la época en la que yo viví mi adolescencia y juventud, en esa década conocí la música, obvio que empecé con lo que en esa época sonaba en las radios es decir: grunge, alternativo y brit pop (si sé que se trata de etiquetas), allí conocí varias bandas que marcaron esa época de mi vida, una de ellas fue Alice In Chains, aún recuerdo cuando me prestaron el disco “Dirt” y volé con toda esa potencia y energía; o cuando en VHS vi el Unplugged (1996) de la banda, que a mi gustó es el mejor de este tipo de conciertos, también recuerdo que a la postre sería lo último que hiciese esa banda (al menos en los noventas y con sus miembros originales, salvo Mike Starr que ya se había retirado de Alice In Chains en 1993) , luego en el 2002 fallecería la voz principal de la banda el ya mítico Layne Staley.  La historia cambió en el 2005 cuando Jerry Cantrell, Mike Inez, y Sean Kinney se re unieron primero para conciertos benéficos, en donde cantaron varios vocalistas invitados, y luego con William DuVall que sería el remplazo de Layne Staley, esta decisión es y será polémica, con esta nueva formación en el 2009 lanzaron el disco “Black Gives Way To Blue” y este 2013 lanzan el “The Devil Put The Dinosaurs Here” e hicieron una gira y los pude ver en vivo, y disfrutar de un show fantástico.

Volviendo a su último disco titulado “The Devil Put The Dinosaurs Here” es un disco que al menos a mí no me llama, es un disco repetitivo y predecible, sin ninguna novedad, ya que parece que quieren recuperar sus años gloriosos, pero sólo repiten una y otra vez una fórmula que al menos para mí y sobre todo en esta época ya está algo despasada, el disco se me hace interminable y salvo una que otra canción las demás me parecen temas para el olvido, a tras quedó la rabia y el descontento que antaño supo trasmitir esta banda, sin duda y a mi gusto estamos frente al peor disco de Alice In Chains, es más considero el disco anterior “Black Gives Way To Blue” (2009) me gusta más que el este último. Pero en vivo son otra cosa, en vivo son geniales.

Track Listing: 
1. "Hollow" - 5:41
2. "Pretty Done" - 4:35
3. "Stone" - 4:22
4. "Voices" - 5:42
5. "The Devil Put Dinosaurs Here" - 6:38
6. "Lab Monkey" - 5:58
7. "Low Ceiling" - 5:15
8. "Breath on a Window" - 5:19
9. "Scalpel" - 5:21
10. "Phantom Limb" - 7:07
11. "Hung on a Hook" - 5:34
12. "Choke" - 5:44

Placebo - Loud Like Love (2013)

"When I get drunk, you take me home."

Es decepcionante cuando una banda a la cual admiras, hace un disco que no te convence; en mi caso "Loud Like Love" de Placebo, un disco a mi opinión malo, musicalmente es más de los mismo, es muy predecible y repetitivo, ya que ni siquiera me parece un disco diferente a los otros, solo es un refrito de sus trabajos anteriores sus mismas formulas, y, que al menos a mí ya me aburren, es como si a Brian Molko las ideas se les han esfumado con el paso de los años, el disco pasa y prácticamente tengo que esperar hasta el final para encontrar un tema bueno ( me refiero a "Bosco"), las otras nueve canciones a la justa le doy el calificativo de mediocres, en resumen un disco aburrido, con poca o nula originalidad, que se le puede calificar como el peor disco de Placebo (al menos hasta la fecha), y es una pena cuando una banda que te gusta saca un disco que no cumple con tus expectativas.

Track Listing:
1. "Loud Like Love" - 4:52
2. "Scene of the Crime" - 3:28
3. "Too Many Friends" - 3:35
4. "Hold on to Me" - 4:54
5. "Rob the Bank" - 3:38
6. "A Million Little Pieces" - 4:41
7. "Exit Wounds" - 5:48
8. "Purify" - 3:46
9. "Begin the End" - 6:01
10. "Bosco" - 6:39

Arctic Monkeys - AM (2013)

"I go crazy cause here isn’t where I wanna be And satisfaction feels like a distant memory"

Luego de dos años de para, la banda británica Arctic Monekys regresa con AM su más reciente disco, siendo este disco a mi opinión el más bajo de su carrera (opinión personal), no encuentro la magia que trasmitía en sus trabajos anteriores, por momentos me parece soso y los coros utilizados en la mayoría d las canciones a mi gusto lo hace insoportable y repetitivo, por momentos se hace interesante no lo niego, pues por momentos siento la calidad musical de los integrantes de la banda (de las doce canciones que conforman el disco sólo me gustan 6) , sin embargo a pesar de que el disco no es de mi total agrado, puedo aplaudir a los Arctic Monekys, el motivo, es que se atrevieron a cambiar y a buscar sonidos nuevos, detalle que pocos artistas se atreven, es verdad quizás a este humilde servidor no le guste completamente el resultado final, pero tampoco puedo ser mezquino y creo que no podía pasar de lado ese gran detalle de los de Sheffield, que esperemos ese cambio se vea reflejado en sus próximos trabajos, por ahora a escuchar este disco, pues si te gusta a buena hora y sino ten en cuenta que los "monitos" ya dejaron el “indie” y han empezado a crecer.

Track Listing
1. "Do I Wanna Know?" - 4:32
2. "R U Mine?" - 3:20
3. "One for the Road" - 3:26
4. "Arabella" - 3:27
5. "I Want It All" - 3:04
6. "No.1 Party Anthem" - 4:03
7. "Mad Sounds" - 3:35
8. "Fireside" - 3:01
9. "Why'd You Only Call Me When You're High?" - 2:42
10. "Snap Out of It" - 3:12
11. "Knee Socks" - 4:17
12. "I Wanna Be Yours" - 3:04
13. "Stop the World I Wanna Get Off with You" - 3:11 *

*Bonus Track

Primal Scream - More Light (2013)

"It's the final solution to teenage revolution"

Tuve que esperar 5 años para volver a escuchar un disco de mi banda escocesa favorita: Primal Scream, su más reciente trabo More Light (2013) ha sido d mi completo agrado, con sus clásicos toques psiocodélicos, con sus toque electrónicos, con su influencia marcada del jazz y con los riff de rock and roll, con sus sonidos bizarros, que se confunde con la voz de Bobby Gillespie , un disco redondo de inicio a fin, en donde la calidad de las canciones no baja ni desentona, esto se debe creo yo, primero a la cantidad de instrumentos utilizados a lo largo del álbum (saxofones, flautas, trompetas, violines, percusiones, samplers, bajos de 6 cuerdas, guitarras) que permite disfrutar la música más allá de lo que nuestros oídos pueden captar y lo segundo es que ellos se toman como una propia influencia, y han permitido que su música evolucione a lo largo de su historia, estamos frente a un disco rico musicalmente, variado y fresco, y que más se podía esperar de una banda de calidad como los Primal Scream.

Track Listing:
1. "2013" - 9:01
2. "River of Pain" - 6:59
3. "Culturecide" - 4:36
4. "Hit Void" - 4:10
5. "Tenement Kid" - 4:46
6. "Invisible City" - 4:41
7. "Goodbye Johnny" - 3:29
8. "Sideman" - 3:54
9. "Elimination Blues" - 5:47
10. "Turn Each Other Inside Out" - 4:35
11. "Relativity" - 7:29
12. "Walking With the Beast" - 3:58
13. "It's Alright, It's OK" - 5:09

Bonus Disco(Gatefold Slipcase Edition)
1. "Nothing Is Real / Nothing Is Unreal" - 5:07
2. "Requiem For The Russian Tea Rooms" - 3:14
3. "Running Out Of Time" - 2:37
4. "Worm Tamer" - 5:37
5. "Theme From More Light" - 2:29
6. "2013 (Weatherall Remix)" - 8:20

Shout Out Louds - Optica (2013)

"I follow you down to the edge of town"

La banda sueca Shout Out Louds, lanzó su cuarto disco llamado Optica, al cual lo puedo catalogar como un disco “retro”, pues tiene un aire ochentero (con eso no me estoy refiriendo a los refritos de esa década que más de una radio pasa día a día en su programación), más bien, el disco tiene una marcada influencia de bandas como The Smith ó The Cure, por citar algunos ejemplos; es decir estamos ante un disco “indie-pop” en donde los teclados y las guitarras marcan la pauta de todas (o casi todas) las canciones, en otra palabra es un disco fresco y directo, lleno de melodías pop que en su mayoría son bailables y fáciles de escuchar, pero al mismo tiempo está lejos de la monotonía, y del facilismo de repetir una y otra vez las mismas nota; sin duda estos suecos (que no son nada novatos) han vuelto a sorprender al mundo musical, y sin temor a equivocarme (y desde mi punto de vista) estamos ante el mejor trabajo de estos escandinavos.

Track Listing: 
1. "Sugar" - 4:07
2. "Illusions" - 4:56
3. "Blue Ice" - 4:14
4. "14th of July" - 4:17
5. "Burn" - 4:05
6. "Walking in Your Footsteps" - 3:44
7. "Glasgow" - 6:58
8. "Where You Come In" - 4:50
9. "Hermila" - 3:34
10. "Chasing the Sinking Sun" - 3:49
11. "Circles" - 4:47
12. "Destroy" - 6:39

Hooded Fang - Gravez (2013)

"

Yo pienso que el equilibrio es importante en la vida y en la música, puesto que el ser humano no sólo necesita momentos de calma y reflexión, también son necesario los momentos alocados e inquietos, en la música pasa exactamente lo mismo, por un amigo llegué al disco Gravez tercer disco de los canadienses Hooded Fang, su propuesta fresca, juvenil y festiva llegaron en un momento adecuado para mí, en un momento que realmente necesitaba acción y disfrutar de las cosas simples, este disco que es tributario del post-punk, cuenta con riff guitarreros típicos de este estilo, además de contar con bajos y baterías potentes; es un disco dinámico que incita a moverse (quizás su único momento de calma es la canción “Bye Bye Land” que al mismo tiempo es la más meláncolica del disco), el disco es corto (creo que dura algo más de media hora) pero efectivo, un disco que me ha hecho recordar que para poder disfrutar de la música no son necesario canciones “épicas” de duración larga con trama compleja y con un sin número de instrumentos, que también de las cosas “simples” tiene mucho que aportarnos, y que hay veces olvidamos que existen, por eso creo que siempre es bueno regresar a lo básico.

Track Listing:

1. “Dry Range Intro” – 0:26
2. “Graves” – 2:50
3. “Ode To Subterrania” – 4:51
4. “Bye Bye Land” – 3:20
5. “Wasteland” – 2:57
6. “Sailor Bull” – 2:50
7. “Trasher” – 3:42
8. “Never Minding” – 3:56
9. “Genes” – 4:51
10. “Dray Range Outro” – 0:30

Boards Of Canada - Tomorrow's Harvest (2013)

Boards Of Canada , está de regreso, el dúo escoces de música electrónica ha lanzado su cuarto trabajo llamado “Tomorrow's Harvest” un disco de música electrónica, más específicamente el “dowmtempo” , “IDM” y “ambient”, un disco que es un regreso a sus raíces, que en lo personal me hace retroceder hasta el magnífico “Music Has the Right to Children” de 1998, pero con un nivel superlativo, mostrando una auto superación, y explorando los diversos elementos que te brinda la música electrónica; logrando mimetizar sonidos producidos por los instrumentos análogos, creando una sensación naturalista, con cada uno de los ritmos hipnóticos; es quizás uno de los regresos más sorprendentes y al mismo tiempo el más silencioso de lo que va del año, ya que este dúo siempre ha tenido un perfil bajo, sin que ello signifique que su música esté en relación directamente proporcional de este. Un álbum interesante, un serio candidato a ser considerado como disco del año, y esto se debe que a los escoses han recogido toda su experiencia en los años que han estado en el mundo de la música, un grupo que sabe esperar y que no se desespera en sacar discos.

Track Listing 

 01. “ Gemini ” - 2:56
02. “ Reach for the Dead” - 4:47
03. “ White Cyclosa” - 3:13
04. “ Jacquard Causeway” - 6:35
05. “ Telepath” - 1:32
06. “ Cold Earth” - 3:42
07. “ Transmisiones Ferox” -2:18
08. “ Sick Times” - 4:16
09. “ Collapse” - 2:49
10. “ Palace Posy” - 4:05
11. “ Split Your Infinities” - 4:2
8 12. “ Uritual” - 1:59
13. “ Nothing is Real” - 3:5
2 14. “ Sundown” - 2:16
15. “ New Seeds” - 5:39
16. “ Come to Dust” - 4:07
17. “ Semena Mertvykh"” - 3:30

Sigur Rós - Kveikur (2013)

Kveikur es el séptimo trabajo de la banda islandesa Sigur Rós, lanzado 13 meses después de su anterior trabajo el Valtari, en este lapso de tiempo hubo dos hechos los cuales son importante resaltar, lo primero es la salida del tecladista de Kjartan Sveinsson, que decidió salir del grupo para hacer cosas distintas, luego está el cambio de disquera, ya que dejaron la multinacional EMI por la independiente XL (esto es debido a la adquisición de la EMI por parte de Universal), en esta disquera también trabaja con artistas tales como Radiohead o Beck; bajo estas circunstancias el ahora trío concibió el Kveikur que es un trabajo más agresivo que los anteriores, ya no son tan intrínsecos, ahora creo yo que están más “rudos” y “agresivos” en comparación a sus anteriores trabajos, pero al mismo tiempo conserva los aspectos los cuales son característicos en Sigur Rós, por ejemplo sus melodías siguen siendo etéreas, mágica y minimalistas, continua siendo aquella experiencia mágica que significa escuchar cada uno de sus discos, esto es debido, primero a la gran variedad de instrumentos que utilizan, y segundo. Es sin duda la voz de Jónsi que no se ha deteriorado , ya que sigue trasmitiendo la mismas emociones; en otras palabras creo yo que se han “modernizado” pero sin caer en el facilismo, y sin decepcionar a sus oyentes, y y al parecer estamos al frente de una nueva etapa de estos genios islandeses, que valga verdades ya los necesitaban.

Track Listing

01. “Brennisteinn” - 7:45
02. “Hrafntinna” - 6:24
03. “Ísjaki” - 5:04
04. “Yfirborð” - 4:20
05. "Stormur" - 4:56
06. “Kveikur ” - 5:56
07. “Rafstraumur” - 5:59
08. "Bláþráður" - 5:13
09."Var" - 3:45
10. “Hryggjarsúla” - 5:05 *
11. “Ofbirta ” – 4:12 *

* Bonus Track

Foals - Holy Fire (2013)

"I feel that the streets are all pulling me down"

Holy Fire, es el tercer disco de la banda oriunda de Oxford, Reino Unido; Foals, que luego de dos discos redondos, creo que ya les ha llegado la consagración, el disco que marca un antes y un después de una banda, y si no me equivoco este hasta ahora es el punto más alto en cuanto a su evolución musical se refiere, sonidos más sólidos, melodías bien pensadas y calculadas (por algo no son la referencia del Math Rock actual), música más estructurada, son las características de este disco, que recoge la experiencia de sus dos discos anteriores, en especial la complejidad de sonidos del Antidotes (2007) y la intensidad del Total Life Forever (2010), un disco rico desde el punto de vista melódico, que es capaz de satisfacer a propios como extraños, ya que Foals se caracteriza por jugar con las melodías para crear canciones maravillosas, con sonidos hipnóticos, y a partir de elementos simples llevarnos a canciones complejas, sin temor a equivocarme estamos frente a una de las bandas que puede marcar las directrices de esta década, y este disco no puede ni debe pasar inadvertido.

Track Listing

1. “Prelude” – 4:08
2. “Inhaler” – 4:53
3. “My Number” – 4:01
4. “Bad Habit” – 4:41
5. “Everytime” – 4:04
6. “Late Night” – 5:30
 7. “Out Of The Woods” – 3:25
8. “Milk & Black Spider” – 5:18
9. “Providence” – 4:08
10. “Stepson” – 4:49
11. “Moon” – 4:53 

Yeah Yeah Yeahs - Mosquito (2013)

"They're hiding underneath your bed Crawling between your legs They're sticking it in your vein"

Yeah Yeahs es una banda de New York, que tendrá aproximadamente algo más 10 años de existencia, confieso que al principio me llamó la atención el “Fever To Tell” su primer disco, pero luego como que me aburrí rápido de ellos, luego escuché esporádicamente uno que otro temas de sus siguiente discos, para mí era una banda más, hasta que los vi en Cochella 2013, y fue como que los volviera a descubrir, desde ese momento “me puse al día” con su discografía, primero re descubrí el “Fever To Tell”, y me enamoré del “Show Your Bones”, y quedé fascinado con la evolución del “It’s Blitz!”, y hasta que llegué al “Mosquito” su más reciente trabajo.

Para empezar continúan por esa senda “electro-punk” (por llamarla de alguna manera) que ya podemos notar en el “It’s Blitz!”, quizás estimado lector, extrañe las guitarras punks que son características de sus primeros años, sin embargo y a mi gusto, este giro hacía la electrónica, me parece de lo más acertado, puesto que por más que nos guste el punk, es un género repetitivo, y no se puede pretender que una banda (cuya media de edad llega a los 30) siga haciendo tres acordes y hablando temas adolescentes (sorry Green Day), y esto me recuerda (salvando las distancias obvio) el giro que tomó Radiohead cuando hizo el cambio del “Ok Computer” al “Kid A” (recalco que no estoy comparando a los de Oxford con los de New York, y mucho menos al “Kid A” con el “Mosquito”), volviendo al disco es un disco con alma rockera, pero con cuerpo electrónico, un disco al que se podría catalogar como experimental, en donde el trío juega con las notas y sonidos, en donde vemos a una Karen O más serena, dejando atrás los chillidos de sus primeros discos, en donde a mi percepción se ve una banda más madura, que a mi gusto y al parecer ya encontró el camino por donde quizás viaje por un largo tiempo.

Un disco interesante, sin ninguna duda, un disco difícil de asimilar, pero al mismo tiempo podemos sentir que estamos frente a una banda más cuajada (el tiempo no pasa en vano), sin duda para mi ya no son una banda más, este tiempo me ha permitido conocerlo un poco más y valorarlos, como dato extra mi disco favorito de ellos es el “Show Your Bones”

Track Listing: 
1."Sacrilege" - 3:50
2."Subway" - 5:16
3."Mosquito" - 2:59
4."Under the Earth" - 4:18
5."Slave" - 4:06
6."These Paths" - 5:03
7."Area 52" - 2:54
8."Buried Alive" (featuring Dr. Octagon) - 5:16
9."Always" - 4:07
10."Despair" - 4:48
11."Wedding Song" - 4:58

Kurt Vile - Walking On A Pretty Daze (2013)

Kurt Ville, es oriundo de Philladelphia EE.UU. en su haber ya tiene cinco (05) discos, el más reciente es el “Walking On A Pretty Daze” un disco sosegado y tranquilo, simple de escuchar sin embargo al mismo tiempo complejo de entender, es sobre todo un disco guitarrero, con alma del folk-rock con toques de la psicodelia, directo en cada momento y maravilloso en cada segundo, cambiante, ay que oscila entre las guitaras acústicas y los riffs rockeros de antaño, el disco es como un viaje largo al reino de Morfeo, ya que el disco invita a soñar despierto, puesto que es como un largo viaje, y me refiero a esos viajes que uno no quiere que acabe, ya que los acordes de guitarra emanados por Kurt junto a su voz onírica, son los medios perfectos para flotar, con esas extrañas pero apacibles melodías que fluctúan entre lo terrenal y celestial. Sin duda estamos frente a uno de los mejores compositores de esta década, y frente a lo que quizás sea uno de los mejores discos del año.

Track Listing:
1. "Wakin on a Pretty Daze" - 9:31
2. "KV Crimes" - 3:57
3. "Was All Talk" - 7:42
4. "Girl Called Alex" - 6:20
5. "Never Run Away" - 3:25
6. "Pure Pain" - 5:09
7. "Too Hard" - 8:04
8. "Shame Chamber" - 4:47
9. "Snowflakes Are Dancing" - 3:23
10. "Air Bud" - 6:30
11. "Goldtone" - 10:26

Johnny Marr - The Messenger (2013)

"Way before we seen it short come The where that is a bad life"

Morrissey, no es el único miembro de The Smiths, que ha sacado un disco, ahora el guitarrista de esta mítica banda Johnny Marr, nos sorprende con su primer disco: The Messenger, un disco post punk que sin bien es cierto no muestra ninguna novedad, es imposible negar dos cosas, primero que es un disco fresco, lleno de energía y vitalidad; y segundo la calidad de Marr en componer canciones buenas con letras interesantes y con grandes solos de guitarra y con una línea de bajo que bordea la perfección; la propuesta de Marr es como un viaje a través del tiempo, que te hace retroceder hacía los ochentas, cuando The Smiths era una de las bandas más importantes del mundo, en una época donde el post punk daba la hora en los circuitos subterráneos, también una época de mucha tensión social y de muchos cambios. Sin duda para los amantes de la música volver a The Smiths tocar otra vez juntos es un sueño imposible de cumplir (sobre todo por las diferencias entre Morrissey y Marr), sin embargo de una u otra forma nos sentíamos conformados con la gran y vasta carrera de Moss, ahora también creo que podemos disfrutar el disco de Marr, que esperemos no sea el último.

Track Listing:
1."The Right Thing Right" - 3:41
2."I Want the Heartbeat" - 2:47
3."European Me" - 3:56
4."Upstarts" - 3:38
5."Lockdown" - 3:58
6."The Messenger" - 4:29
7."Generate! Generate!" - 4:21
8."Say Demesne" - 5:37
9."Sun and Moon" - 3:23
10."The Crack Up" - 3:52
11."New Town Velocity" - 5:11
12."Word Starts Attack" - 3:29

Lisa Germano - No Elephants (2013)

"No room for a king Time’s so mean Took my place Mine All tucked in And tuned out"

Lisa Germano, es una artistas del estado de Indiana en los Estados Unidos, quizás su nombre no resulte tan cotidiano, en el mundo de la música, pero ya tiene trece (13) discos de estudios, ya que ella empezó a grabar desde el año 1991 (en esa época la mayoría estaba mirando lo que ocurría en Seattle), su último trabajo se llama No Elephants que es un disco calmado, que sumerge al oyente en un ambiente tranquilo, cuyo objetivo es ponerse en contacto con la naturaleza y escapar de la rutina citadina, mediante la voz sosegada y por partes tétrica de Lisa Germano, y la combinación de violines, pianos y acordeones que evocan melodías con influencias del trip-hop y dream pop,  ayudan a transportarnos  a un ambiente onírico y real maravilloso. Para los que conocen a Lisa Germano, no deben sorprender en lo absoluto la creatividad que ella emana en cada uno de sus discos la convierten en una de las artistas más creativa de los últimos años.

Track Listing:

1. "Ruminants" - 3:20

2. "No Elephants" - 4:25

3. "Apathy and the Devil" - 2:38

4. "Back to Earth" - 1:39

5. "Haunted" - 2:51

6. "A Feast" - 3:24>

7. "Up in the Air" - 2:44

8. "Dance of the Bees" - 2:05

9. "Diamonds" - 3:38

10." ...And So On" - 2:30

11. "Last Straws For Sale" - 3:21

12. "Strange Bird" - 2:38

Suede - Bloodsports (2013)

"I shout out but it just spins faster, I crawl up but my knees are water, I cling on by my nails to the sweet disaster."

Once años debimos esperar para que se edite el sexto disco de la banda británica Suede, durante este tiempo el vocalista y líder Brett Anderson, formó la banda The Tears, junto con Bernard Butler (este último también fue parte de Suede hasta el año 1994) y grabó cuatro discos solista, en el año 2012 anunció el retorno oficial de Suede, ahora nos presentan su disco Bloodsports, un disco oscuro y sensual, en lo que se refiere al sonido es una especie de transición entre el magnífico Dog Man Star (1995) y el infravalorado Coming Up (1996), con la voz melancólica de Anderson, con solos guitarras desgarradores, tal y como nos tenía acostumbrado esta banda que ya es una leyenda del brit pop, pero no todo es nostalgia o un guiño a la época clásica de la banda, ya que la banda muestra una madurez, que sólo los años es capaz de lograr, dejando atrás la mala imagen dejada en sus dos discos antecesores: Head Music (1999) y A New Morning (2002) que eran discos en los que siempre pensé que les faltaba algo, pero al Bloodsports siento que no le falta nada, es sin duda el renacer de una leyenda.

Track Listing:
1."Barriers" - 3:42
2."Snowblind" - 4:03
3."It Starts and Ends with You" - 3:51
4."Sabotage" - 3:45
5."For the Strangers" - 4:12
6."Hit Me" - 4:03
7."Sometimes I Feel I'll Float Away" - 4:12
8."What Are You Not Telling Me?" - 3:12
9."Always" - 4:42
10."Faultlines" - 4:05
11."Dawn Chorus" - 4:03
12."Howl" - 3:35
13."Nothing Can Stop Us" - 3:35
14."No Holding Back" - 3:52

Depeche Mode - Delta Machine (2013)

"I was your father, your son and your holy ghost and priest"

Hablar de Depeche Mode, creo que ya está de más puesto que por más que esta banda oriunda Essex, Reino Unido y que está formada por Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher; que tiene ya a la fecha trece discos de estudios, su último trabajo se llama Delta Machine, comenzaré diciendo que a mi gusto es el mejor trabajo que la banda ha realizado durante este siglo (es decir del Exciter para adelante) es un disco con alma blusera pero en donde predomina lo electrónico, cuenta con sonidos muchos más duros , oscuros y densos, con un toque de sensualidad que solo la magnífica voz de Dave Gahan puede evocar, sin duda que a pesar de que los años pasan y que haya momentos en que me aburrí de Depeche Mode, no puedo negar que su experiencia y sapiencia esta más vigente que nunca, no queda otra más que disfrutar esas hipnóticas melodías de estos grandes de la música.

Track Listing: 
1."Welcome to My World" - 4:56
2."Angel" - 3:57
3."Heaven" - 4:03
4."Secret to the End" - 5:12
5."My Little Universe" - 4:24
6."Slow" - 3:45
7."Broken" - 3:58
8."The Child Inside" - 4:16
9."Soft Touch/Raw Nerve" - 3:26
10."Should Be Higher" - 5:04
11."Alone" - 4:29
12."Soothe My Soul" - 5:22
13."Goodbye" - 5:03

The Flaming Lips - The Terror (2013)

"We are still standing alone"

The Flaming Lips, es una banda que nunca me deja de sorprender, estos músicos excepcionales oriundos de Oklahoma, su disco número trece el The Terror no decepciona, es un buen discos de principio a fin, con la ya conocida experimentación de esta banda, con sus sonidos surrealistas que cambian la psicodelia y el space rock, pero ahora en un ambiente de miedo y desesperación, como se tratase de una película de horror, el disco recorre los más fríos y oscuros sentimientos, pero mantiene esas ricas melodías, que los caracteriza, y que lo has catalogado como una de las bandas más innovadoras de los últimos años, sin duda esta nueva aventura terrorífica , y esperamos que esta banda liderada por el excéntrico Wayne Coyne nos siga deleitando con sus raros experimentos.

Track Listing:
1."Look…The Sun Is Rising" - 5:13
2."Be Free, a Way" - 5:13
3."Try to Explain" - 5:00
4."You Lust" (feat. Phantogram) - 13:05
5."The Terror" - 6:20
6."You Are Alone" - 3:47
7."Butterfly, How Long It Takes to Die" - 7:21
8."Turning Violent" - 4:26
9."Always There…In Our Hearts" - 4:41
10."Sun Blows Up Today" - 3:08 **

* * Bonus Track

Jonny Greenwood - The Master (2012)

"No, no, no, don't sit under the apple tree with anyone else but me Till I come marching home"

A mi opinión, Jonny Greenwood no solamente es el miembro más talentoso de Radiohead, sino uno de los más excepcionales músicos de los últimos 25 años, su último trabajo como solista, fue el del soundtarck de la película The Master de Paul Thomas Anderson (para ver la crítica de la película dar click acá), para una película soberbia, es necesario un acompañamiento musical acorde al trabajo, y creo que Anderson eligió muy bien a Greenwood para musicalizar su más reciente trabajo cinematográfico, puesto que esa mezcla de música clásica, con jazz, con música experimental que es el sello característico de los trabajo de Greenwood combinan bien con las imágenes que logra plasmar Anderson en su película, dando como resultado una orquestación extraña y experimental, que trasmite melancolía, duda, incertidumbre y por momentos paz, tal y como lo hace la película, además debo agregar que no solo hay canciones de Greenwood sino también de la cantante de jazz Ella Fitzgerald o de la cantante pop Jo Stafford así también de Helen Forrest todas ellas contemporáneas a los años 50 que es donde el film está ambientado. La música no hace más que seguir a la película, de darle vida que no se quede en simples imágenes vacías, sino de convertirla en piezas para la posteridad.

Track Listing: 
1."Overtones" - 2:20
2."Time Hole" - 1:42
3."Back Beyond" - 3:42
4."Get Thee Behind Me Satan" - 3:47 (Ella Fitzgerald)
5."Alethia" - 4:06
6."Don't Sit Under the Apple Tree (With Anyone Else but Me)" - 1:36 (Madisen Beaty)
7."Atomic Healer" - 1:24
8."Able-Bodied Seamen" - 3:54
9."The Split Saber" - 3:41
10."Baton Sparks" - 2:20
11."No Other Love" - 3:00 (Jo Stafford)
12."His Master's Voice" - 3:34
13."Application 45 Version 1" - 5:40
14."Changing Partners" - 2:42 (Helen Forrest)
15."Sweetness of Freddie" - 3:25

Todas las canciones compuestas por Jonny Greenwood, excepto las que aparecen entre paréntesis

Nick Cave And The Bad Seed - Push The Sky (2013)

"Hannah Montana does the African Savannah"

Nick Cave And The Bad Seed, es una de las más importantes bandas Australianas de las últimas décadas, ya llevan juntos 29 años, y cuentan con quince discos en estudio, esta formada por Nick Cave (voz, piano), Mick Harvey (guitarra) y Thomas Wydler (percusiones) además de otros varios músicos que han entrado y salido de la banda; su más reciente trabajo se llama ‘Push The Sky’ , un disco en donde predomina la voz de Cave, sobre los instrumentos que tienen una labor aparentemente secundaría, pero son estos que ambientan las canciones en un ambiente oscuro y deprimente, pero al mismo tiempo elegante y seductor, y en la parte literal Cave menciona que las canciones ilustran cómo el Internet ha influido en los "eventos significativos, modas momentáneas y místicamente con tintes absurdos " y "se pregunta cómo podríamos reconocer y asignar peso a lo que es verdaderamente importante” como por ejemplo la canción "Higgs Boson Blue" ; además de contener curiosidades de Google y citas de Wikipedia sean ciertas o no.

Track Listing:
1."We No Who U R" - 4:04
2."Wide Lovely Eyes" - 3:40
3."Water's Edge" - 3:49
4."Jubilee Street" - 6:35
5."Mermaids" - 3:49
6."We Real Cool" - 4:18
7."Finishing Jubilee Street" - 4:28
8."Higgs Boson Blues" - 7:50
9."Push the Sky Away" - 4:07
10."Needle Boy" - 4:04*
11."Lightning Bolts" - 3:42*

*Bonus Track

Atoms For Peace - AMOK (2013)

"When darkness follows And no tomorrows"

Si juntamos a Mauro Refosco (percusión) de Forro in the Dark, a Joey Waronker (batería) que colaboró con Beck, R.E.M., Elliott Smith, The Smashing Pumpkins etc, a Flea (bajo) de Red Hot Chili Peppers, al productor Nigel Godrich (teclados y sintetizadores) y a Thom Yorke (voz) de Radiohead, obtenemos la súper banda Atoms For Peace, todo empezó a fines del 2009 cuando ellos se reunieron para tocar temas del disco solista de Yorke: The Eraser y ahora 3 años más tarde ya podemos escuchar su primer trabajo el AMOK. El disco, está compuesto y pensado por Thom Yorke, tiene su sello personal, y de una forma es la continuación del The Eraser (no solo en la música, sino también en la parte gráfica), pero este disco, al menos yo, lo siento con más vida, y se debe a los bajos de Flea (que no son las virtuosas líneas de bajo que nos tiene acostumbrado en RHCP), más la batería de Waronker y la percusión de Refoso, todo eso más la genialidad de Yorke y la experiencia de Godrich hacen de este disco una experiencia algo más entretenida que el The Eraser (que siempre me pareció un disco muy soso) obvio que si la electrónica no es lo tuyo, este disco no va a gustar, ya que es un trabajo 100% electrónico, lleno de sampler y loops, con influencias marcadas de Aphex Twin y Boards Of Canada, con aires a trip-hop y sobre todo con ese rico background de los músicos que forman esta banda, esperemos que en un futuro nos brinden más discos.

Track Listing: 
1."Before Your Very Eyes..." - 5:47
2."Default" - 5:15
3."Ingenue" - 4:30
4."Dropped" - 4:57
5."Unless" - 4:40
6."Stuck Together Pieces" - 5:28
7."Judge, Jury and Executioner" - 3:28
8."Reverse Running" - 5:06
9."Amok" - 5:24

Ducktails - The Flower Lane (2013)

"When I see you, my heart turns blue I act so shy, always around you"

The Flower Lane es el más reciente trabajo de Ducktails cuyo único miembro es Matthew Mondanile, un disco al que yo calificaría como Indie Pop Adulto Contemporáneo, no solo por sus melodías que por momentos son monótonas, con influencia de la música de cámara, y del Jazz; ok no niego que la parte musical del disco es muy rica y variada, en dónde uno puede disfrutar una variedad de instrumentos, y la performance de estos es bueno, es algo que ni yo ni nadie puede negar, sin embargo como dije antes el disco me parece muy monótono y predecible, con eso no quiero decir que es un disco malo, tiene partes interesantes como por ejemplo ‘Timothy Shy’ que rompe un poco ese esquema tan lineal que muestra el disco en sí.

Track Listing:
1. "Ivy Covered House" - 3:5.
2. "The Flower Lane" - 4:49
3. "Under Cover" - 6:30
4. "Timothy Shy" - 4:25
 5. "Planet Phrom" - 3:51
 6. "Assistant Director" - 4:14
 7. "Sedan Magic" - 5:02
8. "International Date Line" - 2:19
9. "Letter of Intent" - 5:39
10. "Academy Avenue" - 3:10

My Bloody Valentine - m b v (2013)

"How can I see, how can I feel too All times the new you"

My Bloddy Valentine, esta de retorno, las capas de distorsiones de guitarras, esos ruidos exquisitamente caóticos se pueden oír nuevamente, con su más reciente disco el 'M B V', quizás sea el disco más esperado de este año, debido a que el ‘Loveless’ es sin duda un disco mítico que logró influenciar a toda una generación, y creo a mi opinión que valió la pena la espera, pues estamos frente a otra joya, es cierto uno de los méritos del disco anterior fue que pasó desapercibido y con el tiempo fue ganando adeptos, ahora en estos años conseguirse un disco es relativamente sencillo y dudo que el disco pase desapercibido.

Las primeras tres canciones tienen un aire “retro” pues me recuerdan mucho al ‘Loveless’, es decir es como pre ambulo a estos 22 años de ausencia, pero luego empieza lo novedoso, las canciones minimalistas se empiezan a apoderar de a pocos, también los sintetizadores debes en cuando toman protagonismo, el disco se vuelve más denso y oscuro, con un ambiente nostálgico e hipnótico, que reafirma que la genialidad e innovación no ha perdido su clases en todo este tiempo. Señores no quiero adelantar mi juicio pues aún falta mucho pan por rebanar, pero creo que estamos ante el mejor disco del año.

Track Listing: 
1. "She Found Now" – 5:06
2. "Only Tomorrow" – 6:22
3. "Who Sees You" – 6:12
4. "Is This and Yes" – 5:07
5. "If I Am" – 3:54
6. "New You" – 4:59
7. "In Another Way" – 5:31
8. "Nothing Is" – 3:34
9. "Wonder 2" – 5:52

Foxygen - We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic (2013)

"But you Don't love me, it's news to me"

Foxygen es un dúo de California Estados Unidos, formado por Jonathan Rado y Sam France, este año han lanzado su segundo disco el We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic, un disco en el cual predomina el indie pop con cierto aires psicodélicos y experimentales, al menos a mi me parce que es una extraña pero agradable mezcla de Velvet Underground con Belle And Sebastian, esto hacen que sea un disco fresco, complejo debido a los múltiples estilos e instrumentos que utilizan que sin embargo no resulta difíciles de escuchar, mas todo lo contrario, el disco es te atrapa con una facilidad única y te envuelve en una atmósfera de la década del sesenta, que te hace retroceder en el tiempo, a una época en que todo era paz y amor.

Tracking List: 
1."In the Darkness" – 2:00
2."No Destruction" – 4:55
3."On Blue Mountain" – 5:50
4."San Francisco" – 3:47
5."Bowling Trophies" – 1:47
6."Shuggie" – 3:22
7."Oh Yeah" – 5:16
8."We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic" – 4:27
9."Oh No 2" – 5:22