Ranking Disco 2015

Ya hemos realizados varios rankings anuales, pero es la primera vez que lo hacemos como una entrada en el blog. Esta es nuestra opinión de cuales fueron los mejores discos del año 2015:

Ranking 2015: 

25. Sprinter - Torres:

24. At Least for Now - Benjamin Clementine:

23. Painted Shut - Hop Along:

22. Short Movie - Laura Marling:

21. Thank Your Lucky Stars - Beach House:

20. Last Forever - Westkust:

19. b'lieve i'm goin down... - Kurt Vile:

18. Fading Frontier - Deerhunter :

17. Star Wars - Wilco:

16. Depression Cherry - Beach House:

15. No Cities to Love - Sleater-Kinney:

14. Sound & Color - Alabama Shakes:

13. Everything Else Matters - Pinkshinyultrablast:

12. Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit - Courtney Barnett:

11. Art Angels - Grimes:

10. Viet Cong - Viet Cong:

09. New Bermuda - Deafheaven:

08. Ten Love Songs - Susanne Sundfør:

07. In Colour - Jamie xx:

06. I Love You, Honeybear - Father John Misty:

05. Vulnicura - Björk:

04. Divers - Joanna Newsom:

03. Have You in My Wilderness - Julia Holter:

02. Abyss - Chelsea Wolfe:

01. Carrie & Lowell - Sufjan Stevens:

Nos vemos el 2016 con más música 

Kurt Vile - b'lieve I'm goin down... (2015)

"But it was a Monday, no a Tuesday, no Wednesday, Thursday, Friday 

Then Saturday came around and I said 'Who’s this stupid clown blocking the bathroom sink?'"

Luego del aclamado Wakin on a Pretty Daze, Kurt Vile está de retorno con un disco más personal titulado b'lieve I'm goin down... este disco es distinto ya que es más sosegado, más íntimo y minimalista, musicalmente es un re acercamiento a las raíces musicales del artista: el folk y el bluegrass , y en donde la mayoría de canciones está compuesta por la voz de Vile y la guitarra acústica con muy pocos arreglos, alejándose de los variopintos instrumentos y arreglos que utilizó en su anterior trabajo, dichos detalles ayudan a sumergirnos a la melancolía del artista, ya que el disco principalmente habla de lo difícil que es sobrellevar el fracaso personal. Con este disco Vile nos demuestra que puede hacer disco con distintas fórmulas sin perder su estilo.

Track Listing:

Alabama Shakes - Sound & Colur (2015)

"Take from my hand 

Put in your hands"

Sound & Colur es el segundo disco de la banda de Alabama, EE.UU. Alabama Shakes, un disco con influencias del soul, blues, funk y souther rock principalmente, lleno de sonidos lujuriosos en donde la guitarra juega un papel fundamental, junto a la magnífica voz de Brittany Howard que tiene un color de voz heredero de Janis Joplin y Nina Simone; sin dudas una disco intenso, que posee muchas matices de la música popular sureña americana, trasmitiendo energía y vitalidad. El disco tiene picos elevados en donde el oyente logra percibir la pasión y el entusiasmo de este cuarteto; que con el pasar de los años se afianza más ya que se los siente más compactos y más cómodos con la propuesta que quieren brindar, además han sabido imponer su estilo a este tipo de música.

Track Listing:

Wilco - Star Wars (2015)

"Someone can change it, follow on 

Sometimes, I don't hate it lately"

Wilco es una banda que tiene un sonido característico, que han sabido afianzar a lo largo del tiempo, Wilco es una banda que de antemano ya sabemos que va a hacer, pero hasta el momento no ha llegado a aburrir, ya que es una banda que ha sabido moldear su estilo y jugar con varios sonidos, creando canciones sublimes con una instrumentación casi perfecta en donde los de Chicago muestra su destreza; su más reciente trabajo se llama Star Wars (si como la saga cinematográfica de George Lucas) , este disco es 100% guitarrero y esta plagados de efectos, que tiene matices rock, de la sicodelia como folk, con tramos experimentales y con la voz característica de Jeff Tweedy, con toques densos y oscuros, pero sobre todo con mucha intensidad.

Track Listing:

Joanna Newsom - Drivers (2015)

"As the day is long 

So the well runs dry 

And we came to see Time is taller"

Joanna Newsom es una arpista de Estados Unidos, y una de las artistas más innovadoras del indie folk de los años 00’s, su más reciente trabajo se titula Drivers, el disco que se le puede catalogar como el más equilibrado de su carrera, si bien es cierto el álbum tiene los mismos elementos que ya había mostrado en sus anteriores discos, sin embargo se siente a una artista más madura y equilibrada, que encontró el punto medio entre las arpas y clavicordios con las guitarras eléctricas, creando un ambiente mágico, misterioso y sosegado como un cuento de hadas del siglos XIV. El “secreto” es que Newsom produce sus propios trabajos, así teniendo el control de su arte y poder expresarse con total libertad. No cabe ninguna duda que con este disco Newsom se sitúa en la cima del indie folk y se convierte en una artista referente para las próximas generaciones.

Track Listing:

1."Anecdotes" - 6:27
2."Sapokanikan" - 5:11
3."Leaving the City" - 3:48
4."Goose Eggs" - 5:01
5."Waltz of the 101st Lightborne" - 5:22
6."The Things I Say" - 2:35
7."Divers" - 7:07
8."Same Old Man" - 2:26
9."You Will Not Take My Heart Alive" - 4:01
10."A Pin-Light Bent" - 4:26
11."Time, As a Symptom" - 5:28

Grimes - Art Angles (2015)

"I know most likely 

How I used to be a frail and silly thought in your mind 

Don't be unkind 

You're so far behind me"

Claire Elise Boucher a.k.a Grimes está de regreso con su cuarto disco titulado Art Angels un disco entretenido, caustico, extravagante, original, fresco y atrevido, en donde Boucher juega con las melodías y sonidos, ya que cohesiona los temas de corte experimental como los más poperos, haciéndolo con total libertad y sobre todo alegría ya que esta se percibe en casi todo el disco; en la parte lírica Grimes se presenta de una manera más irreverente y sarcástica, convirtiéndose sin duda en la imagen de los llamados Millenials. Quizás no sea un disco novedoso, pero es efectivo, tiene un aire risueño que estoy seguro que te hará para de tu silla y moverte.

Track Listing:

Beach House - Thank Your Lucky Stars (2015)

"Schoolgirls were praying 

Lace curtains fading 

Fern of the forest 

Dearly beloved"

Este año el dúo Beach House editó dos discos, el primero fue el Depression Cherry, el segundo si titula Thank Your Lucky Stars; sin embargo son discos distintos a pesar de que fueron concebidos el mismo año, este último no es un disco de lados b, o de descartes, son trabajos completamente distintos, la principal diferencia que este último es más melodioso que el anterior, debido a que el sonido es más limpio, si bien es cierto la melancolía está presente a lo largo del disco , esta es más dulce y elegante, además se podría decir que es la evolución coherente de la banda, ya que musicalmente siento que el disco es una continuación del Bloom más que el Depression Cherry; en conclusión un disco refinado en donde los de Baltimore sacan a relucir su talento, sobre todo la capacidad de crear ambientes místicos y oníricos, así como explotar la grandilocuente voz de Legrand.

Track Listing:

1. "Majorette" - 4:00
2. "She's So Lovely" - 4:22
3. "All Your Yeahs" - 3:48
4. "One Thing" - 5:35
5. "Common Girl" - 3:07
6. "The Traveller" - 4:03
7. "Elegy to the Void" - 6:29
8. "Rough Song" - 5:14
9. "Somewhere Tonight" - 4:13

Beach House - Depression Chery (2015)

"You go to school, you follow all the rules, you live inside 

Realize there's something in your eyes, you're back again 

From the spine rising through the mind, you give it up"

Antes que todo me quiero disculpar por no haber escrito algunas palabras sobre este disco, esto se debe a que no está en spotify, decidí esperar hasta que esté en dicha plataforma, pero si sigo esperando me gana el año y no escribo nada.

El dream pop es un género que se inició allá por los años ochenta, entre sus principales exponentes tenemos a los escoceses de Cocteau Twins, que con su particular fueron los que marcaron las pautas de este género; luego ha habido otras bandas que han aportado como por ejemplo Mazzy Star, una de las bandas que actualmente viene haciendo música bajo los cánones de este género debemos de nombrar a Beach House un dúo de Maryland formado por Victoria Legrand y Alex Scally que ya tiene seis discos (dos de ellos lanzados este año, pronto hablaré del Thank Your Lucky Stars) su quinto disco se titula Depression Chery que fue lanzado luego de tres años del magnífico Bloom; el disco es 100% dream pop, con los típicos pedales distorsionados que dan un ambiente melancólico, triste así como dulce y místico, en donde la voz de Legrand penetra el espacio casi susurrando, mientras los bajos y sintetizadores densos creando un mundo de ensueño, cargado de intensidad e intimidad evocando paisajes surrealistas en donde la depresión es la estrella que guía el solitario cielo enmarañado entre sonidos confusos, un disco hipnótico y quimérico, cargado con hartas dosis de taciturnidad, sin ninguna duda un joya.

Track Listing:
1. "Levitation" - 5:54
2. "Sparks" - 5:21
3. "Space Song" - 5:20
4. "Beyond Love" - 4:25
5. "10:37" - 3:48
6. "PPP" - 6:08
7. "Wildflower" - 3:39
8. "Bluebird" - 3:55
9. "Days of Candy" - 6:15

Deerhunter - Finding Frontier (2015)

"I will stay strong 

I set you free"

Deerhunter está de regreso, si bien es verdad con un disco más asequible, creo que no han perdido su esencia sino más bien han podido experimentar nuevos sonidos que los revitaliza como banda, atrás quedó la fuerte influencia del post-punk y del garaje rock que mostraron en el Monomania, ahora exploran más los terrenos de la psicodelia, el space rock, el dream pop hasta incluso el pop, permitiéndole experimentar con nuevos sonidos, distintos a los que nos tenía acostumbrado; esto quizás se debe al accidente que sufrió Bradford Cox el líder de esta banda de Atlanta dicho episodio puede ser catalogado como un momento de ruptura que permitió a la banda a tomar otro rumbo, ¿será el Finding Frontier el inicio de una nueva etapa? Sólo el tiempo lo dirá, por ahora sólo queda apreciarla y disfrutarla.

Track Listing:

Halsey - Badlands (2015)

"We are the new Americana, 

 High on legal marijuana, 

 Raised on Biggie and Nirvana, 

We are the new Americana."

Últimamente hay un pequeño grupo de cantantes pop que están teniendo muy buena aceptación en el público y crítica que históricamente rockero, entre ellas podemos nombrar a Lana del Rey, Sia, Lorde o Ellie Goulding a esta lista debemos agregar el nombre de Ashley Nicolette Frangipane o mejor conocida como Halsey este año debutó con su disco titulado Badlands, que como ella mismo mencionó es un álbum conceptual que se centra en una sociedad distópica conocida como Badlands, la cual está rodeada por un desierto árido manteniendo a sus habitantes cautivos, en un escenario post-apocalíptico, esto es una metáfora sobre el estado mental de la artista que fue una forma de escapar de su realidad.
En el disco Halsey se presenta como la nueva portavoz de la generación actual que es más abierta y tolerante (milenians como los llaman algunos) ya que no teme a decir que fuma marihuana o que se autoproclame reina, pero no queda en un ejercicio de megalomanía sino que también logra abordar otros temas como el amor, desamor, y demás temas cotidianos que hace que el público se identifique rápido y fácil con ella; en la parte musical si bien es un pop digerible no es más de lo mismo, ya que su sonido escapa de los estándares de las cantantes pop, sino que juega un poco con la experimentación, y en donde el sintetizador es el alambre que mueve el cuerpo del disco; en resumen un disco interesante que refresca el panorama del pop actual.

Track Listing:

Julia Holter - Have You In My Wilderness (2015)

"I turn and see my childhood home 

On this new beach 

Where strange birds fly 

These birds swoop right over 

Looking out for me"

Julia Holter se ha ganado un nombre en la industria musical, esto se debe a que cada disco que ha presentado ha sido un acierto, siendo el más reciente ‘Have You In My Wilderness’ un trabajo con mucha influencia del pop barroco, un disco impecable de principio a fin, ecléctico, experimental y transgresor, un buffet de sonidos oscuros y crudos, que mezcla los instrumentos acústicos, con texturas electrónicas y la agridulce voz de Holter, que transporta al oyente a un sinfín emocionas desgarradoras. Un disco lleno de canciones sublimes, que no siguen un patrón pre establecido, con melodías escuetas y al mismo tiempo brillantes, sin duda su trabajo más íntimo en donde la artista desnuda su alma y muestra todo su frágil ser.

Track Listing:

Chelsea Wolfe - Abyss (2015)

"My heart is a tomb, my heart is an empty room"

Chelsea Wolfe es una artista que siempre ha sorprendido tanto a los fans como a la crítica, esto se debe principalmente a su estilo oscuro heredero del rock gótico y post punk, este año lanzó su quinto disco titulado Abyss; que, hasta la fecha el trabajo más maduro de su carrera; mantenido un ambiente tétrico que es su sello personal, pero sin dejar de lado la experimentación así como la versatilidad de sonidos, detalles que dan un toque ecléctico puesto que utiliza varias vertientes musicales como los ya mencionados rock gótico y post punk, así como el folk, trip hop, industrial y el noise, todos entremezclándose con la voz onírica de Wolfe creando un hermoso entorno donde reinan las pesadillas; advierto que este no es un disco fácil de escuchar, pero sí de todas maneras quieres deambular por esta carretera lúgubre, sólo apaga la luz y sube el volumen.

Track Listing:

Carly Rae Jepsen - Emotion (2015)

"I’m not the type of girl you call more than a friend"

Los cantantes pop pre fabricados cada años una docena todos con el mismo estilo, con el mismo look, con coreografías llamativas que pronto se convierten en las favoritas de los adolescentes, con melodías pegajosas fáciles de escuchar y letras simples pero efectivas, sin embargo algunas de estas estrellas instantáneas logran superar ese hit pegajoso que terminas tarareándolo a pesar de que no te gusta, confieso cuando hace tres años escuché Call Me Baby me gustó mucho a pesar de que una compañera de trabajo la escuchaba todos los días haciendo que todos en la oficina les aburra, menos yo que me gustaba, de todas maneras pensé que se trataba de una artista one hit wonder y no me preocupé en buscar más de ella; hasta este año cuando vi que su tercer disco titulado Emotion (o E•MO•TION) tenía buena reputación y mi sorpresa fue grata, ya que es un ydisco intenso, plagado de emociones musicalmente bien trabajado; que el disco no muestra nada nuevo es algo que no se puede negar, puesto que tiene mucho del pop de los años 80’s y 90’s (canciones a lo Michael Jackson y 'N Sync abundan en el disco) sin embargo me sorprende la versatilidad que tiene demostrando que no es una artista de paso, ya que las canciones son compactas (productos de los varios productores con los que contó, muchos de ellos han colaborado con artistas como Haim o Vampire Weekend) haciéndolo un verdadero deleite de sintetizadores.

Track Listing:

Mac DeMarco - Another One (2015)

"Will she find love again tomorrow 

I don't know, I hope so"

El año pasado McBriare Samuel Lanyon "Mac" DeMarco o mejor conocido como Mac DeMarco sorprendió a todos con su segundo disco titulado "Salad Days", ahora ha editado con un mini disco titulado "Another One", con tan solo ocho canciones en donde podemos disfrutar la sencillez del canadiense, con temas frescos, directos y cotidianos, ocho historias que son vivencias universales (amor y desamor) que incitan a la calma; musicalmente es un heredero directo del jangle pop de los años 60’s en donde predomina las guitarras y los teclados, teniendo como resultados temas simples y melódicamente perfectos, y como cereza al pastel el disco fue autoproducido por el artista en sus tiempos libres y es algo que podemos percibir ya que DeMarco se le siente más cómodo y sin ataduras a la hora de ejecutar las canciones.

Track Listing:

Foals - What Went Down (2015)

Who can finish the songs they started?

A mi opinión Foals, es una de las mejores bandas que han aparecido en estos últimos años, sus tres primeros discos a mi gusto son espectaculares, debido a que podemos apreciar la evolución que ha tenido esta banda de Oxford, su más reciente disco titulado What Went Down no es la excepción, no es más que otro disco redondo, que continúa nutriendo su peculiar estilo, explorándolo y perfeccionandolo cada vez más; en otras palabras la banda está madurando y lo va demostrando en el día a día; ya que el disco tiene sonidos que son típicos de la banda así como se da tiempo para experimentar y jugar con otros ritmos buscando nuevas variantes. La banda sabe que está en su mejor momento, pero al mismo tiempo son conscientes que aún pueden dar más, y yo como seguidor de esta banda de Oxford, espero que los liderados por Yannis Philippakis sigan superándose.

Track Listing:

Father John Misty - I love you, Honeybear (2015)

'I came by at seven in the morning 

I said, "Baby, I'm finally succumbing"'

“I love you, Honeybear”, es un trabajo melodiosamente rico que se nutre de varios elementos (coros góspel, electrónica, música mexicana, jazz, etc.) para crear un disco grandilocuente , lleno de detalles exquisitos que puede satisfacer a los oídos más exigentes; de arranque nos logramos transportar a un ambiente taciturno en donde Joshua Tillman (o mejor conocido con su seudónimo de Father John Misty) demuestra todo su genio creativo para elaborar canciones frescas que narran la relación con su cónyuge (la cineasta Emma Elizabeth Tillman) ya que estamos frente a un disco que es conceptual que narra la historia del amor (en orden cronológico) y el efecto de esta relación en la vida personal del artista, toda esta gran historia es narrada de forma magistral en donde destacan sus letras que están cargadas de ironía, no cabe duda que es un disco completo de principio a fin.

Track Listing:

Tame Impala - Currents (2015)

"In the end, it's gone, and there's nothing left to do 

But I'm still not certain just how I'm gonna feel"

Insípido, ese es el adjetivo que le pongo al disco Currents el más reciente trabajo de Tame Impala, si es bien es cierto la crítica y el público alabó el Lonerism, al parecer, luego entraron en la etapa creación de un nuevo material con el peso encima de superarse, y eso les pasó factura; si bien es cierto las tres primeras canciones son las mejores del disco, sin embargo cuando las escuché me ilusioné y decepcioné al mismo tiempo, ya que por una parte me gustó la forma que empezó pero al mismo tiempo percibí que las canciones no iban a estar a la altura de su predecesor, a continuación el disco se me volvió aburrido y repetitivo, ya que por un lado no percibí ningún cambio repitiendo la misma fórmula, pero cuenta con una mejor producción ya que esta última es impecable, en conclusión el disco me aburrió; pero esto es tan sólo mi opinión no una verdad absoluta.

Track Listing:

Jeff Rosenstock - We Cool? (2015)

"I got so tired of discussing my future 

I’ve started avoiding the people 

I love Evenings of silence and mornings of nausea."

Jeff Rosenstock es oriundo de Nueva York, él ha participado en varias bandas de ska y de punk, el 2012 lazó su primer disco titulado I Look Like Shit que tuvo buena acogida en la escena indie de los EE.UU., este año regresa con We Cool? un disco potente donde predomina el punk con toques del ska, donde el artista muestra toda su fuerza y energía en tan sólo 36 minutos, ya que el disco tiene una gran onda vital que mantiene atento al oyente; las melodías son sobrecogedoras y frescas, así como la cantidad de instrumentos que utiliza Rosenstock lo hace impredecible, ya que el artista pudo refrescar el típico sonido del punk volviéndolo más versátil sin perder su esencia, sin duda un trabajo interesante.

Track Listing:

Westkust - Last Forever (2015)

"When we walk alone 

When we're kissing and all 

I don't want it to stop 

I don't want it to end"

Westkust es una banda de Suecia que este año han lanzado su disco debut titulado Last Forever, ellos han utilizado una formula ya conocida: el shoesgaze sin embargo han desenredado el uso de efectos de la guitarra, y le han dado más armonía a las voces, disminuyeron el ruido y las melodías son más cercanas al pop, pero eso no quiere decir que hayan prostituido el sonido típico del shoezgase para obtener ritmos más fáciles de digerir, todo lo contrario creo yo que le han impuesto su propio estilo y lo han refrescado mostrando otra matiz y abriendo la puerta a futuros experimentos con este género.
El Last Forever es un disco potente ya que la energía que los suecos desbordan es contagiante y no cesa en los 33 minutos que dura el disco, no hay tiempo para el receso y luego que acaba te da ganas de repetirlo una y otra vez, ya que es un disco que si te atrapa no te suelta, ya sea por las guitarras o por ese juego de voces que es como un coro celestial.

Track Listing:

Hop Along - Painted Shut (2015)

"You and some others stick around"

Painted Shut es el segundo disco de la banda de los EE.UU. Hop Along, musicalmente es un disco equilibrado entre las dulces y melodiosas armonías del indie y las guitarras distorsionadas del alternativo, que junto a la voz desgarradora produce un ambiente visceral a lo largo del disco que no se desaparece incluso en los momentos tranquilos; este es un trabajo sin pretensiones, es simple ya que utiliza la fórmula básica del rock: guitarra, bajo y batería; pero por otro lado el disco es un columpio de emociones, que sube y baja a capricho de este cuarteto.

Track Listing:

Muse - Drones (2015)

"I could use someone like you 

Someone who'll kill on my command 

And asks no questions"

Mi relación con Muse es algo extraña, por ponerle un adjetivo, me gustan los discos Showbizz (1999) y Absolution (2003) es más este último lo considero uno de los mejores discos de los 00’s, los otros discos no me gustan por completo, sólo unas cuantas son de mi agrado y hasta ahora su más reciente disco titulado Drones, no es la excepción ya que tienes canciones con bajos potentes con bases electrónicas, con riff guitarreros y con una batería que marca el ritmo, es decir los elementos que siempre (o casi siempre) ha usado Muse a lo largo de su carrera, ese detalle hace que el disco sea predecible, con poco suspenso, cero novedad y obvio que sea más de lo mismo, es decir el Drones es un refrito de sus discos anteriores (tiene mucho del Origin of Symmetry y del Absolution) y sobre todo el abuso de efectos que en lo personal siempre me ha aturdido ya que me parece que esta banda utiliza este factor para rellenar sus canciones y en muchas me parece algo innecesario; no obstante el disco (como ya se mencionó) tiene canciones buenas como ‘Psycho’ o ‘Aftermath’ que creo que son los puntos más altos. Y para acabar lo que más me gustó del disco fue la carátula, muy buena.

Track Listing:

Sun Kil Moon - Universal Theme (2015)

"Then we had pizza and I came back to my apartment in the city 

Until 4AM, I watched movies and my ears were ringing"

Luego del melancólico ‘Benji’ creí que Mark Kozelek (líder y único miembro de Sun Kil Moon) se tomaría un tiempo en sacar otro disco, y felizmente que me equivoqué pues ya está a nuestras manos su séptimo disco titulado ‘Universal Theme’, que no es más que otra faceta del artista en donde demuestra que su creatividad continua vigente, con un disco amplio y directo, con una energía mística desbordante, intenso y perturbador, ocho canciones con bases de folk rock, que demuestran la fuerte personalidad del músico, con guitarras vehementes y con una voz garraspeante que imponen respeto y seriedad a este frenesí de vaivenes melodramáticos.

Track Listing:

Jamie xx - In Colours (2015)

“Tonight I fell for the outline 

Of someone I've wanted to know 

Cause here under the blue lights 

There's always someone I've wanted to know”

Jamie Smith o mejor conocido como Jamie xx no sólo es uno de los miembros de The XX sino también productor, y este año ha lanzado su primer disco solista titulado In Colours, este es un trabajo el cual Jamie xx viene trabajando por 6 años, este disco al cual me atrevo de calificar como soberbio, en donde el artista demuestra su talento y versatilidad, el estilo es netamente electrónico en donde el UK garage predomina a lo largo de estos once temas, sin olvidar los toques del dubstep y house así como del R&B y lo tropical, triangulando estas vertientes para crear temas delirantes a base de beats tenues trasmitiendo melancolía, empero también hay momento para el movimiento que sin llegar a ser desenfrenado, un debut impecable en donde Smith reafirma su talento que ya había mostrado con The XX

Track Listing:

Belle & Sebastian - Girls in Peacetime Want to Dance (2015)

"I want to spend some time with her 

Learn the secrets of her trade"

Confieso que no quería escribir algo sobre el último disco de los escoces de Belle & Sebastian titulado Girls in Peacetime Want to Dance, pues cuando lo escuché me pareció más de lo mismo, sin ninguna novedad, un trabajo que solamente los fans acérrimos de esta banda pueden afirmar que es un gran disco, pues siendo francos y por más seguidor de la carrera de esta banda que pueda ser, el disco repite la fórmula que utiliza la banda hace años, todo cambió cuando me enteré que los de Glasgow visitarán Lima este 24 de octubre, aclaro que mi opinión del disco sigue como al principio, sin embargo esta vez sí le dedicaré unas palabras.
Es cierto el disco es repetitivo, no obstante tiene un puñado de canciones que me parecen interesantes, pequeños momentos de luz en que me acuerdo que había un tiempo en que los Belle & Sebastian era una de las bandas que más escuchaba, sobre todo al final que a mi gusto esos 2 últimos temas son de lo más notables que tiene el disco, pero el disco, al menos para mí, es eso un gran desierto donde hay pocos oasis, un gran túnel con pequeños huecos donde se divisa luz, una pena si pues esta banda como ya mencioné fue parte de mi vida y una de mis influencias que tengo.

Track Listing:

Torres - Sprinter (2015)

"Pastor lost his position 

Went down for pornography 

So I found myself some ground to stand 

Bound to be the better man"

Mackenzie Scott o mejor conocida como Torres es una artista de los EE.UU. de 24 años que ya ha lanzado su segundo disco titulado Sprinter que es un disco íntimo, en donde la artista desfoga sus frustraciones y traumas, todo cargado de nostalgia, desafinado el estilo de vida con el cual fue educada, así como la relación con su madre adoptiva, para encontrar su rumbo con sus reglas, todo mediante un frenesí de acordes ejecutadas sublimemente por guitarras distorsionadas, procreando un entorno intenso y profundo, en donde la cantante sólo quiere desfogarse y llenar algunos huecos en su tormentosa vida pasada.

Track Listing:

Mew - +/- (2015)

"When you no longer believe in This stage life has set for you"

Luego de 6 años la banda danesa Mew regresa con el disco titulado +/- este se le puede catalogar como su disco más asequible de toda su historia, pero no estamos frente a un disco malo ni mucho menos mediocre ya que la composición armónica es notable, la parte vocal es lo que más me ha agradado ya que la voz de Jonas Bjerre suena más dulce que en sus trabajos anteriores, además que musicalmente Mew sigue demostrando su capacidad de crear ambientes mágicos algo en que los de Hellerup siempre han sido experto, en los instrumentos las guitarras y el teclados son los guías entremezclándose una con otra produciendo una exquisita dependencia sonora dándole color a cada canción y así mismo no han perdido la costumbre de jugar con los ritmos y tiempos que en lo personal es algo que siempre admiro de los músicos, en otras palabras un buen regreso de una banda que ya es considerada de culto

Track List